Про балетные костюмы и истерию по поводу не удобно.
Одно дело дискутировать с профи про стиль декор костюмов, другое- читать ахинею профанов про удобно/неудобно.
Во-первых, балет это вообще не про удобно. В балете нет ничего удобного. Это НМ может шутить что ему всегда все удобно было и в свои 46 прыгнуть высоко и держать ногу высоко в адажио. У него тело такое. «Нормальным»)))) людям все неудобно). Поэтому за порхающими сильфидами, виллисами, одалисками и иже с ними стоит адский труд и убитое тело. Балет не про Удобно! Я не приемлю нововведения многих репетиторов, которые советуют упростить вариацию, не прыгать что-нибудь, сделать как удобнее... Особенно как один киргизский танцовщик любит вместо окончания после жете антурнан где два тура в воздухе просто закончить шене). Хореограф ставил не так. Не надо из себя Петипа строить. Зритель платит не за то, чтобы артист делал как ему удобно.
Костюмы. История балетного костюма насчитывает много лет. Сам балет зародился в Италии в 1400-х годах, и до второй половины XIX века балерины выступали на сцене просто в нарядных платьях. Это было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое. Выступали балерины обязательно на каблуках. Революция произвела Мария Тальони. Именно она первой исполнила танец на пуантах и в юбке-пачке, которую сделали специально для нее в 1839 году по эскизу художника-дизайнера Эжена Лами. Струящаяся по воздуху легкая туника, напоминающая форму цветка.
Основные балетные женские костюмы это пачка и шопенка. Технология их изготовления видоизменялась со временем, да и длинна тоже. В Европе они стали короче, а Царская Россия отличалась консервативностью и не сразу приняла новинку. Это произошло только спустя полвека. Но именно в нашей стране пачка снова видоизменилась. Новатором стала прима Большого театра Аделина Джури в начале 1900-х годов. Капризной особе не понравилась длинная юбка, в которой ей предстояло позировать перед фотографами. Балерина просто взяла ножницы и отхватила приличный кусок подола. С тех пор пошла мода на короткие пачки.
Хотя с начала XX века балетная пачка приобрела ту форму и вид, которые мы знаем и поныне, экспериментировали с ней всегда.
Существуют репетиционные пачки, они без корсета. Их надевают на купальник и трико. Они необходимы чтобы отрепетировать дуэт. Чтобы понимать расстояние для вращения, поддержки и тд.
Украшали пачки чем угода- бисером, стеклярусом, даже драгоценными камнями.
Сценическая пачка, да и все костюмы как правило имеют два ряда застёжек. Как женские корсеты, так и мужские колеты. Еще перед выходом на сцену костюмер тебя сшивает, поверх ряда застежек нитками. Насмерть) Потом расшивает.
Поэтому все туалетные дела надо делать до!)))) иначе костюмер тебя прибьет).
Я лично видела костюмы к Подводному царству. Они выполнены из супер современных материалов. Которые не только красиво смотрятся, в которых легко, которые поддаются чистке (а это отдельная песня) и украшены невесомым декором. В них удобно!
Нужно знать старые костюмы в театре... И то для многих постановок сейчас изготовлены новые. Не всегда они мне нравятся...
По поводу сережек. Еще Зубковская всегда заставляла тщательно подбирать украшения под каждый костюм, а Макарова могла снять с себя серьги за минуты до выхода на сцену и надеть в уши. Плюс, сложно представить тот же цыганский или испанский без украшений. Они были всегда. Когда кто-то начинает лить помои на НМ за костюмы и их удобство, а я про обывателей, не имеющих отношения к театру- вы бы хоть сходили в театр разу, посмотрели бы на выставленные в фойе, залах театра костюмы великих танцовщиков и говорили бы про удобство. А тьяры? А кокошники и другие уборы? языком молоть все сильны, а историю никто не знает.
Зайдите на сайт школы и почитайте как делались костюмы потрясающим художником Дмитрием Парадизовым. Кстати, большая часть украшений и головных уборов к той же Феи и дочери Фараона сделаны собственноручно НМ и это счастье когда твой педагог сопровождает тебя до последней минуты выхода на сцену и проверяет все- от костюма до грима и прически.
Одно дело дискутировать с профи про стиль декор костюмов, другое- читать ахинею профанов про удобно/неудобно.
Во-первых, балет это вообще не про удобно. В балете нет ничего удобного. Это НМ может шутить что ему всегда все удобно было и в свои 46 прыгнуть высоко и держать ногу высоко в адажио. У него тело такое. «Нормальным»)))) людям все неудобно). Поэтому за порхающими сильфидами, виллисами, одалисками и иже с ними стоит адский труд и убитое тело. Балет не про Удобно! Я не приемлю нововведения многих репетиторов, которые советуют упростить вариацию, не прыгать что-нибудь, сделать как удобнее... Особенно как один киргизский танцовщик любит вместо окончания после жете антурнан где два тура в воздухе просто закончить шене). Хореограф ставил не так. Не надо из себя Петипа строить. Зритель платит не за то, чтобы артист делал как ему удобно.
Костюмы. История балетного костюма насчитывает много лет. Сам балет зародился в Италии в 1400-х годах, и до второй половины XIX века балерины выступали на сцене просто в нарядных платьях. Это было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое. Выступали балерины обязательно на каблуках. Революция произвела Мария Тальони. Именно она первой исполнила танец на пуантах и в юбке-пачке, которую сделали специально для нее в 1839 году по эскизу художника-дизайнера Эжена Лами. Струящаяся по воздуху легкая туника, напоминающая форму цветка.
Основные балетные женские костюмы это пачка и шопенка. Технология их изготовления видоизменялась со временем, да и длинна тоже. В Европе они стали короче, а Царская Россия отличалась консервативностью и не сразу приняла новинку. Это произошло только спустя полвека. Но именно в нашей стране пачка снова видоизменилась. Новатором стала прима Большого театра Аделина Джури в начале 1900-х годов. Капризной особе не понравилась длинная юбка, в которой ей предстояло позировать перед фотографами. Балерина просто взяла ножницы и отхватила приличный кусок подола. С тех пор пошла мода на короткие пачки.
Хотя с начала XX века балетная пачка приобрела ту форму и вид, которые мы знаем и поныне, экспериментировали с ней всегда.
Существуют репетиционные пачки, они без корсета. Их надевают на купальник и трико. Они необходимы чтобы отрепетировать дуэт. Чтобы понимать расстояние для вращения, поддержки и тд.
Украшали пачки чем угода- бисером, стеклярусом, даже драгоценными камнями.
Сценическая пачка, да и все костюмы как правило имеют два ряда застёжек. Как женские корсеты, так и мужские колеты. Еще перед выходом на сцену костюмер тебя сшивает, поверх ряда застежек нитками. Насмерть) Потом расшивает.
Поэтому все туалетные дела надо делать до!)))) иначе костюмер тебя прибьет).
Я лично видела костюмы к Подводному царству. Они выполнены из супер современных материалов. Которые не только красиво смотрятся, в которых легко, которые поддаются чистке (а это отдельная песня) и украшены невесомым декором. В них удобно!
Нужно знать старые костюмы в театре... И то для многих постановок сейчас изготовлены новые. Не всегда они мне нравятся...
По поводу сережек. Еще Зубковская всегда заставляла тщательно подбирать украшения под каждый костюм, а Макарова могла снять с себя серьги за минуты до выхода на сцену и надеть в уши. Плюс, сложно представить тот же цыганский или испанский без украшений. Они были всегда. Когда кто-то начинает лить помои на НМ за костюмы и их удобство, а я про обывателей, не имеющих отношения к театру- вы бы хоть сходили в театр разу, посмотрели бы на выставленные в фойе, залах театра костюмы великих танцовщиков и говорили бы про удобство. А тьяры? А кокошники и другие уборы? языком молоть все сильны, а историю никто не знает.
Зайдите на сайт школы и почитайте как делались костюмы потрясающим художником Дмитрием Парадизовым. Кстати, большая часть украшений и головных уборов к той же Феи и дочери Фараона сделаны собственноручно НМ и это счастье когда твой педагог сопровождает тебя до последней минуты выхода на сцену и проверяет все- от костюма до грима и прически.
❤1