«СЕРЬЕЗНЫЕ ИГРЫ» | виртуальные реконструкции травмы

Современные практики терапии постравматического стрессового расстройства ветеранов боевых действий основаны на идее виртуальной реконструкции вызвавшего травму события. Новое и неоднократное переживание событий, но в безопасных и контролируемых условиях, позволяет восстановить контроль над своими воспоминаниями и, в свою очередь, над тем, как эти воспоминания влияют на жизнь.

Сходным образом симуляция применяется и в процессе обучения солдат посредством моделирования боевых задач. Кадры, с помощью которых тренируются и готовятся к бою американские солдаты, очень похожи на те, которые были сделаны, чтобы вызвать воспоминание о травме. В приближении ничего парадоксального нет: в обеих процедурах используется один и тот же процесс денсенсабилизации – тренировки нечувствительности и невосприимчивости.

В этом материале на примере работ Харуна Фароки «Серьезные игры I-IV» мы поговорим о VR, симуляциях и реконструкциях травмы, а также о военном опыте в эпоху его виртуальной воспроизводимости.

#примеры

https://teletype.in/@difficultheritage/farocki

«МОЛНИЕНОСНЫЕ СВИДЕТЕЛЬСТВА» | поэзия, песни и показания как свидетельства в видеоработах Амара Канвара

«Голуби наших слов – все погибли…
Даже ветер в алькове – шпион – запечатал твои губы…
Наши раны лишены голосов».

Амар Канвар — автор видео и многоканальных инсталляций, заявленной темой которых является насилие в контексте Южной Азии. Как говорит сам художник: «У меня есть компас, который постоянно загоняет меня в зоны конфликта». Размышляя об истоках насилия, Канвар под влиянием Ганди и буддизма видит возможности остановки его воспроизводства в эмпатии, интерсубъективности и поиске гармонии. Используя в основе своих работ показания, а также стихотворения и песни как способ говорения о травматическом опыте, он создает видеоэссе, структура и ритм которых выстроены в соответствии с индийскими поэтическими и музыкальными правилами.

В этом материале на примере трех произведений – «Сезон снаружи» (1997), «Ночь пророчества» (2002) и «Молниеносные свидетельства» (2007) – мы поговорим об использовании автором в качестве руководящего метода диегезиса — приема художественного повествования, в котором рассказчик предлагает зрителю свой взгляд на события.

Метафора «молнии», которая появляется в изображениях «Молниеносных свидетельств», иллюстрирует, как трудно найти следы некоторых из самых важных событий, интенсивно и моментально разрушающих жизнь. Инсталляция, исследуя шрамы минувшего, подчеркивает, что прошлое не закончилось. Оно возвращается, если не брать его в расчет. То, что предлагает нам Канвар, чтобы прервать вспышки и молнии насилия, – это искренняя чувствительность к чужой боли.

#примеры

https://teletype.in/@difficultheritage/kanwar

«АЛБАНСКАЯ ТРИЛОГИЯ: СЕРИЯ КОВАРНЫХ УЛОВОК» | художественный проект как воплощение вытесненной памяти

Художественные произведения Армандо Лулая, объединенные в триптих «Албанская трилогия: серия коварных уловок», представляет собой исследование периода Холодной войны в Албании. Работы выстроены вокруг историй причудливых памятных вещей и трофеев социалистического периода, символизирующих море (скелет кашалота), воздух (самолет) и землю (геоглиф на склоне горы). «Албанская трилогия» – это своего рода капсула времени, состоящая из полузабытых фрагментов – останков режима, связанных с навязчивыми идеями о представляющих ему угрозу врагах.

Проект, объединяющий архивные материалы, музейные объекты и интервенции, предлагает неожиданные сценарии осмысления и переприсвоения трудного наследия страны. Трилогия бросает вызов абсурдности коммунистической и посткоммунистической реальности Албании, демифологизирует социалистическое прошлое и позволяет мемориальным местам стать пространствами перформативных актов, в которых албанский народ может вновь обрести свободу действий и контроль над собственной историей.

#примеры

https://teletype.in/@difficultheritage/lulaj

#ДАЙДЖЕСТ | Реконструкции

Материалы канала о практиках реэнактмента, реконструкциях, моделировании и симуляции событий прошлого

«ПРОГРЕСС В ДОЛИНЕ НЕВЕДЕНИЯ» и «МОЯ СТРАНА САМАЯ КРАСИВАЯ» - реконструкция как способ обращения к объединяющим воспоминаниям для преодоления дезинтеграции сообществ в настоящем

«БИТВА ПРИ ОРГРИВЕ» - реконструкция как утверждение собственной версии истории

РЕГИНА ХОСЕ ГАЛИНДО – реконструкция как прием реактивации памяти

РЕКОНСТРУИРУЯ ЧАУШЕСКУ – реконструкция как симптом незавершенного прошлого и способ осмысления произошедшего

«СЕРЬЕЗНЫЕ ИГРЫ» - реконструкция как средство терапии

«КОНТЕЙНЕР» - реконструкция как инструмент медиализации события

«NEVER» - реконструкция как возможность возращения контроля над собственной историей

«ЖИВОЙ МЕМОРИАЛ РОРБАХА» - о принципиальной разнице между сверхидентификацией и эмпатической идентификацией в реконструкциях

«МЕСТО, ГДЕ УЛЫБАЕТСЯ ПЕЧАЛЬ» | выставочные проекты Музея судьбы русской деревни в Учме

Хочу поблагодарить портал «Артгид» за возможность сделать материал о выставочных проектах Музея судьбы русской деревни в Учме. А также Елену Наумову и Алевтину Бородулину за предельно увлекательный и насыщенный разговор, а также за доверие и искренность.

Музей судьбы русской деревни в Учме в Ярославской области – это выставочный комплекс, состоящий из нескольких экспозиций и проектов: «История бывшей Кассиановой Пустыни и ее людей», «Один день из жизни деревни», «Своя лодка. Старухи о любви», «Охотинские. Мужской род», «АртБерег Учма». В трех километрах от деревни в здании закрытой сельской школы также располагается «Музей дыр и заплат».

Музейный комплекс возник благодаря усилиям и энтузиазму Василия Смирнова и Елены Наумовой. Кураторские подходы, основанные на бережной и чувствительной работе с локальным контекстом, нашли отклик не только у местных жителей, но и у молодой аудитории, преодолевающей подчас сотни километров, чтобы прожить трогательный, человечный и трансформирующий опыт экспозиций, а также найти ответы на свои жизненные вопросы.

В этом материале, основанном на интервью с Еленой Наумовой и Алевтиной Бородулиной – куратором двух проектов Музея, – мы попытаемся понять слагаемые успеха инициативы, ставшей местом настоящего музейного паломничества.

POLART | полярная арт-резиденция Музея Норильска

Выражаю огромную благодарность Музею Норильска за поддержку моей заявки в конкурсе на участие в Полярной арт-резиденции «PolArt».

Попасть туда было моей давней мечтой: во-первых, это единственная резиденция в стране с возможностью работы с музейным коллекциям, а во-вторых, это одна из трех резиденций, в которой могут принимать участие выставочные кураторы. Собственно, в Норильске мне посчастливилось стать первым резидентом-куратором.

Итогом моего шестинедельного пребывания стал выставочный проект «Два мыса, объятых туманом», который предполагал имплементацию принципов индигенной музеологии в отдельно взятом музее.

Хочу сказать большое спасибо всем героям проекта, Наталье Николаевне Федяниной, Наталье Сергеевне Панежде, Василию Алексеевичу Морозу, Наталье Сергеевне Бояркиной, Снежане Алиевне Негореловой, Евгению Павловичу Майорову, Татьяне Николаеве Рубин, Александре Сергеевне Тхоревой, Екатерине Андреевне Вышинской, Алексею Васильевичу Морозу, Валерию Витальевичу Наму, Алексею Юрьевичу Эму, Константину Юрьевичу Водянову, а также всем смотрителям, охранникам и персоналу за веру в проект, отзывчивость и заботу.

АФИША

Во время просмотра фондовых коллекций мое внимание сразу же привлек снимок из комплекса семьи Налтановых, который в итоге был помещен на афишу, - на нем запечатлены три долганские девушки (МИНПР ОФ-12456/3). Над левой фигурой фиолетовыми чернилами стоит надпись «Это я». Предметы и фотографии этнографических коллекций часто пребывают в поле анонимности, но эти четыре буквы хранили субъектность героини, тепло и движение ее руки. Почему девушка подписала себя? Переживала ли она, что ее не узнают? Боялась ли она, что ее не вспомнят? Кто это – «я»? Как зовут героиню и каков контекст подписи к фото?

К счастью, на обороте оказалась дарственная надпись: «На память дорогому брату Дмитрию. От сестрёнки Агаши. Без слов, но от души. Ветки сирени упали на грудь. Милый мой брат, Митя, меня не забывай. И я не забуду вас. Агаша». Внезапно стало очевидно предназначение этой фотографии: это мемориальный объект, за которым стоит нежность любви и привязанности. Тесные родственные узы. Так стало понятно, что этот проект должен быть не о предметах из музейного собрания. Он должен быть о связях между людьми, которые стоят за предметами, и об артефактах как способах памятования.
Эта же фотография во многом определила и визуальные решения проекта: позитуру героев на снимках в экспозиции.

«ДВА МЫСА, ОБЯТЫХ ТУМАНОМ» | выставочный проект об этнографических коллекциях Музея Норильска

19 мая 2025 года в Музее Норильска состоялось открытие выставочного проекта «Два мыса, объятых туманом». Экспозиция представляет собой размышление о потенциале этнографических коллекций Музея, и основана на взаимодействии с носителями опыта и представителями сообществ происхождения культурных артефактов из собрания институции – Валерией Болговой и Викторией Поповой; музейными сотрудниками, ответственными за хранение, исследование и предъявление коллекций – Дмитрием Шебалковым и Лилией Луганской; а также дарителем и другом Музея – Михаилом Волгиным.

Развитие межличностных отношений, открытого общения между сотрудниками музеев и представителями коренных сообществ может привести к созданию таких моделей взаимодействия, которые принесут пользу обеим сторонам. Подобные подходы помогают музеям стать местом поддержки коренных сообществ, способствуя воспроизводству материальных и нематериальных практик, а также активизируя устойчивое партнерство.

Выставочный проект через судьбы конкретных героев рассказывает о циркуляции культурных артефактов и историй, стоящих за ними. Проект – это дань уважения и выражение почтения этим людям, чьи усилия направлены на установление дружбы, доверия и взаимопонимания.

«Рассекретная лаборатория» — исследовательский проект ZAMAN MUSEUM, который предлагает своим участникам разобраться в секретах собственного прошлого с помощью художественных и других исследовательских методов. Мы рады объявить набор участников для третьего сезона проекта!

Тема сезона
В первом сезоне вместе с участниками мы учились работать с текстом, брать интервью и осмыслять форматы дневников. Во втором — фокусировались на теме архива: что мы выбираем сохранять, а что нет; власть фигуры архивирующего, работа с фото- и видеоархивами.

В третьем сезоне мы будем учиться работать с контурами отсутствия: воспоминаний, архива, знания. Без этих ингредиентов не принято рассказывать истории; нас это не останавливает. Вместе с тьютором Ильей Гришаевым мы будем внимательно исследовать отсутствие: находить множественные, почти невидимые связи и размышлять о том, что они могут значить.

…отвечая на вопросы «зачем спящему компас?» и «куда всё же бегут стрелки памяти?» пройдёмся по времени, на один сон назад, там воспоминание подходит нам отражением…

— говорит Илья Гришаев.

Рабочая группа
Занятия проходят онлайн по субботам с 12:00 по 14:00 по Уфе (GMT+5). В рамках рабочей группы мы будем переплетать собственные истории с художественными вымыслами, работая с мифотворчеством и другими способами соприкоснуться с тем, что ускользает. Наша цель — научиться рассказывать истории, для которых, как нам пока кажется, у нас недостаточно данных.

Кто может участвовать?
Мы ищем тех, кто готов работать коллективно, экспериментировать с методами и делиться наблюдениями. Наш опыт говорит, что самое интересное рождается в диалоге. Мы ждем художников, кураторов, исследователей, ученых и тех, кого упомянутые идеи заинтересовали. Мы ждем — вас!

Срок приема заявок
15 сентября – 5 октября.

Заполнить форму для участия

Илья Гришаев (р. 1984) — художник. Сотрудник горизонтальной школы и школы дизайна Точка. Продюсер и режиссер медиа-археологического сериала «Часклип». Участник творческого коллектива Лилия. Текущие исследовательские интересы включают сериализм, демосцену и критические педагогики.