Для #lastpage ДИ 1-2025 мы выбрали цитаты художников из книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024». В ней подборка из интервью с российскими художниками, что публиковались в газете на протяжении 10-ти лет. А сами работы, о которых шла речь, сейчас можно увидеть на выставке «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia». Конечно не все, а лишь часть, что способно вместить пространство музея. И это много.


Выставка открыта до 18 мая, подробная информация и билеты тут.

ММОМА Гоголевский бульвар, д 10.

С глубоким прискорбием сообщаем, что 22 апреля 2025 года на 92-м году жизни скончался Зураб Константинович Церетели — выдающийся художник, скульптор, архитектор, народный художник СССР, президент Российской академии художеств, основатель и директор Московского музея современного искусства.

Имя Зураба Церетели стало символом масштабного, бескомпромиссного искусства, живо откликающегося на вызовы времени. В его произведениях точность формы сочетается с глубоким гуманистическим посылом. Архитектурные ансамбли и скульптуры Церетели стали неотъемлемой частью культурного ландшафта в множестве городов России и за её пределами.

Для Московского музея современного искусства Зураб Константинович был не только основателем, но и живым сердцем институции. Благодаря его усилиям ММОМА стал первым государственным музеем в России, полностью посвящённым современному искусству, а его деятельность — важной частью культурного диалога между художниками, обществом и временем.

Зураб Церетели навсегда останется в истории отечественного и мирового искусства как художник исключительной энергии, таланта и любви к жизни. Его вклад в развитие культуры невозможно переоценить.

Коллектив Московского музея современного искусства выражает искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и ценил Зураба Константиновича. Светлая память.

Сегодня ушел из жизни Зураб Константинович Церетели (1934-2025) – художник, скульптор, президент Российской академии художеств, основатель и директор Московского музея современного искусства, без которого сегодня не было бы нашего журнала. Скорбим и вспоминаем Зураба Константиновича. Светлая память.

В мире, полном различий, в одной точке встречаются похожие люди… Новый номер журнала ДИ 2-2025 фиксирует эти моменты пересечения на меже семантических полей. Поэты, композиторы,коллажисты, пейзажисты, мастера нейросетей – о чём они говорят?

Тема номера: «На меже»

Авторы и герои: Дмитрий Баталов, Владимир Горлинский, Мария Корякина, Татьяна Сохарева, Аркадий Пикунов, Роман Головко, Егор Зайцев, Юлия Тихомирова, Наталья Горбунова, Ольга Кирсанова, Павел Отдельнов, Алексей Веселовский, Эллина Геннадьевна, Алина Стрельцова, Ольга Аршанская, Наталья Капырина, Андрей Бартенев, Анатолий Белкин, Дмитрий Пиликин, Сергей Лимонов, Павел Герасименко, Екатерина Карцева, Сергей Хачатуров, Галина Поликарпова.

Обложка: Ася Заславская. Фрагменты. Гора. 2024. Доска из липы, темпера. Собрание Константина Макаревича
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов

СОДЕРЖАНИЕ

Сегодня в 14:00 пройдет онлайн-трансляция дискуссии, посвященной итогам Премии «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».

Присоединяйтесь к обсуждению: https://write.museum-az.com/discuss

Мероприятие состоится в Государственном институте искусствознания. В рамках встречи члены Экспертного совета, искусствоведы и арт-критики обсудят итоги второго года премии, подведут основные результаты и затронут тему текущих изменений в академическом искусствознании, а также роль критики в формировании и развитии современного искусства.

Участники:
- Наталия Сиповская — историк искусства, директор Государственного института искусствознания
- Александр Боровский — искусствовед, куратор, заведующий отделом новых течений Русского музея
- Сергей Хачатуров — историк искусства, куратор, доцент кафедры истории отечественного искусства МГУ
- Софья Багдасарова — журналист, арт-критик, куратор, писатель
- Ольга Богомолова — научный сотрудник Музея AZ, литературный редактор

Приглашённые эксперты:
- Ирина Горлова — независимый куратор
- Алиса Прудникова — программный директор Дома культуры «ГЭС-2»

Победители Премии:
- Екатерина Андреева — номинация «Книга о советском неофициальном искусстве второй половины ХХ века»
- Сергей Уваров — номинация «Книга о современном российском искусстве»
- Дарья Мартынова — номинация «Статья о советском неофициальном искусстве второй половины ХХ века»
- Антон Новиков — директор Музея христианского искусства / Спецприз «Виртуальный музей»
- Фиона Вирфель — соосновательница журнала «Юный Искусствовед» / Спецприз «Искусство на вырост»

Модератор:
Ксения Ламшина — шеф-редактор «Культуры Москвы», автор телеграм-канала «Культурные люди», куратор и преподаватель

В память о прекрасной художнице Ане Желудь (1981 - 2025): 7 правил жизни. Светлая память.

1. Не бояться меняться: Отказ от керамики стал для Ани Жёлудь точкой перехода к актуальным практикам. Гибкость, готовность к переменам и смелость в экспериментах – ключ к развитию.

2. Рисовать схему жизни: Практическая рефлексия, инвентаризация своего образного мира – основа для понимания себя и своего творчества. Проект "Музей меня" стал визуальным каталогом её тем и идей.

3. Выходить из плоскости: Превращение графической линии в металлический прут – материализация иллюзий и переход в реальное пространство. Искусство должно выходить за рамки плоскости и взаимодействовать с миром.

4. Никогда не сдаваться: Даже "диверсионный акт проникновения в Русский музей" показывает упорство и настойчивость в достижении цели, даже если она кажется невозможной.

5. Мимикрировать: Инсталляция "Коммуникации" на Венецианской биеннале, мимикрирующая под технические провода, демонстрирует умение адаптироваться и находить необычные формы для художественного высказывания.

6. Жить среди искусства: Создание "негалереи Обочина" – пример того, как художник может создать пространство для себя и других, где искусство становится частью повседневной жизни.

7. Работать среди людей: "Студия детской досуговой практики" показывает стремление художницы взаимодействовать с локальным сообществом и сделать искусство доступным для всех.

Полный текст читайте на сайте.

Заполучили летний номер ДИ.
Совсем скоро расскажем, что внутри!
 
 
#будниредакции

Подготовили на это лето 168 полос подробных руководств по упрощению и усложнению жизни: как посещать музей, строить дирижабль, складывать бумажный стаканчик, рисовать по номерам или открыть ЦСИ у себя на участке в деревне.

Тема номера: «инструкция по применению».

Авторы и герои: Иван Чемакин, Галина Поликарпова, Анастасия Хаустова, Марина Лопухова, Вера Ройтер, Сергей Катран, Александр Дашевский, Александр Острогорский, Денис Химиляйне, Алексей Корси, Вадим Кругликов, Татьяна Сохарева, Алина Стрельцова, Александр Подобед, Наталья Капырина, Игорь Поносов, Евгения Гершкович, Борис Мессерер, Юля Тихомирова, Павел Герасименко и др.

Обложка: Полина Абина. Пользовательская инструкция, 2025. Генеративное изображение. Цифровой коллаж. Специально для ДИ
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
Бренд-менеджер: Шибалова Тина

СОДЕРЖАНИЕ

Номер уже в продаже в ММОМА-шоп, а со следующей недели появится в других культурных пространствах и книжных магазинах.

Рекомендация на вечер пятницы: паблик-ток в рамках публичной программы к выставке «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я»

Сегодня в Центре «Зотов» пройдет дискуссия, где кураторы поделятся историей создания выставки, расскажут о журнале «А-Я» и его роли в истории русского авангарда. Обещают рассказать об опыте самоорганизаций, когда "ряд художников-одиночек вдруг осознал себя целым движением, и даже больше — частью мирового процесса".

Участники:

Наталия Опалева — основатель и генеральный директор Музея AZ (Музея Анатолия Зверева, Москва) и ЦСИ AZ/ART, меценат;

Анна Замрий — куратор выставки «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я»;

Ирина Горлова — искусствовед, куратор выставки «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я».

Модератор:
Дарья Филиппова — генеральный директор Центра «Зотов».

Начало в 19:00

Регистрация

Вышел осенний номер ДИ N4-2025, где вместе с авторами исследуем новую экологию восприятия: как клиповое мышление и рассеянное внимание трансформируют наш взгляд и опыт искусства. В номере рассуждения о сопротивлении привычным смыслам, роли тишины и звука, а также о перформативных практиках, работающих с вниманием как с континуумом состояний. Общее переосмысление эстетических переживаний в повседневности.
 
Тема номера: «Внимание!»
 
Авторы и герои: Александр Позин, Алена Коваленко, Анастасия Иванова, Галина Поликарпова, Дарья Атлас, Евгения Гершкович, Иван Новиков, Илья Машков, Ирина Затуловская, Ксения Воротынцева, Ксения Драныш, Лина Бо Барди. Ольга Чернышева., Наталья Капырина, Наталья Серкова, Ольга Трейвас, Роман Осминкин, Светлана Полякова, Татьяна Сохарева, Юлия Тихомирова
Обложка: Петр Белый. Из серии «Возвращение к живописи». 2025. Бетон, сталь. Специально для ДИ
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
Бренд-менеджер: Шибалова Тина
 
СОДЕРЖАНИЕ
 
Номер уже в продаже в ММОМА-шоп, на полках главных книжных и в онлайне у партнеров.

ДИ 5 -2025 про прошлое и память. Наша оказалась ни к черту, и мы забыли вам его показать. В нем авторы рассуждают об архиве и его интенции к экспериментам, о том, что исчезновение может быть важнее фиксации, история — полем для манипуляций, а монтаж — структурой воспоминаний. А также о том, как ретроспективизм стал медиумом, техникой действия и способом думать вне линейного времени.

Тема номера: «После памяти»
Художник номера: Николай Алексеев
Авторы и герои: Анастасия Хаустова, Наталья Серкова, Артур Голяков, Евгения Гершкович, Сергей Уваров, Татьяна Сохарева, Анна Чусова, Ирина Кудрявцева, Красил Макар, Алина Стрельцова, Александра Паперно, Антон Чумак, Александр Острогорский, Яков Чернихов, Кирилл Светляков, Екатерина Таракина, Сергей Хачатуров, Алексей Пахомов, Дмитрий Безуглов, Михаил Сидлин, Александр Волков, Станислав Шурипа, Анна Петрова, Галина Поликарпова
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
Бренд-менеджер: Тина Шибалова
 
СОДЕРЖАНИЕ


*На обложке: Лилии. Диптих. 2025. Бумага, акварель. Специально для ДИ

#словоредактора_ди

Люди веками ищут отголоски прошлого, накапливают архивы, реконструируют события. Не только ради ностальгии, но чтобы обрести смыслы и произвести новое. Взгляд в прошлое порой становится единственным способом двигаться вперед. Об этом пишут авторы нового номера.

Они видят в ретроспективизме не набившую оскомину художественную тему, а медиум — технику действия, способ думать вне линейного времени. Они собирают прошлое не как коллекцию, а как элементы лаборатории.

Архив, пишет Татьяна Сохарева, — это не набор объектов, а оптика рефлексии, где исчезновение значимее фиксации | с. 46|. Сергей Уваров работает с «архивом как есть» — с его пылью, микрофильмами и ошибками, — чтобы пробудить законсервированную жизнь и провести маршрут от завязанных веревочками папок к публичности | с. 36|. Анна Чусова находит в уличном искусстве новую хронику исчезающего, где звук и монтаж становятся структурой памяти | с. 50|. Ирина Кудрявцева предлагает «ретроспективизм без ретро» — стратегию самоисторизации, в которой путь важнее, чем точка отсчета | с. 58|. Евгения Гершкович видит в истории материал для жонглирования, с которым можно обращаться как с пластичной массой, «узурпировать, апроприировать, мять на свой лад | с. 32|.

Художник обложки Николай Алексеев выбрал для своей работы прозрачные слои акварели, не сообщая факты, а передавая ощущение безвременья. Из которого один шаг до туманного прошлого и столько же до расплывчатого будущего.

Александра Рудык, главный редактор // ДИ № 5-2025

*Николай Алексеев. Ветка. 2025. Бумага, акварель

#ди_друзья

Дорогие коллеги, наши любимые авторы, не упустите шанс снискать еще больше славы и подкрепить ее денежным вознаграждением. Музей AZ вновь принимает заявки на ежегодную премию для искусствоведов «Zverev Art Prize. Взгляд. Интерпретация. Позиция».

Конкурс проходит по четырем номинациям:
⁃ «Книга о современном российском искусстве»,
⁃ «Статья о современном российском искусстве»,
⁃ «Лекционный цикл»:,
⁃ «Арт-критика».

Прием заявок открыт до 31 декабря 2025 года. Общий призовой фонд 3 750 000 млн рублей.

Завершаем год приятной новостью: в редакцию прибыл последний номер уходящего года — ДИ 6-2025. Тираж аккуратными стопками встречает праздники в редакции, но будьте спокойны, сразу после они разлетятся по книжным. Тема выпуска — абсурдизм, естественно, как инструмент этического поиска, помогающий не только препарировать настоящее, но и воображать будущее.

Спасибо вам, что остаётесь с нами и смотрите, как и мы, на мир через искусство.
С Новым годом!

---
Тема номера: «Абсурдизм»
Художник номера: Татьяна Бронникова
Авторы и герои: Вадим Кругликов, Игорь Поносов, Брэд Дауни, Сергей Хачатуров, Сергей Невский, Александр Якимович, Сальвадор Дали, Татьяна Сохарева, Юлия Тихомирова, Александра Повзнер, Даниил Бельцов, Наталья Капырина, Анна Петрова, Андрей Гросицкий, Ростан Тавасиев, Сергей Баландин, Галина Поликарпова, Дарья Атлас, Родион Китаев, Павел Герасименко, Анастасия Бирюкова, Макар Ушаков.
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
Бренд-менеджер: Тина Шибалова

СОДЕРЖАНИЕ

*На обложке: Татьяна Бронникова. Без названия. 2025. Генеративное изображение. Специально для ДИ.