Давно хотела узнать про коллекцию искусства, которую собирал Сомерсет Моэм. В его «Рождественских каникулах» хватило пары страниц, чтобы понять - человек знал толк в искусстве и любил его.
Читаю статью Sotheby’s, который пишет:
Если вы подумали, что из ресторана вынесли кассу и содержимое винного погреба, то нет. Там украли картины. В том числе работы Пикассо, Матисса и Миро.
Что за ресторан такой, который мог бы посоперничать с мировыми музеями?
Это La Colombe d’Or - небольшой семейный ресторанчик и отель на Лазурном берегу. На первый взгляд в нем ничего необычного, но если чуть приглядеться, то на каждом углу можно заметить работы художников 20-го века и немного современного искусства.
Дело в том, что это место облюбовали творческие люди. Тут обедали Матисс и Пикассо (он как раз на фото 1 в этом ресторане), Жоан Миро и Марк Шагал, познакомились Жорж Брак и Фернан Леже (на фоне его мозаики на фото 2 прыгает французский актер Ив Монтан).
И каждый оставлял частичку себя и своего творчества: картину, мозаику на стене, эскиз в книге отзывов и предложений, скульптуру во внутреннем дворике. И все это бесплатно.
И вот в 1959 году на утро в ресторане осталось только то, что унести нельзя было. И почему-то ещё картина Шагала) Но уже на следующий день все вернули.
У Моэма неподалеку от La Colombe d’Or была вилла. В доме хранилась вся коллекция искусства, которую Моэм собирал по кусочкам в разных частях мира. Но после инцидента с рестораном он понял, что устал беспокоиться о сохранности своей сокровищницы и со скрипом в сердце решил продать часть картин. 34 работы из коллекции Моэма Sotheby’s продал в 1962 году за 1,5 млн долларов.
Читаю статью Sotheby’s, который пишет:
часть своей коллекции Моэм продал нам из-за ограбления ресторана, который был рядом с его виллой в Ницце.
Если вы подумали, что из ресторана вынесли кассу и содержимое винного погреба, то нет. Там украли картины. В том числе работы Пикассо, Матисса и Миро.
Что за ресторан такой, который мог бы посоперничать с мировыми музеями?
Это La Colombe d’Or - небольшой семейный ресторанчик и отель на Лазурном берегу. На первый взгляд в нем ничего необычного, но если чуть приглядеться, то на каждом углу можно заметить работы художников 20-го века и немного современного искусства.
Дело в том, что это место облюбовали творческие люди. Тут обедали Матисс и Пикассо (он как раз на фото 1 в этом ресторане), Жоан Миро и Марк Шагал, познакомились Жорж Брак и Фернан Леже (на фоне его мозаики на фото 2 прыгает французский актер Ив Монтан).
И каждый оставлял частичку себя и своего творчества: картину, мозаику на стене, эскиз в книге отзывов и предложений, скульптуру во внутреннем дворике. И все это бесплатно.
И вот в 1959 году на утро в ресторане осталось только то, что унести нельзя было. И почему-то ещё картина Шагала) Но уже на следующий день все вернули.
У Моэма неподалеку от La Colombe d’Or была вилла. В доме хранилась вся коллекция искусства, которую Моэм собирал по кусочкам в разных частях мира. Но после инцидента с рестораном он понял, что устал беспокоиться о сохранности своей сокровищницы и со скрипом в сердце решил продать часть картин. 34 работы из коллекции Моэма Sotheby’s продал в 1962 году за 1,5 млн долларов.
🔥32❤16👍10
Продолжу немного про Моэма, потому что эта продажа картин из его коллекции привела к еще одной удивительной истории.
Оказалось, что Моэм покупал некоторые картины на имя своей дочери Элизабет (фото 1). Девушка же считала картины подарками и думала, что они её. Поэтому когда Элизабет узнала, что отец распродает её картины, то попыталась как-то остановить это.
Но Моэм пошел в разнос: он заявил, что забирает все подарки, которые дарил дочери, лишает ее наследства и вообще не признает своим ребенком.
И вишенка на торте - он усыновляет своеголюбовника секретаря, 57-летнего Алана Сира. Тот, конечно, только радовался, потому что все наследство известного и богатого писателя предназначалось ему.
Дело дошло до суда, где справедливость и здравый смысл восторжествовали. Элизабет признали законным ребенком Моэма и его наследницей, а за картины девушка получила половину вырученных денег.
Безумное усыновление секретаря признали недействительным. И оно, действительно, было отчасти безумным - Моему в это время было уже 88 лет, и у него проявлялись проблемы с психикой.
#история_из_истории
Оказалось, что Моэм покупал некоторые картины на имя своей дочери Элизабет (фото 1). Девушка же считала картины подарками и думала, что они её. Поэтому когда Элизабет узнала, что отец распродает её картины, то попыталась как-то остановить это.
Но Моэм пошел в разнос: он заявил, что забирает все подарки, которые дарил дочери, лишает ее наследства и вообще не признает своим ребенком.
И вишенка на торте - он усыновляет своего
Дело дошло до суда, где справедливость и здравый смысл восторжествовали. Элизабет признали законным ребенком Моэма и его наследницей, а за картины девушка получила половину вырученных денег.
Безумное усыновление секретаря признали недействительным. И оно, действительно, было отчасти безумным - Моему в это время было уже 88 лет, и у него проявлялись проблемы с психикой.
#история_из_истории
❤33😱26👍8💘1
Сегодня был #культурный_визит в Государственный исторический музей на роскошную выставку «Драгоценности! Блеск русского двора».
Выставка посвящена украшениям, нарядам и сокровищам из коллекции императорской семьи и богатейших людей Империи.
Экспонаты привезли из Эрмитажа, и это, конечно, невероятно роскошное собрание (а сколько ещё продали после 17-го года!). На выставке есть и 3-килограммовый ларец из драгоценных камней, и работы Фаберже, и фигуры Cartier, и брошь Lalique.
Тут же набор из 46 предметов для приготовления к балу из чистого золота (на выставке, правда, показана только его часть), и драгоценные подарки императорской семье от других монархов, и памятные украшения в честь больших праздников или горьких утрат. В общем, очень-очень много всего красивого, блестящего и дорогого!
А чтобы украшения не были просто красивыми вещами на бархатном фоне, выставку дополнили портретами. На них видно, как носили драгоценности и как одевались. Бальные и вечерние платья императриц, кстати, тоже есть на выставке. Это на самом деле большая редкость, потому что у нас не принято было сохранять одежду, как в Европе, и большинство нарядов утрачено.
В общем, ещё одна выставка, которую рекомендую!
Выставка в ГИМ до 12 мая
Выставка посвящена украшениям, нарядам и сокровищам из коллекции императорской семьи и богатейших людей Империи.
Экспонаты привезли из Эрмитажа, и это, конечно, невероятно роскошное собрание (а сколько ещё продали после 17-го года!). На выставке есть и 3-килограммовый ларец из драгоценных камней, и работы Фаберже, и фигуры Cartier, и брошь Lalique.
Тут же набор из 46 предметов для приготовления к балу из чистого золота (на выставке, правда, показана только его часть), и драгоценные подарки императорской семье от других монархов, и памятные украшения в честь больших праздников или горьких утрат. В общем, очень-очень много всего красивого, блестящего и дорогого!
А чтобы украшения не были просто красивыми вещами на бархатном фоне, выставку дополнили портретами. На них видно, как носили драгоценности и как одевались. Бальные и вечерние платья императриц, кстати, тоже есть на выставке. Это на самом деле большая редкость, потому что у нас не принято было сохранять одежду, как в Европе, и большинство нарядов утрачено.
В общем, ещё одна выставка, которую рекомендую!
Если есть возможность сходить в будние дни, то лучше так. Потому что залы небольшие, а народу по выходным много. Из-за этого нужно ждать, чтобы подойти к экспонатам и порассматривать их. Если пойдете в выходные, то лучше идти после 7 вечера. Музей работает до 9.
Выставка в ГИМ до 12 мая
❤52🔥13😍12👍3💘1
Делюсь интересными фактами с экскурсии по выставке «Драгоценности! Блеск русского двора»:
1️⃣ До середины 17-го века бриллианты редко встречаются в украшениях. Их не особо ценили, потому что не была развита огранка и не было белого золота. А на желтом золоте прозрачные камни смотрелись не очень красиво.
2️⃣ У нас хранится очень большая коллекция английских часов. По словам экскурсовода, даже в Англии нет такой) Часы в 17-18 веках делали не столько ради того, чтобы смотреть время, сколько ради красоты. Часы обрамляли камнями, они были с подвязками, чтобы можно было вешать на одежду (фото 6). В механизмы встраивали мелодии и движущиеся сцены. А одни часы даже с секретом: на первом плане на циферблате статуя богини Артемиды. Но она поднимается, и там открывается сцена 18+, участники которой еще и двигаются)
3️⃣ Многие украшения привозили из Европы. И если Петр I привозил всякие «игрушки» (статуэтки, украшения), то Анна Ивановна подходила к вопросу чисто с женской стороны и привозила в Россию все для хозяйства: посуду, зеркала, канделябры.
4️⃣ В 19 веке была мода на так называемый союз роскоши, элегантности и чувствительности. Это характеристика браслетов. На одной руке должен был быть один тонкий элегантный браслет, один очень богатый и роскошный и один с изображением мужа или другого близкого человека. Вариация такого союза на фото 2.
5️⃣ Николай I оказался тем еще модником и регламентировал платья при дворе. Наряды, в которых могли появляться члены императорской семьи, подчинялись строгим правилам. Одно их них: императрица должна быть в платье русского покроя, то есть с разрезными рукавами, спускающимися вдоль юбки. Вариант такого костюма как раз у жены Николая I, Александры Федоровны, на фото 4.
И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно).
А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.
И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно).
А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50🔥11😍7👍6💘2
В посте про выставку я упомянула жемчужину Юсуповых и написала, что ходит легенда мол это жемчужина Клеопатры. Что за жемчужина то?
Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире.
Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги.
Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне.
В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб.
По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно.
Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском.
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире.
Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги.
Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне.
В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб.
По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно.
Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском.
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
❤42👍10🔥9💘2
Прочитала сегодня про французского художника Анри Руссо, который рисовал картины в стиле наивного искусства.
Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил.
Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы.
За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений.
И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости.
Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были.
А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись.
#кто_это_нарисовал
Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил.
Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы.
За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений.
И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости.
Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были.
А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись.
#кто_это_нарисовал
❤73👍19😍11🔥6