Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд
⏰ 17 декабря состоится XIV заседание Клуба цифровых юристов. Встреча будет посвящена вопросу сочетания материального носителя и цифровой функциональности, которое формирует новые юридические риски — от дефектов ПО до вопросов статуса самой «цифровой вещи».
Начинаем знакомство с экспертами заседания.
Александр Кирпичёв — заведующий кафедрой предпринимательского и корпоративного права Российского государственного университета правосудия им. В.М. Лебедева, профессор кафедры, д. ю. н.
💬 Послушать Александра Кирпичёва и других экспертов можно будет онлайн 17 декабря в 17:00. Регистрация открыта по ссылке.
⏰ 17 декабря состоится XIV заседание Клуба цифровых юристов. Встреча будет посвящена вопросу сочетания материального носителя и цифровой функциональности, которое формирует новые юридические риски — от дефектов ПО до вопросов статуса самой «цифровой вещи».
Начинаем знакомство с экспертами заседания.
Александр Кирпичёв — заведующий кафедрой предпринимательского и корпоративного права Российского государственного университета правосудия им. В.М. Лебедева, профессор кафедры, д. ю. н.
Часть правовых последствий смартификации собственности могут объясняться категориями obligatio ex lege (обязательство по закону. — Прим. ред.) и obligatio propter rem (обязательство по факту владения. — Прим. ред.), но фундаментальная проблема зависимости собственника-потребителя от изготовителя не решается ничем. Она заставляет вспомнить старую и довольно маргинальную теорию о том, что в основе собственности лежит разрешение от государства (концессионная теория), только теперь такое разрешение выдает изготовитель вещи.
💬 Послушать Александра Кирпичёва и других экспертов можно будет онлайн 17 декабря в 17:00. Регистрация открыта по ссылке.
🔥3❤2👍2
📮 Авторские права дизайнеров призвали защитить на 100%
Глава комитета Совфеда по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова заявила о необходимости максимально полной защиты дизайнерских работ. Это важно, поскольку далеко не все творческие специалисты ориентируются в юридической терминологии.
📮 Нейросеть помогла разработать украшения из янтаря
Калининградский янтарный комбинат, входящий в Ростех, представил серьги и подвеску в форме леденцов — их дизайн предложил ИИ. «Янтарные конфеты» изготовлены в единственном экземпляре и пополнят музейную коллекцию предприятия как первые украшения от нейросети.
📮 Правообладатель добился блокировки ИИ-кавера из «Ну, погоди!»
Сгенерированный нейросетью кавер на песню «Расскажи, Снегурочка» был заблокирован по требованию представителей правообладателя — автора текста, поэта Юрия Энтина. Однако композиция, сгенерированная блогером Алексадрой Комович, уже успела завируситься в сети.
Глава комитета Совфеда по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова заявила о необходимости максимально полной защиты дизайнерских работ. Это важно, поскольку далеко не все творческие специалисты ориентируются в юридической терминологии.
📮 Нейросеть помогла разработать украшения из янтаря
Калининградский янтарный комбинат, входящий в Ростех, представил серьги и подвеску в форме леденцов — их дизайн предложил ИИ. «Янтарные конфеты» изготовлены в единственном экземпляре и пополнят музейную коллекцию предприятия как первые украшения от нейросети.
📮 Правообладатель добился блокировки ИИ-кавера из «Ну, погоди!»
Сгенерированный нейросетью кавер на песню «Расскажи, Снегурочка» был заблокирован по требованию представителей правообладателя — автора текста, поэта Юрия Энтина. Однако композиция, сгенерированная блогером Алексадрой Комович, уже успела завируситься в сети.
👍4🔥4❤3
13 декабря 1873 года родился Валерий Яковлевич Брюсов, русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, историк, исследователь и критик литературы, теоретик и один из основоположников русского символизма.
Увлекавшийся скачками родитель воспитывал мальчика в духе «материализма и атеизма» и запрещал ему читать не только библейские тексты, но и русских классиков (за исключением Некрасова), поэтому неудивительно, что первой опубликованной работой 16-летнего Брюсова оказалась статья в защиту тотализатора в журнале «Русский спорт». Тайком от отца наш герой писал «в стол» и даже выпускал рукописный гимназический журнал, и лишь освободившись от родительской опеки, пустился во все тяжкие, пробуя себя в самых разных жанрах.
Опыты редко получали положительные отклики, а однострочное стихотворение «О закрой свои бледные ноги», опубликованное в третьем сборнике «Русские символисты» (1895) вызвало неприятие критики и гомерический хохот публики. Удивительно, что остальные части сборников прошли почти незамеченными, при том что и это «литературное коленце», и почти все тексты в них Брюсов написал сам под разными псевдонимами: Валерий Маслов, Аврелий, Бакулин, Веригин, Анатолий Галахов, Гармодий, Пентаур, Латник, Москвитянин, Д.Сбирко, К.Созонтов, Спасский, Товарищ Герман, Турист, З.Фукс, Enrico, Нелли, различными вариантами инициалов и даже астерисками.
Первая книга под автонимом вышла в том же году, она называлась «Chefs d’oeuvre» («Шедевры»), а автор предвосхитил новые нападки:
После революции Брюсов «ударился» в административную работу: возглавлял Комитет по регистрации печати (отделение Книжной палаты), Московский библиотечный отдел при Наркомпросе, заведовал редакцией литературы, искусства и языкознания Большой советской энциклопедии, был председателем Президиума Всероссийского союза поэтов и на этом посту заложил традицию знаменитых поэтических вечеров в Политехническом музее.
Увлекавшийся скачками родитель воспитывал мальчика в духе «материализма и атеизма» и запрещал ему читать не только библейские тексты, но и русских классиков (за исключением Некрасова), поэтому неудивительно, что первой опубликованной работой 16-летнего Брюсова оказалась статья в защиту тотализатора в журнале «Русский спорт». Тайком от отца наш герой писал «в стол» и даже выпускал рукописный гимназический журнал, и лишь освободившись от родительской опеки, пустился во все тяжкие, пробуя себя в самых разных жанрах.
Опыты редко получали положительные отклики, а однострочное стихотворение «О закрой свои бледные ноги», опубликованное в третьем сборнике «Русские символисты» (1895) вызвало неприятие критики и гомерический хохот публики. Удивительно, что остальные части сборников прошли почти незамеченными, при том что и это «литературное коленце», и почти все тексты в них Брюсов написал сам под разными псевдонимами: Валерий Маслов, Аврелий, Бакулин, Веригин, Анатолий Галахов, Гармодий, Пентаур, Латник, Москвитянин, Д.Сбирко, К.Созонтов, Спасский, Товарищ Герман, Турист, З.Фукс, Enrico, Нелли, различными вариантами инициалов и даже астерисками.
Первая книга под автонимом вышла в том же году, она называлась «Chefs d’oeuvre» («Шедевры»), а автор предвосхитил новые нападки:
Печатая свою книгу в наши дни, я не жду ей правильной оценки ни от критики, ни от публики. Не современникам и даже не человечеству завещаю я эту книгу, а вечности и искусству.
После революции Брюсов «ударился» в административную работу: возглавлял Комитет по регистрации печати (отделение Книжной палаты), Московский библиотечный отдел при Наркомпросе, заведовал редакцией литературы, искусства и языкознания Большой советской энциклопедии, был председателем Президиума Всероссийского союза поэтов и на этом посту заложил традицию знаменитых поэтических вечеров в Политехническом музее.
❤3👏2👍1🔥1
14 декабря 1895 года родился Поль Элюар (Эжен Эмиль Поль Грендель), французский поэт, лауреат Международной премии мира (1952).
Чаще всего сегодня нашего героя вспоминают в связи с его первым браком: юношей он встретил Елену Дьяконову и «санаторный роман» вопреки воле родителей перерос в недолгий брак. Именно Элюар придумал для жены имя «Гала», а она вдохновила его на стихосложение. Дальнейшее развитие событий хорошо известно: помимо развода наш герой получил портрет кисти Сальвадора Дали (1929) с припиской автора:
Этот светский скандал порой затмевает другие факты биографии нашего героя, а ведь он участвовал в обеих мировых войнах: в Первой служил санитаром в госпитале (именно тогда написал первый сборник стихов «Долг» (1916) и подписал его псевдонимом «Поль Элюар»), во время Второй в парижском подполье писал стихи для поддержания духа своих соратников по Сопротивлению (а листовки с одним из самых известных – «Свобода» (1942) – британские самолёты разбрасывали над всей территорией Франции). Его произведения вдохновили множество авторов: несмотря на отсутствие рифмы (Элюар писал верлибром) к ним создали музыку известные композиторы, в том числе Франсис Пуленк (о котором мы ещё расскажем) и Александр Градский, а строчку из поэмы «Жить здесь» (1926) использовала Франсуаза Саган в качестве названия своего самого знаменитого романа – «Немного солнца в холодной воде» (1969).
Чаще всего сегодня нашего героя вспоминают в связи с его первым браком: юношей он встретил Елену Дьяконову и «санаторный роман» вопреки воле родителей перерос в недолгий брак. Именно Элюар придумал для жены имя «Гала», а она вдохновила его на стихосложение. Дальнейшее развитие событий хорошо известно: помимо развода наш герой получил портрет кисти Сальвадора Дали (1929) с припиской автора:
Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз.
Этот светский скандал порой затмевает другие факты биографии нашего героя, а ведь он участвовал в обеих мировых войнах: в Первой служил санитаром в госпитале (именно тогда написал первый сборник стихов «Долг» (1916) и подписал его псевдонимом «Поль Элюар»), во время Второй в парижском подполье писал стихи для поддержания духа своих соратников по Сопротивлению (а листовки с одним из самых известных – «Свобода» (1942) – британские самолёты разбрасывали над всей территорией Франции). Его произведения вдохновили множество авторов: несмотря на отсутствие рифмы (Элюар писал верлибром) к ним создали музыку известные композиторы, в том числе Франсис Пуленк (о котором мы ещё расскажем) и Александр Градский, а строчку из поэмы «Жить здесь» (1926) использовала Франсуаза Саган в качестве названия своего самого знаменитого романа – «Немного солнца в холодной воде» (1969).
❤5👏3
15 декабря 1832 года родился Александр Гюстав Эйфель (Бёникхаузен), французский инженер, специалист по проектированию металлоконструкций.
Самое знаменитое произведение Эйфеля носит его имя и заслуживает отдельного рассказа, но кроме башни наш герой создал и реализовал множество проектов по всему миру (в том числе внутренний железный каркас Статуи Свободы в Нью-Йорке). На территории бывшего Советского Союза можно и сегодня увидеть как минимум три творения Эйфеля: металлический ферменный мост через реку Прут возле города Унгень в Молдавии, виадук на участке между курортными посёлками Цагвери и Цеми железной дороги Боржоми – Бакуриани в Грузии и подъёмный механизм разводного железнодорожного моста в Ростове-на-Дону. Ещё один объект «подозревается» в его участии – поворотный мост в латышской Лиепае, но историки до сих пор спорят об окончательной атрибуции.
Произведений Эйфеля в нашей стране могло быть и больше: он не просто участвовал, а победил в 1892 году в конкурсе на постройку Троицкого моста в Санкт-Петербурге, причём за один вариант – «Минор» – получил премию в 6000 рублей, а за второй проект «Мажор», представлявший уже не арочную, а раскосную висячую конструкцию, отдал «в нагрузку», хотя Городская Дума позже выплатила гонорар и за него, поскольку по условиям конкурса после полных расчётов собственность переходила заказчику. И всё же строительство моста было поручено французской фирме «Батиньоль», не только славившейся своими работами, но и предусмотрительно обеспечившей себе эксклюзив: в январе 1893 года она получила привилегию на использование системы трёхшарнирных арок с консолями в России сроком на 10 лет.
«Доброжелатели» нашёптывали Эйфелю, что конкуренты скопировали его проект, а ещё обвиняли архитекторов московского ГУМа в заимствованиях конструкций, разработанных Эйфелем по заказу парижского универмага «Au Bon Marché», а он лишь отмахивался от них со словами:
Самое знаменитое произведение Эйфеля носит его имя и заслуживает отдельного рассказа, но кроме башни наш герой создал и реализовал множество проектов по всему миру (в том числе внутренний железный каркас Статуи Свободы в Нью-Йорке). На территории бывшего Советского Союза можно и сегодня увидеть как минимум три творения Эйфеля: металлический ферменный мост через реку Прут возле города Унгень в Молдавии, виадук на участке между курортными посёлками Цагвери и Цеми железной дороги Боржоми – Бакуриани в Грузии и подъёмный механизм разводного железнодорожного моста в Ростове-на-Дону. Ещё один объект «подозревается» в его участии – поворотный мост в латышской Лиепае, но историки до сих пор спорят об окончательной атрибуции.
Произведений Эйфеля в нашей стране могло быть и больше: он не просто участвовал, а победил в 1892 году в конкурсе на постройку Троицкого моста в Санкт-Петербурге, причём за один вариант – «Минор» – получил премию в 6000 рублей, а за второй проект «Мажор», представлявший уже не арочную, а раскосную висячую конструкцию, отдал «в нагрузку», хотя Городская Дума позже выплатила гонорар и за него, поскольку по условиям конкурса после полных расчётов собственность переходила заказчику. И всё же строительство моста было поручено французской фирме «Батиньоль», не только славившейся своими работами, но и предусмотрительно обеспечившей себе эксклюзив: в январе 1893 года она получила привилегию на использование системы трёхшарнирных арок с консолями в России сроком на 10 лет.
«Доброжелатели» нашёптывали Эйфелю, что конкуренты скопировали его проект, а ещё обвиняли архитекторов московского ГУМа в заимствованиях конструкций, разработанных Эйфелем по заказу парижского универмага «Au Bon Marché», а он лишь отмахивался от них со словами:
Какая разница, кто из нас совершил шаг, если он двинул вперед всё человечество.
❤2👏1
Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд
Продолжаем знакомство со спикерами XIV заседания Клуба цифровых юристов, которое состоится 17 декабря. На встрече разберем, как цифровая начинка устройств влияет на владение вещью, распределение ответственности и границы контроля со стороны производителя.
Константин Негачёв, руководитель и основатель группы компаний VRT
По мнению эксперта, сегодня зависимость вещи от софта приводит к тому, что производитель получает возможность ограничивать доступ пользователя к функциональности устройства, а значит — влиять на само владение вещью.
Регистрируйтесь по ссылке и присоединяйтесь к заседанию 17 декабря в 17:00.
Продолжаем знакомство со спикерами XIV заседания Клуба цифровых юристов, которое состоится 17 декабря. На встрече разберем, как цифровая начинка устройств влияет на владение вещью, распределение ответственности и границы контроля со стороны производителя.
Константин Негачёв, руководитель и основатель группы компаний VRT
По мнению эксперта, сегодня зависимость вещи от софта приводит к тому, что производитель получает возможность ограничивать доступ пользователя к функциональности устройства, а значит — влиять на само владение вещью.
“Железо” стало телом, а “софт” — его нервной системой. И если производитель контролирует нервную систему, он контролирует и саму жизнь вещи. Закон должен догнать реальность: признать, что дефект “софта” — это дефект продукта, а ограничение доступа к “софту” — это ограничение владения. Пока мы это не закрепим, пользователь остается статистом в мире, где каждое устройство подключено к серверу, а не к его воле.
Регистрируйтесь по ссылке и присоединяйтесь к заседанию 17 декабря в 17:00.
❤4👍2👏2
16 декабря 1932 года родился Родион Константинович Щедрин, советский и российский композитор, пианист, педагог.
С точки зрения авторского права настоящую головоломку представляет одно из самых известных произведений Щедрина – «Кармен-сюита» (1967). Одноактный балет был написан композитором по просьбе собственной жены – Майи Плисецкой, уже получившей «ответ с отказом» от Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, не желавших «конкурировать» с Жоржем Бизе. Искусителем был известный кубинский хореограф Альберто Алонсо, который написал либретто без оглядки на знаменитую оперу, а вновь обратившись к новелле Проспера Мериме. Сомневающегося в этичности и законности заимствования Щедрина он подгонял: «Делайте на Бизе! Музыка нужна «уже вчера». Наш герой взял фрагменты Бизе не только из «Кармен» (1875), но и из сюиты «Арлезианка» (1872), перекомпоновал, сжал и аранжировал для оркестра, из состава которого были исключены духовые инструменты, зато помимо струнных существенная роль отводилась ударным: барабанам и колоколам.
Большой театр со дня своего основания не знал такой скорости в выпуске спектакля: пока Щедрин оркестровал музыкальный материал, репетиции проводились фортепианную версию «оригинальных» фрагментов, костюмы дошили к утру премьеры. Все участники вспоминали о «суетной спешке». Власти приветствовали такой способ укрепления советско-кубинской дружбы, но результат приняли более чем прохладно, в том числе из-за «изуродованной музыки оперы». Но неприятие длилось недолго, и «Кармен-сюита» укоренилась в репертуаре и несколько раз была экранизирована. Белла Ахмадулина (не только знаменитая поэтесса, но и жена сценографа спектакля Бориса Мессерера) отозвалась так:
С точки зрения авторского права настоящую головоломку представляет одно из самых известных произведений Щедрина – «Кармен-сюита» (1967). Одноактный балет был написан композитором по просьбе собственной жены – Майи Плисецкой, уже получившей «ответ с отказом» от Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, не желавших «конкурировать» с Жоржем Бизе. Искусителем был известный кубинский хореограф Альберто Алонсо, который написал либретто без оглядки на знаменитую оперу, а вновь обратившись к новелле Проспера Мериме. Сомневающегося в этичности и законности заимствования Щедрина он подгонял: «Делайте на Бизе! Музыка нужна «уже вчера». Наш герой взял фрагменты Бизе не только из «Кармен» (1875), но и из сюиты «Арлезианка» (1872), перекомпоновал, сжал и аранжировал для оркестра, из состава которого были исключены духовые инструменты, зато помимо струнных существенная роль отводилась ударным: барабанам и колоколам.
Большой театр со дня своего основания не знал такой скорости в выпуске спектакля: пока Щедрин оркестровал музыкальный материал, репетиции проводились фортепианную версию «оригинальных» фрагментов, костюмы дошили к утру премьеры. Все участники вспоминали о «суетной спешке». Власти приветствовали такой способ укрепления советско-кубинской дружбы, но результат приняли более чем прохладно, в том числе из-за «изуродованной музыки оперы». Но неприятие длилось недолго, и «Кармен-сюита» укоренилась в репертуаре и несколько раз была экранизирована. Белла Ахмадулина (не только знаменитая поэтесса, но и жена сценографа спектакля Бориса Мессерера) отозвалась так:
современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе.
❤6👏1
17 декабря – день поминовения Иоанна Дамаскина, одного из Отцов и учителей Церкви: богослова, философа, писателя, переводчика и гимнографа.
В православии считается, что святой умер в этот день 749 года, католики поминают его 27 марта, и одной из забот нашего героя было устранение подобных разночтений: с его именем связывают способ летоисчисления в отсутствие календаря. Изначально «Дамаскинова рука» использовалась для расчёта даты Пасхи, но постепенно стала использоваться и для определения других важных дней (в славянской традиции она называется «вруцелето», смысл термина становится понятен, если прочитать его по слогам), и даже сегодня остаётся в ходу один из приёмов, придуманный Дамаскином, – по костяшкам пальцев мы определяем, в каком месяце 30 (28) дней, а в каком 31.
В Пасхальном богослужении до сих пор используется сочинённый Дамаскином Золотой канон, ему же приписывают составление «Октоиха» (или «Осмогласника») – сборника православных песнопений (в том числе и его авторства), разложенных на 8 голосов. Авторы жития Дамаскина описывали его музыкальные достижения так: «Он взял пророческую арфу и гусли Давидовы и положил на голос новые гимны. Своими мелодиями он заглушил песнь Моисея и хор Мариамны; он заставил замолкнуть нечестивые мелодии Орфея и заменил их духовными гимнами».
Наконец, имя Дамаскина связано с появлением иконы «Троеручица»: необычный образ напоминает об эпизоде, когда по навету недоброжелателей ему отсекли кисть, дабы он не мог писать свои популярные трактаты в защиту иконопочитания, но Богоматерь вняла молитвам, прирастила руку, а благодарный исцелённый приложил к иконе серебряный муляж. Жизнь Дамаскина вдохновила Алексея Константиновича Толстого на создание поэмы (1859), которая послужила Сергею Танееву основой кантаты для хора и оркестра (1884).
В православии считается, что святой умер в этот день 749 года, католики поминают его 27 марта, и одной из забот нашего героя было устранение подобных разночтений: с его именем связывают способ летоисчисления в отсутствие календаря. Изначально «Дамаскинова рука» использовалась для расчёта даты Пасхи, но постепенно стала использоваться и для определения других важных дней (в славянской традиции она называется «вруцелето», смысл термина становится понятен, если прочитать его по слогам), и даже сегодня остаётся в ходу один из приёмов, придуманный Дамаскином, – по костяшкам пальцев мы определяем, в каком месяце 30 (28) дней, а в каком 31.
В Пасхальном богослужении до сих пор используется сочинённый Дамаскином Золотой канон, ему же приписывают составление «Октоиха» (или «Осмогласника») – сборника православных песнопений (в том числе и его авторства), разложенных на 8 голосов. Авторы жития Дамаскина описывали его музыкальные достижения так: «Он взял пророческую арфу и гусли Давидовы и положил на голос новые гимны. Своими мелодиями он заглушил песнь Моисея и хор Мариамны; он заставил замолкнуть нечестивые мелодии Орфея и заменил их духовными гимнами».
Наконец, имя Дамаскина связано с появлением иконы «Троеручица»: необычный образ напоминает об эпизоде, когда по навету недоброжелателей ему отсекли кисть, дабы он не мог писать свои популярные трактаты в защиту иконопочитания, но Богоматерь вняла молитвам, прирастила руку, а благодарный исцелённый приложил к иконе серебряный муляж. Жизнь Дамаскина вдохновила Алексея Константиновича Толстого на создание поэмы (1859), которая послужила Сергею Танееву основой кантаты для хора и оркестра (1884).
❤4👏2
Интернет вещей, дополненная реальность и растущая зависимость «железа» от «софта»: экспертный взгляд
На XIV заседании Клуба цифровых юристов, которое состоится уже сегодня, поговорим о том, как цифровые компоненты меняют правовой режим вещей, какие риски возникают при сбоях и отключении ПО и где проходит граница ответственности между производителем и пользователем.
Одним из экспертов встречи станет Сергей Синицын — заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, профессор РАН, д. ю. н.
Говоря о тонкостях взаимодействия «железа» и «софта», он отмечает, что вопросы правового регулирования в цифровой среде требуют пересмотра, особенно когда дефекты или отключение ПО затрагивают права пользователей.
XIV заседание Клуба цифровых юристов состоится сегодня в 17:00. Задавайте вопросы экспертам и регистрируйтесь по ссылке.
На XIV заседании Клуба цифровых юристов, которое состоится уже сегодня, поговорим о том, как цифровые компоненты меняют правовой режим вещей, какие риски возникают при сбоях и отключении ПО и где проходит граница ответственности между производителем и пользователем.
Одним из экспертов встречи станет Сергей Синицын — заместитель директора Института законодательства и сравнительного правоведения при Правительстве Российской Федерации, профессор РАН, д. ю. н.
Говоря о тонкостях взаимодействия «железа» и «софта», он отмечает, что вопросы правового регулирования в цифровой среде требуют пересмотра, особенно когда дефекты или отключение ПО затрагивают права пользователей.
Текущее правовое регулирование не адаптирует режимы вещных, исключительных, обязательственных прав применительно к уровню технологического прогресса и этапу социально-экономического развития. И в юридической науке эти направления знания развиваются обособленно и не во взаимосвязи, что ведет к отставанию права от качественно новой технологической реальности. Актуальны вопросы о содержании права на софт, поиске новых видов гарантий и инструментов защиты прав и интересов участников регулируемых отношений, уточнении параметров вещи и вещно-правовой защиты, исчерпания исключительных прав. Вот лишь некоторые из актуальных проблем современной юридической науки; их решение имеет перспективу в совершенствовании действующего законодательства.
XIV заседание Клуба цифровых юристов состоится сегодня в 17:00. Задавайте вопросы экспертам и регистрируйтесь по ссылке.
👍3🔥3❤2
⚡До XIV заседания Клуба цифровых юристов остается всего полчаса
В 17:00 на встрече «Интернет вещей, дополненная реальность и другие юридические связи “железа” и “софта”» эксперты обсудят:
📌Степень жестокости связи «железа» и «софта»
📌Дефекты «софта» как основание для претензий по качеству к «железу»
📌«Софт» как составной элемент «железа» с точки зрения вещных прав
📌Отключение «софта» как основание для требований о возмещении вреда
📌«Публичный софт» и его дефекты с точки зрения гражданских исков частных лиц
У вас еще есть время присоединиться к заседанию и задать свои вопросы экспертам.
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ✔️
В 17:00 на встрече «Интернет вещей, дополненная реальность и другие юридические связи “железа” и “софта”» эксперты обсудят:
📌Степень жестокости связи «железа» и «софта»
📌Дефекты «софта» как основание для претензий по качеству к «железу»
📌«Софт» как составной элемент «железа» с точки зрения вещных прав
📌Отключение «софта» как основание для требований о возмещении вреда
📌«Публичный софт» и его дефекты с точки зрения гражданских исков частных лиц
У вас еще есть время присоединиться к заседанию и задать свои вопросы экспертам.
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ✔️
🔥3👏3👍2
18 декабря – Международный день арабского языка.
Праздник отмечается с 2010 года, а дата выбрана потому, что в этот день в 1973 году наш герой стал шестым (и на сегодняшний день последним) официальным языком ООН, что было важным шагом, ведь остальные пять (русский, английский, французский, испанский и китайский) были признаны таковыми ещё в 1946 году.
Сегодня арабский язык считают родным более 411 миллионов человек, ещё около 70 миллионов владеют им как иностранным, также он является литургическим языком для 2 миллиардов мусульман. Самые ранние арабские письмена датируются началом IV века н.э., но впервые само название «арабский язык» появляется в Коране, и благодаря пророку Мухаммеду (мир ему и благословение Аллаха!) он получил широкое распространение вместе с исламом и стал сокровищницей восточной мудрости и научных знаний (поэтому, например, в математике так много терминов проникли в другие языки).
Мелодичность арабской речи нашла выражение в поэзии и музыке, а уникальная система письменности породила искусство каллиграфии и повлияла архитектуру. Удивительной особенностью арабского языка является его существование параллельно в нескольких формах (так называемая «диглоссия»): есть классический (или высокий, или даже красноречивый) язык, используемый в богослужении и в книгоиздании, но он не употребляется в обычном общении – для этого сформировался стандартный разговорный язык. Все носители понимают литературный язык, но на разных территориях бытует 32 разговорных диалекта. Уникальность арабского языка делает его непростым для изучения и усложняет распространение письменных источников от книгоиздания (первая печатная книга с арабским шрифтом появилась только в 1729 году) до адаптации компьютеров под набор арабской вязи справа налево.
Праздник отмечается с 2010 года, а дата выбрана потому, что в этот день в 1973 году наш герой стал шестым (и на сегодняшний день последним) официальным языком ООН, что было важным шагом, ведь остальные пять (русский, английский, французский, испанский и китайский) были признаны таковыми ещё в 1946 году.
Сегодня арабский язык считают родным более 411 миллионов человек, ещё около 70 миллионов владеют им как иностранным, также он является литургическим языком для 2 миллиардов мусульман. Самые ранние арабские письмена датируются началом IV века н.э., но впервые само название «арабский язык» появляется в Коране, и благодаря пророку Мухаммеду (мир ему и благословение Аллаха!) он получил широкое распространение вместе с исламом и стал сокровищницей восточной мудрости и научных знаний (поэтому, например, в математике так много терминов проникли в другие языки).
Мелодичность арабской речи нашла выражение в поэзии и музыке, а уникальная система письменности породила искусство каллиграфии и повлияла архитектуру. Удивительной особенностью арабского языка является его существование параллельно в нескольких формах (так называемая «диглоссия»): есть классический (или высокий, или даже красноречивый) язык, используемый в богослужении и в книгоиздании, но он не употребляется в обычном общении – для этого сформировался стандартный разговорный язык. Все носители понимают литературный язык, но на разных территориях бытует 32 разговорных диалекта. Уникальность арабского языка делает его непростым для изучения и усложняет распространение письменных источников от книгоиздания (первая печатная книга с арабским шрифтом появилась только в 1729 году) до адаптации компьютеров под набор арабской вязи справа налево.
👏3❤1
19 декабря 1910 года родился Жан Жене, французский писатель, поэт, драматург, режиссёр и общественный деятель.
Мама маленького Фредерика Блана не могла сама растить сына, поэтому он с младенчества оказался под опекой государства. Вплоть до 10-летнего возраста всё шло хорошо, но потом мальчика обвинили в краже, которую он не совершал, и эта несправедливость наложила отпечаток на всю жизнь и творчество:
Ранние произведения Жене были написаны во время многочисленных тюремных заключений и носили автобиографичный характер. Первые публикации 1940-х годов в лионском литературном журнале L’Arbalete были признаны порнографическими, но обратили внимание Жана Кокто и Жан-Поля Сартра, спасших Жене от ужасной участи – по французскому законодательству того времени при третьем обвинительном приговоре независимо от причины осуждения преступнику грозило пожизненное заключение.
В августе 1949 года после помилования наш герой вошёл в литературный мир, а Сартр взялся написать предисловие к изданию его романов, однако 600-страничный текст, озаглавленный «Святой Жене, комик и мученик», вызвал обратную реакцию – разрекламированный автор замолчал на 10 лет (он утверждал, что хвалебная книга разбила его «мозговую механику»), а вернулся уже не романистом, а драматургом. Именно в этом качестве российского зрителя познакомил с Жене Роман Виктюк: абсурдистскими «Служанками» в 1988 году открылась новая эпоха театра «Сатирикон».
В жизни Жене был неприкаянным одиночкой, не обзавёлся собственным жильём и переезжал из отеля в отель с двумя небольшими чемоданами, которые за несколько дней до смерти передал своему другу, адвокату и душеприказчику Ролану Дюма (специалисту по авторскому праву и министру иностранных дел). В них оказалась «пещера Али-Бабы с черновиками, школьными тетрадями, вырезками из газет и бесконечными заметками - материалом, из которого он делает свои книги».
Мама маленького Фредерика Блана не могла сама растить сына, поэтому он с младенчества оказался под опекой государства. Вплоть до 10-летнего возраста всё шло хорошо, но потом мальчика обвинили в краже, которую он не совершал, и эта несправедливость наложила отпечаток на всю жизнь и творчество:
Я решил отрицать мир, который отрицал меня.
Ранние произведения Жене были написаны во время многочисленных тюремных заключений и носили автобиографичный характер. Первые публикации 1940-х годов в лионском литературном журнале L’Arbalete были признаны порнографическими, но обратили внимание Жана Кокто и Жан-Поля Сартра, спасших Жене от ужасной участи – по французскому законодательству того времени при третьем обвинительном приговоре независимо от причины осуждения преступнику грозило пожизненное заключение.
В августе 1949 года после помилования наш герой вошёл в литературный мир, а Сартр взялся написать предисловие к изданию его романов, однако 600-страничный текст, озаглавленный «Святой Жене, комик и мученик», вызвал обратную реакцию – разрекламированный автор замолчал на 10 лет (он утверждал, что хвалебная книга разбила его «мозговую механику»), а вернулся уже не романистом, а драматургом. Именно в этом качестве российского зрителя познакомил с Жене Роман Виктюк: абсурдистскими «Служанками» в 1988 году открылась новая эпоха театра «Сатирикон».
В жизни Жене был неприкаянным одиночкой, не обзавёлся собственным жильём и переезжал из отеля в отель с двумя небольшими чемоданами, которые за несколько дней до смерти передал своему другу, адвокату и душеприказчику Ролану Дюма (специалисту по авторскому праву и министру иностранных дел). В них оказалась «пещера Али-Бабы с черновиками, школьными тетрадями, вырезками из газет и бесконечными заметками - материалом, из которого он делает свои книги».
❤3👏2
🔸Wildberries запустил сервис такси в Узбекистане
Крупнейший российский маркетплейс диверсифицирует бизнес и входит на рынок пассажирских перевозок, пока что только в Ташкенте (Узбекистан). Ранее СМИ писали, что Wildberries якобы запускает приложение с такси в России, однако представители бренда это опровергли.
🔸«Яндекс» научил камеру анализировать обстановку с помощью ИИ
Как сообщает РБК, новая технология позволяет анализировать видеопоток и описывать происходящее в кадре. Технология уже доступна по подписке и пока применяется в потребительских устройствах, однако в «Яндексе» отмечают её потенциал для МСБ.
🔸Названы самые популярные нейросети у российской молодёжи
Исследование Anketolog.ru показало, что предпочтения в выборе ИИ различаются в зависимости от возраста. Среди аудитории до 35 лет наибольшей популярностью пользуется ChatGPT (64% респондентов), а после 51 года начинает преобладать GigaChat (54% опрошенных).
Крупнейший российский маркетплейс диверсифицирует бизнес и входит на рынок пассажирских перевозок, пока что только в Ташкенте (Узбекистан). Ранее СМИ писали, что Wildberries якобы запускает приложение с такси в России, однако представители бренда это опровергли.
🔸«Яндекс» научил камеру анализировать обстановку с помощью ИИ
Как сообщает РБК, новая технология позволяет анализировать видеопоток и описывать происходящее в кадре. Технология уже доступна по подписке и пока применяется в потребительских устройствах, однако в «Яндексе» отмечают её потенциал для МСБ.
🔸Названы самые популярные нейросети у российской молодёжи
Исследование Anketolog.ru показало, что предпочтения в выборе ИИ различаются в зависимости от возраста. Среди аудитории до 35 лет наибольшей популярностью пользуется ChatGPT (64% респондентов), а после 51 года начинает преобладать GigaChat (54% опрошенных).
👍3🔥3👏3
20 декабря 1996 года умер Карл Саган, американский астроном, астрофизик, популяризатор науки.
С выбором профессии наш герой определился в 4 года: после посещения Всемирной выставки в Нью-Йорке он затащил маму в городскую библиотеку и потребовал взять ему книгу по основам астрономии. В начале 1970-х годов Саган первым предложил оснащать космические зонды, направляемые за пределы Солнечной системы, посланиями к внеземным цивилизациям и возглавил комиссию по созданию Золотой пластинки «Вояджера» (1977) – «подарка от маленького далёкого мира: наших звуков, нашей науки, наших изображений, нашей музыки, наших мыслей и чувств».
В научной деятельности Саган сотрудничал с советскими учёными, в том числе Георгием Гамовым и Иосифом Шкловским, но взгляды СССР критиковал и регулярно отправлял коллегам экземпляры книги Льва Троцкого «История русской революции». Кроме научных и научно-популярных книг Саган написал научно-фантастический роман «Контакт» (экранизированный в 1997 году Робертом Земекисом, завершившим титры строкой «For Carl»), создал телесериал «Космос: персональное путешествие», часто появлялся в популярном «The Tonight Show». За популяризацию науки Саган был награждён множеством премий, включая Пулитцеровскую и премию Цыпленка Цыпы (по имени диснеевского персонажа) «за преувеличенные предсказания неотвратимого разрушения окружающей среды» (1991).
Такая деятельность Сагана вызывала у коллег противоречивые чувства: с одной стороны они приветствовали его научный скептицизм и борьбу против псевдонауки, с другой беспокоились, что его персональные взгляды и интересы публика воспримет как мнение всего научного сообщества. Но Саган отличался способностью критиковать не только чужие, но и собственные ошибки: так, в книге «Мир, полный демонов: Наука – как свеча во тьме» (1995) он перечислил промахи, которые допустил за свою научную карьеру, как пример того, что в науке всякое утверждение требует веских доказательств и множества экспериментов.
С выбором профессии наш герой определился в 4 года: после посещения Всемирной выставки в Нью-Йорке он затащил маму в городскую библиотеку и потребовал взять ему книгу по основам астрономии. В начале 1970-х годов Саган первым предложил оснащать космические зонды, направляемые за пределы Солнечной системы, посланиями к внеземным цивилизациям и возглавил комиссию по созданию Золотой пластинки «Вояджера» (1977) – «подарка от маленького далёкого мира: наших звуков, нашей науки, наших изображений, нашей музыки, наших мыслей и чувств».
В научной деятельности Саган сотрудничал с советскими учёными, в том числе Георгием Гамовым и Иосифом Шкловским, но взгляды СССР критиковал и регулярно отправлял коллегам экземпляры книги Льва Троцкого «История русской революции». Кроме научных и научно-популярных книг Саган написал научно-фантастический роман «Контакт» (экранизированный в 1997 году Робертом Земекисом, завершившим титры строкой «For Carl»), создал телесериал «Космос: персональное путешествие», часто появлялся в популярном «The Tonight Show». За популяризацию науки Саган был награждён множеством премий, включая Пулитцеровскую и премию Цыпленка Цыпы (по имени диснеевского персонажа) «за преувеличенные предсказания неотвратимого разрушения окружающей среды» (1991).
Такая деятельность Сагана вызывала у коллег противоречивые чувства: с одной стороны они приветствовали его научный скептицизм и борьбу против псевдонауки, с другой беспокоились, что его персональные взгляды и интересы публика воспримет как мнение всего научного сообщества. Но Саган отличался способностью критиковать не только чужие, но и собственные ошибки: так, в книге «Мир, полный демонов: Наука – как свеча во тьме» (1995) он перечислил промахи, которые допустил за свою научную карьеру, как пример того, что в науке всякое утверждение требует веских доказательств и множества экспериментов.
👏4❤1
21 декабря 1947 года родился Пако де Лусиа (Франсиско Густаво Санчес Гомес), испанский виртуоз, один из самых знаменитых в мире гитаристов фламенко.
Отец, профессиональный музыкант, начал обучать игре на гитаре своего младшего из пяти детей с самого раннего возраста (Пако вспоминал, научился играть на гитаре как ребёнок учится говорить), к 5 годам репетировал по 12 часов в день в ущерб общему образованию. Биографы нашего героя сравнивали его папашу с Леопольдом Моцартом, но сам Пако утверждал:
В программу обучения, однако, не входило освоение нотной грамоты (и будучи зрелым музыкантом Пако де Лусия мучительно разбирал партитуру «Concierto de Aranjuez» Хоакина Родригеса, бурча «Музыка – мой язык»). В 11 лет состоялось первое публичное выступление (тогда же мальчик взял псевдоним в честь своей матери), в 14 лет – первая запись, а 4 года спустя вышел дебютный сольный альбом с пророческим названием «Великолепная гитара Пако де Люсии». Опираясь на традиции, Пако де Лусия развивал искусство фламенко и во многом был первопроходцем. Он ввёл в ансамбль перуанский инструмент кахон – деревянный ящик, на котором сидит перкуссионист, поскольку его звучание напоминало стук каблуков танцора, хлопки ладоней и даже звук кастаньет. Он на 15 лет отказался от вокальных партий, считая, что человеческий голос имеет естественные ограничения, и предпочитая исследовать возможности инструментальных композиций.
Он стал первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Королевском театре (18 февраля 1975 года). Пако де Лусия работал и для кино, сотрудничая с Эриком Клэптоном, Брайаном Адамсом; мы можем увидеть его в испанском фильме «Кармен» (1983), а его исполнения услышать в «Стукаче» (1984), «Доне Жуане де Марко» (1995), «Вики Кристина Барселона» (2008) и многих других голливудских фильмах.
Отец, профессиональный музыкант, начал обучать игре на гитаре своего младшего из пяти детей с самого раннего возраста (Пако вспоминал, научился играть на гитаре как ребёнок учится говорить), к 5 годам репетировал по 12 часов в день в ущерб общему образованию. Биографы нашего героя сравнивали его папашу с Леопольдом Моцартом, но сам Пако утверждал:
Если бы я не родился в доме своего отца, то был бы никем. Я не верю в спонтанную гениальность.
В программу обучения, однако, не входило освоение нотной грамоты (и будучи зрелым музыкантом Пако де Лусия мучительно разбирал партитуру «Concierto de Aranjuez» Хоакина Родригеса, бурча «Музыка – мой язык»). В 11 лет состоялось первое публичное выступление (тогда же мальчик взял псевдоним в честь своей матери), в 14 лет – первая запись, а 4 года спустя вышел дебютный сольный альбом с пророческим названием «Великолепная гитара Пако де Люсии». Опираясь на традиции, Пако де Лусия развивал искусство фламенко и во многом был первопроходцем. Он ввёл в ансамбль перуанский инструмент кахон – деревянный ящик, на котором сидит перкуссионист, поскольку его звучание напоминало стук каблуков танцора, хлопки ладоней и даже звук кастаньет. Он на 15 лет отказался от вокальных партий, считая, что человеческий голос имеет естественные ограничения, и предпочитая исследовать возможности инструментальных композиций.
Он стал первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Королевском театре (18 февраля 1975 года). Пако де Лусия работал и для кино, сотрудничая с Эриком Клэптоном, Брайаном Адамсом; мы можем увидеть его в испанском фильме «Кармен» (1983), а его исполнения услышать в «Стукаче» (1984), «Доне Жуане де Марко» (1995), «Вики Кристина Барселона» (2008) и многих других голливудских фильмах.
❤2👏2
22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, итальянский композитор, последний (и самый известный) представитель музыкальной династии.
Пятилетнего Джакомо отдали обучаться музыке его дяде, Фортунато Маджи, тот решил, что лучшей тактикой будет чрезмерная строгость, и за малейшую неточность пинал племянника по голени, из-за чего у композитора на всю жизнь выработалась рефлекторная боль в ноге от фальшивых нот. Юношу готовили к семейной карьере церковного органиста и хормейстера, но в 1876 году он услышал «Аиду» Верди и осознал своё призвание:
В начале творческого пути не всё шло гладко – так, первую одноактную оперу «Виллисы» конкурсная комиссия даже не стала рассматривать из-за неразборчивого почерка в рукописи, и всё же этому жанру наш герой посвятил всего себя и достиг невероятных успехов (его «Богема» (1896) почти 100 лет находится в пятёрке самых исполняемых опер), много размышлял о его развитии (например, считал, что музыка и действие в опере должны быть неразрывны, поэтому в его произведениях нет увертюр), а в конце жизни с горечью отмечал:
Последняя опера «Турандот» по одноимённой сказке Карло Гоцци осталась незаконченной, и по черновикам её дописал Альфредо Альфано (из-за этого вынужденного соавторства срок охраны всего произведения и знаменитейшей арии «Nessun dorma» истёк только в этом году). На премьере 25 апреля 1926 года близкий друг Пуччини – дирижёр Артуро Тосканини остановил оркестр в том месте, где начиналась часть, написанная Альфано, опустил палочку, обернулся к публике и сказал:
Пятилетнего Джакомо отдали обучаться музыке его дяде, Фортунато Маджи, тот решил, что лучшей тактикой будет чрезмерная строгость, и за малейшую неточность пинал племянника по голени, из-за чего у композитора на всю жизнь выработалась рефлекторная боль в ноге от фальшивых нот. Юношу готовили к семейной карьере церковного органиста и хормейстера, но в 1876 году он услышал «Аиду» Верди и осознал своё призвание:
Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: «Пиши для театра и только для театра».
В начале творческого пути не всё шло гладко – так, первую одноактную оперу «Виллисы» конкурсная комиссия даже не стала рассматривать из-за неразборчивого почерка в рукописи, и всё же этому жанру наш герой посвятил всего себя и достиг невероятных успехов (его «Богема» (1896) почти 100 лет находится в пятёрке самых исполняемых опер), много размышлял о его развитии (например, считал, что музыка и действие в опере должны быть неразрывны, поэтому в его произведениях нет увертюр), а в конце жизни с горечью отмечал:
Опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического.
Последняя опера «Турандот» по одноимённой сказке Карло Гоцци осталась незаконченной, и по черновикам её дописал Альфредо Альфано (из-за этого вынужденного соавторства срок охраны всего произведения и знаменитейшей арии «Nessun dorma» истёк только в этом году). На премьере 25 апреля 1926 года близкий друг Пуччини – дирижёр Артуро Тосканини остановил оркестр в том месте, где начиналась часть, написанная Альфано, опустил палочку, обернулся к публике и сказал:
Здесь смерть прервала работу над оперой, которую маэстро не успел завершить.
❤3👍2👏1
23 декабря 1936 года родился Юлий Черсанович Ким, советский, российский поэт, драматург, бард.
До 1968 года выпускник историко-филологического факультета Московского педагогического института работал по специальности – учителем, и именно в этот период он начал писать для своих подопечных из школьной самодеятельности музыкальные сценки. После 1968 года был вынужден уволиться за участие в правозащитной деятельности, получил от органов госбезопасности карт-бланш на работу в театре и кино в статусе «свободного художника» при условии, что автор воздержится от концертной деятельности. Наш герой взял псевдоним «Ю.Михайлов», который можно увидеть в титрах более 50 фильмах (в том числе культовых «Про Красную Шапочку» (1977), всех фильмах Марка Захарова) и на афишах множества спектаклей по всей стране. Под автонимом Ким стал публиковаться только с началом перестройки в 1985 году, тогда же «всплыли» его ранние опыты, на что автор изумлялся:
Когда в начале 2000-х годов в России стали популярны зарубежные мюзиклы, Ким перевёл на русский язык текст «Нотр-Дам де Пари» и сам написал либретто к большинству проектов Московского театра оперетты. Ким работает в самых разных жанрах, многие его песни (например, к «Бумбарашу» (1971) воспринимаются как народные, на что автор замечает:
Кроме соавторства с современниками Ким для мультфильма «Гадкий утёнок» (2010) Гарри Бардина написал стихи на музыку Петра Ильича Чайковского.
До 1968 года выпускник историко-филологического факультета Московского педагогического института работал по специальности – учителем, и именно в этот период он начал писать для своих подопечных из школьной самодеятельности музыкальные сценки. После 1968 года был вынужден уволиться за участие в правозащитной деятельности, получил от органов госбезопасности карт-бланш на работу в театре и кино в статусе «свободного художника» при условии, что автор воздержится от концертной деятельности. Наш герой взял псевдоним «Ю.Михайлов», который можно увидеть в титрах более 50 фильмах (в том числе культовых «Про Красную Шапочку» (1977), всех фильмах Марка Захарова) и на афишах множества спектаклей по всей стране. Под автонимом Ким стал публиковаться только с началом перестройки в 1985 году, тогда же «всплыли» его ранние опыты, на что автор изумлялся:
Сочиняя военный марш для какой-то школьной вечеринки, разве мог я тогда подумать, что эту нелепицу будет петь по телевизору военный хор из 500 курсантов?
Когда в начале 2000-х годов в России стали популярны зарубежные мюзиклы, Ким перевёл на русский язык текст «Нотр-Дам де Пари» и сам написал либретто к большинству проектов Московского театра оперетты. Ким работает в самых разных жанрах, многие его песни (например, к «Бумбарашу» (1971) воспринимаются как народные, на что автор замечает:
Театральная природа моих пристрастий породила разнообразие стилистических упражнений. Мне понравилось сочинять от имени разных героев, интересно выражать чужие мысли, изображать героев через тексты, музыку. А работая в театре и в кино, я встретил таких же любителей стилизации в музыке, как и я в лице Геннадия Гладкова, Владимира Дашкевича и, конечно, Алексея Рыбникова.
Кроме соавторства с современниками Ким для мультфильма «Гадкий утёнок» (2010) Гарри Бардина написал стихи на музыку Петра Ильича Чайковского.
❤3🔥1👏1
Победители конкурса франшиз FranchCamp 2025 получили гранты на обучение по программе профессиональной переподготовки «Директор по франчайзингу».
Награды на основе питчинга участников присудило профессиональное жюри: инвесторы, владельцы крупнейших сетей и ведущие специалисты по маркетингу, аудиту, бизнес-системам и брендингу. Членом жюри стала руководитель программы Мария Кизима — соучредитель и CEO платформы Scale IT, «Франчайзинг-Интеллект».
💸Гранты на обучение получили представители:
🗣 сети ресторанов MYBOX в категории «Вкус & Сервис (HoReCa)»
🗣 магазин деревянных изделий Дилект в категории «Экологическая инициатива»
🗣 кофейни Take&Wake — обладатель главного приза: гранта, полностью покрывающего стоимость обучения
Представители компаний присоединятся к новому потоку и смогут пройти курс под руководством топов рынка, чтобы отточить и приумножить свои знания, вывести франшизу на новый уровень и получить диплом о профессиональной переподготовке.
🎓 Обучение по программе «Директор по франчайзингу» начинается уже 9 февраля. Присоединиться к новому потоку и занять место можно уже сейчас! До 15 января действует скидка 20%, а с нашим промокодом DIP10 доступна скидка в дополнительные 10%.
Подробности — по ссылке.
Награды на основе питчинга участников присудило профессиональное жюри: инвесторы, владельцы крупнейших сетей и ведущие специалисты по маркетингу, аудиту, бизнес-системам и брендингу. Членом жюри стала руководитель программы Мария Кизима — соучредитель и CEO платформы Scale IT, «Франчайзинг-Интеллект».
💸Гранты на обучение получили представители:
Представители компаний присоединятся к новому потоку и смогут пройти курс под руководством топов рынка, чтобы отточить и приумножить свои знания, вывести франшизу на новый уровень и получить диплом о профессиональной переподготовке.
🎓 Обучение по программе «Директор по франчайзингу» начинается уже 9 февраля. Присоединиться к новому потоку и занять место можно уже сейчас! До 15 января действует скидка 20%, а с нашим промокодом DIP10 доступна скидка в дополнительные 10%.
Подробности — по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥3👍2
24 декабря 1698 года умер Клод Барбен, французский издатель, типограф и книгопродавец.
Свою карьеру Барбен начал в возрасте 13 лет и за следующие 12 лет прошёл путь от подмастерья в словолитне до владельца собственного печатного дома и самого известного в Париже книжного магазина (наиболее выгодное местоположения для него Барбен долго выбирал, и эта цепочка переездов неизменно отражалась на титульных листах в надписях типа «в Большом зале дворца, со стороны зала Дофин, под знаком Креста», «первое место на крыльце Сент-Шапель со стороны Счетной палаты» и т.п.).
Наш герой жил в эпоху, когда законодательства об авторском праве ещё не существовало, поэтому взаимоотношения с клиентами (а среди них были Мольер, Лафонтен, Перро, Ларошфуко, мадам де Лафайет и многие другие) он выстраивал по наитию, предлагая более выгодные чем у конкурентов условия, поэтому быстро стал фактическим монополистом в выпуске книжных новинок.
Тонкое понимание запросов читателей и близость к королевскому двору делали Барбена незаменимым для писателей: он брался редактировать их тексты под спрос публики, меняющиеся капризы цензуры и политические веяния, разыскивал новые имена (на что даже не слишком жаловавший издателя Николя Буало признавал «Как счастлив тот поэт, чей стих, живой и гибкий,/ Умеет воплотить и слёзы и улыбки./ Любовью окружён такой поэт у нас:/Барбен его стихи распродаёт тотчас»), иногда выступал заказчиком, а порой не чурался и мистификации.
Так произошло в начале 1669 года: Барбен выпустил анонимные «Португальские письма» – цикл из пяти посланий монахини Марианны к покинувшему её возлюбленному. Отсутствие указания авторства и пикантность содержания разогрели интерес публики, и Барбен едва успевал допечатывать тираж, а на вопросы о происхождении рукописи отвечал уклончиво. В конце концов устоялось мнение, что «Письма» не более, чем «ловкая махинация находчивого издателя», но «проблема подлинности несущественна по сравнению с литературными достоинствами книги».
Свою карьеру Барбен начал в возрасте 13 лет и за следующие 12 лет прошёл путь от подмастерья в словолитне до владельца собственного печатного дома и самого известного в Париже книжного магазина (наиболее выгодное местоположения для него Барбен долго выбирал, и эта цепочка переездов неизменно отражалась на титульных листах в надписях типа «в Большом зале дворца, со стороны зала Дофин, под знаком Креста», «первое место на крыльце Сент-Шапель со стороны Счетной палаты» и т.п.).
Наш герой жил в эпоху, когда законодательства об авторском праве ещё не существовало, поэтому взаимоотношения с клиентами (а среди них были Мольер, Лафонтен, Перро, Ларошфуко, мадам де Лафайет и многие другие) он выстраивал по наитию, предлагая более выгодные чем у конкурентов условия, поэтому быстро стал фактическим монополистом в выпуске книжных новинок.
Тонкое понимание запросов читателей и близость к королевскому двору делали Барбена незаменимым для писателей: он брался редактировать их тексты под спрос публики, меняющиеся капризы цензуры и политические веяния, разыскивал новые имена (на что даже не слишком жаловавший издателя Николя Буало признавал «Как счастлив тот поэт, чей стих, живой и гибкий,/ Умеет воплотить и слёзы и улыбки./ Любовью окружён такой поэт у нас:/Барбен его стихи распродаёт тотчас»), иногда выступал заказчиком, а порой не чурался и мистификации.
Так произошло в начале 1669 года: Барбен выпустил анонимные «Португальские письма» – цикл из пяти посланий монахини Марианны к покинувшему её возлюбленному. Отсутствие указания авторства и пикантность содержания разогрели интерес публики, и Барбен едва успевал допечатывать тираж, а на вопросы о происхождении рукописи отвечал уклончиво. В конце концов устоялось мнение, что «Письма» не более, чем «ловкая махинация находчивого издателя», но «проблема подлинности несущественна по сравнению с литературными достоинствами книги».
❤3👏3
25 декабря 1883 года родился Морис Утрилло, французский живописец.
Мама Мориса была художницей и натурщицей, о происхождении сына на Монмартре ходил такой анекдот: «После рождения Мориса Сюзанна Валадон отправилась к Ренуару, для которого позировала за девять месяцев до этого. Ренуар посмотрел на ребёнка и сказал: «Он не может быть моим, у него ужасный цвет лица!». Затем она пошла к Дега, для которого тоже позировала, но и тот был категоричен: «Он не может быть моим, у него ужасная фигура!» В кафе она увидела знакомого художника по имени Мигель Утрилло-и-Молинс, которому рассказала о своих бедах, на что услышала: «Я был бы рад поставить своё имя рядом с работами Ренуара или Дега!».
Сам Утрилло утверждал, что занялся рисованием не по зову крови, а для того, чтоб отвлечься от пристрастия к алкоголю, тягу к которому он испытывал с детства (бабушка давала нервному внуку красное вино в качестве успокоительного и снотворного), к тому же мама, подозревавшая в сыне симптомы шизофрении, считала живопись эффективным «лекарством», и в лечении сочетала «нежность с непреклонностью тюремного надзирателя». Арт-терапия принесла плоды: уже в начале 1910-х годов его пейзажи оценили критики, а 10 лет спустя Утрилло стал знаменитостью международного масштаба, чему в немалой степени способствовал выход книги Франсиса Карко (о котором мы ещё расскажем) «От Монмартра до Латинского квартала», в которой жизнь молодого дарования была описана такими красками и в таких полумифических подробностях, что от желающих приобрести картины не было отбоя.
В 1925 году Сергей Дягилев заказал ему декорации для балета Джорджа Баланчина «Барабо». В возрасте 45 лет наш герой стал кавалером ордена Почётного легиона. Под неусыпным оком матери, а позже жены художник создал тысячи и тысячи рисунков маслом, гуашью, акварелью, карандашом, которые до сих пор бьют рекорды на аукционах, фигурируют в процессах о перемещённых культурных ценностях, а также лидируют по количеству подделок.
Мама Мориса была художницей и натурщицей, о происхождении сына на Монмартре ходил такой анекдот: «После рождения Мориса Сюзанна Валадон отправилась к Ренуару, для которого позировала за девять месяцев до этого. Ренуар посмотрел на ребёнка и сказал: «Он не может быть моим, у него ужасный цвет лица!». Затем она пошла к Дега, для которого тоже позировала, но и тот был категоричен: «Он не может быть моим, у него ужасная фигура!» В кафе она увидела знакомого художника по имени Мигель Утрилло-и-Молинс, которому рассказала о своих бедах, на что услышала: «Я был бы рад поставить своё имя рядом с работами Ренуара или Дега!».
Сам Утрилло утверждал, что занялся рисованием не по зову крови, а для того, чтоб отвлечься от пристрастия к алкоголю, тягу к которому он испытывал с детства (бабушка давала нервному внуку красное вино в качестве успокоительного и снотворного), к тому же мама, подозревавшая в сыне симптомы шизофрении, считала живопись эффективным «лекарством», и в лечении сочетала «нежность с непреклонностью тюремного надзирателя». Арт-терапия принесла плоды: уже в начале 1910-х годов его пейзажи оценили критики, а 10 лет спустя Утрилло стал знаменитостью международного масштаба, чему в немалой степени способствовал выход книги Франсиса Карко (о котором мы ещё расскажем) «От Монмартра до Латинского квартала», в которой жизнь молодого дарования была описана такими красками и в таких полумифических подробностях, что от желающих приобрести картины не было отбоя.
В 1925 году Сергей Дягилев заказал ему декорации для балета Джорджа Баланчина «Барабо». В возрасте 45 лет наш герой стал кавалером ордена Почётного легиона. Под неусыпным оком матери, а позже жены художник создал тысячи и тысячи рисунков маслом, гуашью, акварелью, карандашом, которые до сих пор бьют рекорды на аукционах, фигурируют в процессах о перемещённых культурных ценностях, а также лидируют по количеству подделок.
❤3🤔1