Ибо вопрос не в личностях и в профессиях, а в том, как должно быть организовано производство комедийного фильма.

Давайте, коллеги, делать наше полнометражное комедийное кино действительно смешным.
(И еще раз зову на премьеру «Доктора Динозаврова»!)

ГЭГ-ЗАРЯДКА: ДИНОЗАВРЫ

Меня много просили о каких-то активностях в моем блоге. И я, поверьте, не оставил это в игноре.

Придумал вот такую простую вещь – гэг-зарядка. Иногда (скорее всего, в пятницу), я буду объявлять в моем блоге-гэг-зарядку. Будем все вместе тренироваться писать гэги.

Правила гэг-зарядки просты
1. Я объявляю тему гэг-зарядки (какой гэг нужно придумать) и ее условия
2. Мы пишем пятницу и выходные в комментариях гэги
3. Разумеется, придерживаемся ныне строгих в РФ законодательных ограничений
4. Я в понедельник-вторник даю свои комментарии по гэг-зарядке.

Итак, премьера рубрики ГЭГ-ЗАРЯДКА!

ГЭГ-ЗАРЯДКА: ДИНОЗАВРЫ

УСЛОВИЕ: Утро в лесу времен динозавров. Представим, что наши герои идут по лесу и смотрят вправо-влево и видят эти сценки.
Придумываем гэги на тему: утро в лесу времен динозавров.
КОЛИЧЕСТВО: 10 гэгов (это важное ограничение, ведь суть зарядки – тренировка. Легко придумать один гэг, а для тренировки комедийных мышц надо хотя бы десять). В одном комментарии пишите сразу десять гэгов.

Поехали!
(итоги подводим в понедельник)

НАБОЛЕВШЕЕ ИНДУСТРИАЛЬНОЕ. О «ЖДЕМ ХОРОШИХ АВТОРОВ»

Вчера был весь день на «Слете аниматоров». И сегодня буду на втором дне. На всех почти анимационных мероприятиях последнего времени нет-нет, да заходит разговор о вопросах анимационного образования в России. И обязательно в дискуссиях нет-нет, да посетуют на отсутствие хороших авторов.

И у меня все вскипает внутри и я хочу защитить нашего сценарного брата-сестру-автора.

Первое и самое главное. Коллеги, а откуда сценаристам в анимации научиться писать сценарии для индустрии, если ни одна студия до сих пор не публикует свои сценарии? Киносценариев – пруд пруди в интернете. А найди-те ка сценарии российских анимационных проектов!
Я все понимаю. Всякие NDA, всякие договора со сценаристами об отчуждении прав, всякие договора с издательствами о том, чтобы писать по историям книжки. Но вы разве не понимаете, что этим не даете развиваться анимационному образованию сценаристов?

Аниматики – легко есть в интернете. Раскадровки – есть. Чуть ли ни весь процесс создания мультфильма можно найти, кроме… сценария. Как людям научиться что-то делать, если нет образцов того, что и как нужно писать?

Дорогие мои любимые студии, я много работал с вами и работаю и у меня тридцать лет за спиной, никто вам это не скажет прямо, а я наверное своим опытом чуть-чуть это заслужил. Давайте начнем публиковать сценарии!
Сценарии серий и фильмов проектов «Смешарики», «Простоквашино», «Маша и Медведь», «Крутиксы», «Шушумагия», «Мимимишки», «Фиксики», «Малышарики», «Оранжевая корова», «Атомный лес», «Петя и Волк», «Живой гараж», «Бодо Бородо», «Ну, погоди! Каникулы!», «Умка», «Сказочный патруль», «Киберслав», «Три богатыря», «Финник», «Дух моей общаги», «Белка и Стрелка», «Барбоскины», «Три кота» и т.д. и т.п.

Вы можете миллион раз рассказать человеку, который хочет писать сценарии, про три акта, про заявку, про идею. Но он не сможет научиться писать, если не будет много, МНОГО читать сценарии.

Есть ведь проекты устоявшиеся, не секретные. Ну по одной серии из каждого проекта публикуйте, пожалуйста, студии. А?

Пусть авторы видят, чем отличается сценарий серии для малышей от сценария серии для школьников. Сценарий музыкальной серии от сценария серии образовательной.

Нет ни одного ВУЗа в России, который обучал бы сценаристов анимации. Ну так давайте как индустрия поможем людям хотя бы самообучиться. Начните выкладывать сценарии. Книги ли издавайте, в блогах ли студий вывешивайте, но пожалуйста, давайте поможем индустрии стать более зрелой.

Да, можно раздобыть сценарий какого-то зарубежного проекта. Но если честно, мне грустно, что невозможно начинающему сценаристу увидеть сценарий ни одного российского.

Ну и второе (там далеко вверху я лишь первый пункт начал). Наши авторы в этих странных условиях самообразования все равно хороши. И я знаю, что при должной организации девелопмента любую задачу сегодня авторы в России решить смогут. И подростковый сериал напишут, и комедию, и ужастик.
Так что хотелось бы защитить коллег и этим фактом – даже в условиях самообразования хорошие авторы в России в анимации все равно есть.

БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС

На «Слете аниматоров» часть коллег подходила и спрашивала о моей сценарной мастерской. Напишу поподробнее о том, что в ней происходит. 16 сентября впервые стартует самый продолжительный и самый анимационный из моих курсов «Большой сценарный курс».

Впервые я решил собрать в одном курсе ВСЁ, что нужно писать анимационному сценаристу сегодня, работая с современными студиями.
Помимо основ драматургии и навыков написания анимационного сценария мы изучим особенности сценариев для каждой из ключевых технологий в анимации (кукольная, 3д, 2д, пластилиновая и т.д.). В современном мире все персонажи это бренды, как и названия проектов. Так что отдельно прокачаем нейминг персонажей и анимационных проектов. Обязательно потренируемся писать стихи к песням. Отдельно будем изучать написание диалогов, написание хорошего действия. Вплоть до того, что потренируемся расписывать битвы и погони. Потренируемся создавать сильные монологи (может кто-то мечтал поделать монологи злодеев? На курсе это можно будет опробовать).
Ну и как же без гэгов? Гэги будем тоже тренироваться писать.

Это странный курс, который одинаково будет удобен и тем, кто только хочет научиться писать сценарии, и тем, кто уже пишет хорошо, но хочет писать лучше или писать по-анимационному.

И, самое главное. Это тот самый курс, который можно будет проходить… каждый год. Т.к. важная часть курса – это индивидуальные проекты учащихся и моя работа с ними. Вы буквально можете хоть каждый год приходить на курс и создавать в его рамках хоть сериал, хоть полный метр, хоть короткометражку, хоть несколько проектов сразу.
Все – в том темпе, который подходит каждому. С меня – обратная связь по всему, что будет написано за время курса и помощь в написании.

Например, и в рамках апрельского комедийного интенсива и в рамках сценарного сериального курса были созданы проекты, которые уже рассматриваются на ведущих студиях (не пишу даже студиях страны, т.к. один из проектов уже питчингуется и в Европе). А часть студий ждет и выпускников моего курса по полнометражному кино с их сценариями (выпуск будет как раз в сентябре).
В общем, есть предварительная договоренность с анимационными студиями о том, что проекты участников курса будут рассмотрены.

Я весь курс сделал сам, веду сам. Эта мастерская сама по себе – авторский проект. Я просто хочу передать знания, накопленные за 30 лет, пока у меня есть такая возможность. Буду рад поделиться всем, что знаю.
Записываться можно здесь (я понимаю, что у нас в анимации нет ни у кого миллионов, поэтому сделал оплату на курсе помесячной, чтобы это было хотя бы отчасти посильно и для тех, кто хочет только соприкоснуться с анимацией, и тех, кто в ней работает, но хочет больше понимать в анимационном сценарии):
https://masterkozyrev.ru/bigcourse

А НЕ ПОРА ЛИ БАЗОВОЙ СДЕЛАТЬ НЕ ТРЕХАКТНУЮ СИСТЕМУ ПОВЕСТВОВАНИЯ, А ПЯТИЧАСТНУЮ

Трехактная система повествования привычна, удобна и логична. Все варианты изменений актности повествования в любом случае отталкиваются от нее.

Напомню, что в первом акте обычно спрятана экспозиция и завязка истории, во втором акте развитие конфликта, а в третьем акте обычно у нас развязка, катарсис. Или если говорить проще, трехактная система повествования, это начало, середина и конец истории.

Почему в кино устоялась трехактное повествование? Ну хотя бы потому, что оно довольно удобно и логично. ТАК И МНЕ КАЗАЛОСЬ ДО НЕДАВНИХ ПОР. А теперь не кажется.

Каждый раз в преподавании сценаристам и в реальной студийной практике я натыкался на то, что все же участники сценарной разработки не всегда понимали задачи каждого из актов и не всегда понимали, где что завершалось. И я все больше думаю, что пора бы нам эту схему с актами упростить.

Давайте простыми словами все проговорим. В большинстве историй нам нужна экспозиция. Нам нужно показать, кто герои, в каком мире они живут. Это логичная часть структуры фильма.
Ну давайте ее так и выделим – ЭКСПОЗИЦИЯ (ранее она располагалась в 1 акте)
Затем нам нужна завязка истории. Некое поворотное событие, после которого герои принимают решение все исправить, отправиться в путь, что-то там победить или что-то там вызволить. Тут тоже виден цельный внятный кусочек истории – ЗАВЯЗКА (ранее она располагалась в 1 акте).
Далее идет РАЗВИТИЕ СОБЫТИЙ – тут внутри может быть спрятано много отдельных кусочков, но события набирают оборот таким образом, что герои движутся к решению проблемы, к финалу. Это то, что составляло и составляет 2 акт.
Далее нам нужен катарсис (ой, кульминация!), он же РАЗВЯЗКА – некая финальная битва, в которой герой проявит себя измененным, где он победит и свои внутренние проблемы и внешних антагонистов. Это конечно всегда в 3 акте располагалось.
Но далее мы ведь все почти всегда пишем ПОСТПОЗИЦИЮ. Показываем тот самый новый измененный мир который победил зло. Наши герои живут счастливо, женятся и их славят в веках. Ну или сбежали из страшного путешествия и вернулись домой. Такой финал почти всегда есть в наших историях. Ну или если финал плохой – наше зло вот-вот упадет на новое безмятежное место. Этот кусок тоже был в третьем акте всегда.

И вот у меня вопрос. А чего мы мучаемся? Может просто делить базово истории на эти логичные пять частей:
- экспозиция
- завязка
- развитие конфликта
- развязка
- постпозиция
М?

При этом я не сторонник что-то массово менять. У нас в индустрии терминология не во всем устоялась. Но тем не менее, я все больше убеждаюсь, что 99% реальных историй, по крайней мере полнометражных, всегда укладываются в эту схему из пяти частей.

ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ НА ПИТЧИНГЕ
Попробую собрать в один пост типичные ошибки авторов на питчингах их сериалов, коротких метров, полнометражных фильмов.

1. НЕ ЯСНО, О ЧЕМ ИСТОРИЯ
Иногда авторы придумывают персонажей, мир, но забывают придумать сюжет. И когда их спрашивают – о чем история – не могут внятно сформулировать.
И здесь важна не только история, но и собственно драматургия вашей истории. Подумайте, на чем выстроены конфликты, каковы арки героев, как будет развиваться ваша история.

2. ОТСУТСТВИЕ ДВИЖКА
Близкая к этому проблема. Касается сериалов. Из презентации не ясно, про что будет каждая серия. Что делают герои каждую серию? Важно и придумать движок и четко заявить его в заявке, описав, что делают герои каждую серию, на чем строится драматургия каждой серии.
Это критически важно для вертикальных сериалов и частично важно для горизонтальных, т.к. для зрителя каждую серию все же что-то должно происходить.
Так что задайте себе простой вопрос – что делают герои в каждой серии?

3. ПРОБЛЕМЫ С ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИЕЙ
Авторы иногда не внятно формулируют целевую аудиторию картины, проекта. Там, где есть довольно типовые ответы вроде («12-16 лет» или «18+ аудитория, увлекающаяся космической фантастикой») авторы иногда дают какие-то странные, взятые с потолка параметры целевой аудитории.
Сразу дам подсказку, как тут быть. Попробуйте представить свой фильм как товар в супермаркете. Где он будет лежать? В детских товарах? В товарах для охоты и рыбалки? В хозтоварах? В товарах для автолюбителей?
Попробуйте представить свою аудиторию более четко, как маркетолог. Не бойтесь сузить ее и обозначить. Никакое четкое фокусирование аудитории не мешало никаким продуктам выходить за рамки этой аудитории.

4. НЕСООТВЕТСТВИЕ КАРТИНКИ И СЮЖЕТА ВАШЕЙ АУДИТОРИИ
Частая штука – картинки, изображения на презентации не совпадают с заявленной аудиторией. Например, персонажи выглядят как для сериала для детей, а история брутальная и для взрослых.
Важно выровнять ц/а в презентации так, чтобы визуал соответствовал сюжету.

5. ПОХОЖЕСТЬ НА ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ
Если в самом начале вы не провели работу по исследованию рынка и по аналогичным проектам – вы можете попасть в ситуацию, когда ваш проект будет слишком похож на один из текущих проектов.
Для того, чтобы этого не было – в самом начале посмотрите, что есть похожего на рынке и на уровне заявки отстройтесь от конкурента, скорректировав имена героев, название проекта, идею, внешний вид проекта.

6. ВИДЕНИЕ НА СЕЗОН
Если вы подаете на сериал – у вас должна быть структура сезона. Видение на все серии проекта. Вы ведь ищете финансирования на весь ваш проект.

7. СЛАБЫЕ АРГУМЕНТЫ ПО АКТУАЛЬНОСТИ
Немаловажная вещь – убедить жюри в том, что ваш проект актуален. Часть питчингующих упускают возможность всерьез подкрепить актуальность своего проекта цифрами, исследованиями (хотя бы теми, что доступны на рынке).

8. РЕАЛИСТИЧНОСТЬ РЕАЛИЗАЦИИ
Важно продумать и производство, технологию. Быть уверенным, что ваш проект будет реально создать в нашей стране.

9. ОТСУТСТВИЕ ЯРКИХ ГЕРОЕВ
Анимация — это территория персонажей-брендов. Впрочем, как и вообще масс-медиа. Подчас в презентациях есть просто герои, но трудно понять, чем они так уж привлекательны. Нет ни интересной идеи персонажа, ни интересного характера.
Прокачивайте своих героев.

10. ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ
Лицензионный потенциал вашего проекта это не принт на футболке. Это внешний вид вашего персонажа, это комплект персонажей, выглядящий круто, это локации героев, это аксессуары героев, это сюжет, поддерживающий яркие образы героев.

11. СООТВЕТСТВИЕ ТЕМЕ ПИТЧИНГА
Подчас на питчинги тематические приносят проекты, созданные не для этого питчинга, но подкрученные под него. Если уж так делаете – всерьез доработайте ваш проект и докажите, что сам сюжет поддерживает тему питчинга, а не с боку припеку добавлен в спешке.

12. НЕЙМИНГ
Имена персонажей, название проекта – все это тоже должно быть уникальным, ярким. Ибо это все надо брендировать, лицензировать, да и зрителю надо как-то отличать ваш проект от сотен других.

Вроде бы все вспомнил. Или что-то забыл?

Чуть-чуть личного профессионального.

Как выглядит гэгмен в титрах. Сегодня - премьера «Доктора Динозаврова» в широком прокате.

Поработал сегодня экспертом АРТ-МАСТЕРС.

Но в блог хотел выложить вот этот лист. По нему можно увидеть, какие критерии бывают важны в заявке. Как иногда жюри оценивают ваши проекты.

upd
Среди проектов были пьесы, игровые сериалы и игровое кино. Анимационных заявок в этом году не было в финале

==
ДВА – ИДЕАЛЬНОЕ ЧИСЛО УРОВНЕЙ ДЛЯ ПРИНЯТИЯ КЛЮЧЕВЫХ РЕШЕНИЙ В АНИМАЦИИ

Не так часто почему-то пишу в блоге на темы, касающиеся шоураннерства и креативного продюсирования. Исправлю-ка этот недостаток.

В любой студии одновременно происходит множество разнообразных креативных процессов. И внутри этих проектов все вопросы можно разделить на две группы:
- оперативные
- стратегические

Например. Вы хотите запустить какой-то сериал для какой-то аудитории. Это стратегический вопрос.
Вы выбрали определенную заявку – тоже стратегический вопрос.
Вы создаете пилот – стратегический вопрос, т.к. включает в себя приемку сценария пилотной серии, виздев и т.д.
Вы принимаете по пилоту решение о запуске сериала или о коррекции пилота – стратегический вопрос
Вы начинаете выпускать серии – оперативный вопрос
Вы планируете маркетинговую кампанию – стратегический вопрос
Вы создаете маркетинговые материалы – оперативный вопрос
Вы принимаете решение о запуске второго сезона – стратегический вопрос

Вредно для любого проекта – увеличение уровней принятия решений по любому процесса.
Например. Сценарист пишет сценарий серии внутри сезона.
- сценарий смотрит редактор – дает комментарии сценаристу
- когда он принимает сценарий – он несет его креативному продюсеру проекта или редактору студии – тот дает комментарии сценаристу
- потом если примут на этом этапе - сценарий несут еще выше и там дают комментарии сценаристу
Это адская ситуация, которая лишь множит мучения сценариста, множит занятость всех и никак не помогает создавать сценарии.

Какой выход? Сократить количество этапов принятия решения.
Это можно сделать двумя способами.
Способ 1 – сократить число принимающих сценарий (например, сценарий может принимать только редактор и только шоураннер проекта или редактор студии)
Способ 2 – собрать принимающих решения в этап приемки сценария. Например – все участвуют в читке сценария. Тогда комментарии собираются одномоментно, там же принимается решение, какой комментарий идет в работу, а какой не идет.

Этот же метод может применяться не только к сценарному производству, но и ко всем этапам создания проекта.

Но как же быть с руководителями студий или с внешними заказчиками, которые хотят иногда все читать и все видеть?
А вот для этого и существуют этапы принятия стратегических решений:
- запуск проекта
- принятие пилота
- запуск маркетинговой кампании
- решение о продолжении сериала

На этих точках тоже лучше сокращать количество уровней до двух.
Например:
- шоураннер вместе со сценарной командой собираются и принимают пилотный сценарий
- затем сценарий утверждают, собравшись вместе, руководители уровня выше

Или, как вариант, они принимают участие в финальной читке и тогда все можно решить на этом этапе.

С каждым возрастанием уровней принятия решений проблемы в проекте растут в геометрической прогрессии. Ибо те, кто должны править проект непосредственно – слишком далеки от комментариев на высоких уровнях. Не могут ничего пояснить, уточнить. И рано или поздно креативный процесс превращается в угадайку, в закидывание вариантами, а не в пошаговое улучшение проекта.

Отсюда призыв руководителям, принимающим решения – или сокращайте число этапов принятия работ, или сами участвуйте в креативном процессе хотя бы на стратегических этапах.

Некоторым выходом является работа в студийных программах, где решения прозрачны, есть система принятия рабочих документов онлайн. Но и там я бы рекомендовал не множить число принимающих решения по креативным процессам.

оффтоп

Выложил подробное расписание Большого сценарного курса в моей мастерской

до старта осталась пара недель. Буду рад, если запишетесь или расскажете другим
Если не запишетесь и не расскажете - все равно я вам рад, т.к. вы уже меня читаете и это вдохновляет писать и дальше
Но если запишетесь - это еще будет вдохновлять и преподавать
Хотя если не запишетесь, я все равно буду преподавать, ибо надо же делиться знаниями про анимационную драматургию, сценаристику

Заранее всем спасибо в любом случае!

https://masterkozyrev.ru/bigcourse

ИДЕАЛЬНЫЙ СЕРИАЛ

Из истории личной. В 21 примерно году, устав от требований со стороны ряда коллег создавать однообразные типы сериалов, создал эту пародийную заявку.
Теперь она висит у меня дома на пробковой доске.

UPD
Заодно вписал туда однообразные сюжеты коллег-сценаристов

ОТ ЗАЯВКИ АВТОРА К ЗАЯВКЕ ШОУРАННЕРА
Почему-то мы скромничаем в наших заявках. Сценаристы в заявке сериала пишут, что на сериале они будут сценаристом. Художники в заявке сериала пишут, что они буду работать на своем сериале художником. Режиссеры пишут, что они будут работать на своем сериале режиссерами.
А почему не креативными продюсерами и не шоураннерами, дорогие авторы?
У многих из вас есть авторское видение на проект, есть опыт работы с коллегами. Так пишите прямо в заявке, что вы не только автор, но и креативный продюсер проекта!
На самом деле быть шоураннером или креативным продюсером не так уж и сложно. Ну, скажем так, не сильно сложнее иной творческой работы.
По сути надо научиться всего двум вещам:
- понимать хорошо, в чем специфика работы других коллег по анимации
- грамотно ставить ТЗ и корректно коммуницировать, вести творческую команду

==
оффтоп

Продолжается набор на БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС
На нем мы глубже погрузимся в сценарный процесс в анимации
https://masterkozyrev.ru/bigcourse

В ДЕТСКОМ КИНО ВЗРОСЛЫЕ ИНТЕРЕСНЫ ЛИШЬ ТОГДА, КОГДА ОНИ ВЕДУТ СЕБЯ КАК ДЕТИ

Самые скучные фильмы для детей, где взрослые ведут себя как взрослые. Вечно поучают, пластиково улыбаются, берегут и наставляют. Я не понимаю, какому ребенку понравится такой персонаж.

Кино – это вселенная, в которую можно отправиться путешествовать при одном условии – если путешествие будет интересным.

Дайте взрослому пропеллер и пусть взрослый шалит. Дайте взрослому табуретку за спину и пусть он стреляет шариками в своих врагов.
Дайте взрослому деревянную ногу с набором ножей и отверток.
Дайте взрослому подводную лодку, на которой он из ванны едет на работу.
Дайте взрослому поработать пугалом в огороде.
Дайте взрослому быть охотников за сокровищами, донимающим и бесконечно проникающим в местный краеведческий музей.

В анимации чудной мир создать очень легко. По разным причинам мы бродим среди одних и тех же сюжетов про то, как важно помогать друг другу, заботиться о природе, говорить вежливые слова и знать, чем медведь отличается от хомяка. Но так почему бы хотя бы не обернуть эти простые истории в мир прикольных взрослых? Да и вообще в невероятный мир?

Если размышляете о том, как сделать интересный новый проект – начните с интересных персонажей-взрослых. Дети, как правило, интересными и так бывают.


==
оффтоп
уже на следующей неделе начинается мой Большой сценарный курс, на котором можно изучить особенности сценарного производства в анимации

https://masterkozyrev.ru/bigcourse

ПРАВИЛЬНЫЙ ПОИСК ВАРИАНТОВ. МОЗГОВОЙ ШТУРМ

И еще один текст за сегодня. Хочу поговорить о поиске вариантов во время мозгового штурма. Точнее о правильной методике поиска.

Допустим, вы обдумываете начало серии. Хотите придумать, как ваши герои… ну не знаю… допустим, нашли корабль пришельца.

И вот я обратил внимание, что коллеги совершенно по-разному решают задачу поиска.

Например, придумывают так:

Железная тарелка падает прямо в дом, на кухню.

Затем начинают дискутировать:
Не, не железная, а деревянная.

Или:
Не, не на кухню, а в детскую. Или нет, на чердак.

А ведь еще рано спорить! Надо продолжать искать варианты! Рано еще уходить в детали. Надо штурмовать далее:

Находят тарелку, когда играют в песочнице во дворе.

Покупают тарелку случайно в магазине хозтоваров.

Подают сигнал в космос и в ответ прилетает тарелка.

Кидают тарелку-фрисби своей собаке, а та приносит вместо нее тарелку с пришельцами.

То есть. Не мельчим в начале, в самом начале крупными мазками ищем варианты сюжета. И лишь накидав их, выбираем лучший из них. А, выбрав лучший, уже и решаем – какого цвета тарелка, и в какую комнату дома ее принести.

Принцип поиска на штурме идей можно сформулировать таким образом:

На первом этапе мозгового штурма ищем только общие ключевые сюжетные решения. Детали самих решений на первом этапе не обговариваем.

Ибо задача первого этапа не приладить и не встроить решение, а вообще его найти

Ну и еще анонс. Начинаю оживлять видеоблог об анимации.
В тч и подкастную его сторону.
Так что можно начать заранее подписываться.

А пока можно послушать старые мои подкасты о сценарном деле. Они там в блоге уже есть

https://youtube.com/@masterkozyrev?si=sF8zsEM6FuBpBkH6

Upd
Про российские видеосервисы тоже думаю, но пока сложно сделать выбор

До старта первого моего Большого сценарного курса - совсем ничего.

Осталось два с половиной места (шучу, 3).
Очень рекомендую курс всем, кто хочет расписаться, повысить качество именно своих текстов. Т.к. мы много внимания уделим анимационной сценаристике. Помимо теории, примеров и шаблончиков разных именно на этом курсе будет больше практики.
При этом практику можно делать в рамках своих текстов, проектов. То есть за курс получать и обратную связь по ним и делать их лучше.

https://masterkozyrev.ru/