И раз уж зашла речь про цветы, то покажу вам такие потрясающие страницы из религиозных манускриптов 15-16 веков
Представляете, вручную расписывать каждую страницу🙈 Но очень красиво!
Представляете, вручную расписывать каждую страницу🙈 Но очень красиво!
❤49🔥14😍8
Весенний книжный клуб (март - май) 🌸
Эту весну мне захотелось посвятить книгам, которые написали женщины про женщин. Поэтому эти три месяца мы проведем в такой компании:
🌺 Март - «Миссис Дэллоуэй», Вирджиния Вулф
🌺 Апрель - «Маленькие женщины», Луиза Мэй Олкотт
🌺 Май - «Эпоха невинности», Эдит Уортон
Эти писательницы разные по своему характеру и истории жизни. Они из разных эпох и писали в разных стилях. Но каждая смогла рассказать такую историю про девочек, девушек, женщин, которая затронула сердца миллионов читателей и навсегда осталась в истории мировой литературы.
Мы побываем в потоке сознания взрослой и состоятельной, но несчастной женщины. Еще раз вместе пройдем этапы взросления и напомним себе о семейных ценностях, любви и женской дружбе. Посмотрим, какими разными бывают девушки, как их воспринимает общество и самое главное - как они воспринимают сами себя.
Думаю, что наши весенние книжные встречи получатся очень теплыми, душевными и даже вдохновляющими. Потому что все эти истории в той или иной степени про каждого из нас.
Все детали участия в книжном клубе - на фото. Точные даты встреч будут в отдельных постах, посвященных конкретной книге.
Чтобы задать вопрос или записаться на встречи, напишите мне @diananizhnik
А посмотреть, как проходили наши предыдущие книжные встречи и что мы обсуждали, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Эту весну мне захотелось посвятить книгам, которые написали женщины про женщин. Поэтому эти три месяца мы проведем в такой компании:
Эти писательницы разные по своему характеру и истории жизни. Они из разных эпох и писали в разных стилях. Но каждая смогла рассказать такую историю про девочек, девушек, женщин, которая затронула сердца миллионов читателей и навсегда осталась в истории мировой литературы.
Мы побываем в потоке сознания взрослой и состоятельной, но несчастной женщины. Еще раз вместе пройдем этапы взросления и напомним себе о семейных ценностях, любви и женской дружбе. Посмотрим, какими разными бывают девушки, как их воспринимает общество и самое главное - как они воспринимают сами себя.
Думаю, что наши весенние книжные встречи получатся очень теплыми, душевными и даже вдохновляющими. Потому что все эти истории в той или иной степени про каждого из нас.
Все детали участия в книжном клубе - на фото. Точные даты встреч будут в отдельных постах, посвященных конкретной книге.
Чтобы задать вопрос или записаться на встречи, напишите мне @diananizhnik
А посмотреть, как проходили наши предыдущие книжные встречи и что мы обсуждали, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥33👍11😍10❤7
Forwarded from Гримёрка фотографа
Вееры эдвардианской эпохи 🪭
Коллекция музея Hand Fan в Калифорнии, Модного института дизайна и мерчендайзинга в Лос-Анжелесе и музея Винтертур.
#архивы
Коллекция музея Hand Fan в Калифорнии, Модного института дизайна и мерчендайзинга в Лос-Анжелесе и музея Винтертур.
#архивы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍45💘12❤10😍5
Увидела такие аксессуары эдвардианской эпохи и удивилась котам на них. Почему коты? Зачем их изображения лепить на веера? На мой скромный вкус это не сказать, чтобы было сильно красиво) Прикольно - да, но не представляю, чтобы дама в начале 20-го века вышла с таким веером.
Но в конце 19-го - начале 20-го века такой веер мог быть очень популярным. А все потому, что в это время у людей начинается «кошачья лихорадка». Коты, которые веками до этого жили с людьми, стали вдруг не просто инструментом для ловли мышь, а приятным и пушистым животным, которого можно погладить и получить долю позитивных эмоций.
Почему так произошло?
🐾 Переезд в города. Раньше идеальным компаньон для человека была собака (мы сейчас говорим про большие породы, которые тоже выполняли определенную работу, но и еще сильно привязывались к людям). Еще в начале 19-го века, в период индустриальной революции, все больше людей переезжает в города. В городе, в небольшой квартирке, уже сложно держать больших собак. Поэтому стали больше обращать внимание на котов, которые еще и отлично дополняли домашний уют.
🐾 Уже есть первые зерна учения о видовой дискриминации. Основные труды по этой теме появились в 20-м веке, но еще с 18-го века люди начинают говорить о том, что мы не венец творения и нам нужно внимательнее и с большей заботой относится к окружающему нас миру (к животным и растениям). Об этом писали Вольтер, Бентам и Чарльз Дарвин.
🐾 Влияние искусства: как раз в конце 19-го века начинает активно рисовать котов и кошек самых разных видов Луис Уэйн (на фото 4 он как раз со своим котиком). Про него я писала тут. Его рисунки буквально очеловечили котов и сделали их более привлекательными.
🐾 Помогло и развитие науки. Поведение котов стали больше изучать, и восприятие этих животных как диких и непредсказуемых сменилось на «это пушистые ангелы». Люди стали замечать, что коты проводят много времени с больными, умеют приятно мурчать и вообще бывают ласковыми.
Для многих эти животные превратились и в модный аксессуар. В 1871 году прошла первая кошачья выставка в Лондоне. С нее началась погоня за породами, а персидские и сиамские коты стали символом роскоши. Например, герцогини и светские дамы устраивали благотворительные ужины, чтобы собрать деньги на новые выставки и воспроизводство новых пород, открывали свои питомники и становились президентами разных кошачьих клубов. И внучка королевы Виктории, принцесса Елена Виктория Шлезвиг-Гольштейнская, тоже не чуралась такого занятия и сама занималась разведением и продажей породистых котов.
#история_из_истории
Но в конце 19-го - начале 20-го века такой веер мог быть очень популярным. А все потому, что в это время у людей начинается «кошачья лихорадка». Коты, которые веками до этого жили с людьми, стали вдруг не просто инструментом для ловли мышь, а приятным и пушистым животным, которого можно погладить и получить долю позитивных эмоций.
Почему так произошло?
🐾 Переезд в города. Раньше идеальным компаньон для человека была собака (мы сейчас говорим про большие породы, которые тоже выполняли определенную работу, но и еще сильно привязывались к людям). Еще в начале 19-го века, в период индустриальной революции, все больше людей переезжает в города. В городе, в небольшой квартирке, уже сложно держать больших собак. Поэтому стали больше обращать внимание на котов, которые еще и отлично дополняли домашний уют.
🐾 Уже есть первые зерна учения о видовой дискриминации. Основные труды по этой теме появились в 20-м веке, но еще с 18-го века люди начинают говорить о том, что мы не венец творения и нам нужно внимательнее и с большей заботой относится к окружающему нас миру (к животным и растениям). Об этом писали Вольтер, Бентам и Чарльз Дарвин.
Задумалась, что с учетом этого интересно под другим углом посмотреть на «Алису в стране чудес» Льюиса Кэролла (1865), где животные действуют наравне с людьми, а Чеширский кот постоянно улыбается и выдает философские размышления.
🐾 Влияние искусства: как раз в конце 19-го века начинает активно рисовать котов и кошек самых разных видов Луис Уэйн (на фото 4 он как раз со своим котиком). Про него я писала тут. Его рисунки буквально очеловечили котов и сделали их более привлекательными.
🐾 Помогло и развитие науки. Поведение котов стали больше изучать, и восприятие этих животных как диких и непредсказуемых сменилось на «это пушистые ангелы». Люди стали замечать, что коты проводят много времени с больными, умеют приятно мурчать и вообще бывают ласковыми.
Для многих эти животные превратились и в модный аксессуар. В 1871 году прошла первая кошачья выставка в Лондоне. С нее началась погоня за породами, а персидские и сиамские коты стали символом роскоши. Например, герцогини и светские дамы устраивали благотворительные ужины, чтобы собрать деньги на новые выставки и воспроизводство новых пород, открывали свои питомники и становились президентами разных кошачьих клубов. И внучка королевы Виктории, принцесса Елена Виктория Шлезвиг-Гольштейнская, тоже не чуралась такого занятия и сама занималась разведением и продажей породистых котов.
#история_из_истории
❤49👍12💘6🔥4
Ну что, идет масленичная неделя, и у меня есть легальный повод написать про масленицы Кустодиева!😘 🖤 #кто_это_нарисовал
Первую свою «Масленицу» Кустодиев пишет в 1916 году. Этот же сюжет, но в разных вариациях, он будет повторять почти ежегодно, вплоть до 1922 года.
Если присмотреться, то кажется, будто на всех картинах не то что один и тот же праздник, а будто даже один и тот же день и город. Просто нарисованный с разных ракурсов. Вот мы на горке (фото 1), а потом спустились и уже смотрим снизу верх (фото 2). Дальше - общий вид со стороны (фото 3), и под конец - портрет Шаляпина, но на том же фоне и с тем же шумным гуляющим народом (фото 4).
Можно подумать, что Кустодиев каждую масленицу приезжал в небольшой городок и там рисовал гуляния. Но нет. Это были зарисовки ярких воспоминаний. В 1916 году Борис Михайлович уже безумно страдает от болей в спине и руках. В этом же году ему сделают операцию, после которой у него не будут функционировать ноги, и он всю жизнь проведет в инвалидном кресле. Поэтому на гуляния Кустодиев не мог ходить, но у него была сильная фотографическая память: если он один раз что-то увидел, то потом мог без проблем это воспроизвести.
При этом у Кустодиева есть очевидное сходство с работами Питера Брейгеля младшего, который тоже рисовал подобные пейзажи, но в более холодной гамме (см. фото в комментариях).
Ещё интересно сравнить работы Кустодиева с творчеством передвижников. Борис Михайлович был учеником яркого представителя этого сообщества, Ильи Репина, и тоже рисовал народ. Но это совсем другие люди: они веселые, шумные, яркие, беззаботные, светлые. Кажется, будто у них нет никаких проблем. Кустодиев никогда не показывал обратную сторону: бедность, неравенство, страдания, слезы. Все это очень часто красной нитью проходило у передвижников.
И если посмотреть на даты создания работ, с 1916 по 1922, то ещё сильнее подсвечивается эскапизм художника от действительности. Первая Мировая война, революция, Гражданская война - все мимо. Есть только вот та прекрасная и идеализированная Россия прошлого, где все хорошо, где есть место праздникам, веселью и смеху.
Кстати, интересно, что вместе с этим Кустодиев рисовал советские плакаты и вообще пользовался расположением советской власти. И есть точка зрения, что его такие безусловно радостные работы потом стали вдохновением для соцреализма, где акцент тоже был на идеальном прекрасном мире без каких-то изъянов и проблем.
P.S. Мне очень тепло от этих работ художника. Хоть я и не фанат такого жанра, но, смотря на Кустодиева, сразу тоже хочется пуститься в гуляния и наесться блинов с черным чаем из самовара! А у вас какие ощущения вызывают эти картины?
Первую свою «Масленицу» Кустодиев пишет в 1916 году. Этот же сюжет, но в разных вариациях, он будет повторять почти ежегодно, вплоть до 1922 года.
Если присмотреться, то кажется, будто на всех картинах не то что один и тот же праздник, а будто даже один и тот же день и город. Просто нарисованный с разных ракурсов. Вот мы на горке (фото 1), а потом спустились и уже смотрим снизу верх (фото 2). Дальше - общий вид со стороны (фото 3), и под конец - портрет Шаляпина, но на том же фоне и с тем же шумным гуляющим народом (фото 4).
Можно подумать, что Кустодиев каждую масленицу приезжал в небольшой городок и там рисовал гуляния. Но нет. Это были зарисовки ярких воспоминаний. В 1916 году Борис Михайлович уже безумно страдает от болей в спине и руках. В этом же году ему сделают операцию, после которой у него не будут функционировать ноги, и он всю жизнь проведет в инвалидном кресле. Поэтому на гуляния Кустодиев не мог ходить, но у него была сильная фотографическая память: если он один раз что-то увидел, то потом мог без проблем это воспроизвести.
При этом у Кустодиева есть очевидное сходство с работами Питера Брейгеля младшего, который тоже рисовал подобные пейзажи, но в более холодной гамме (см. фото в комментариях).
Ещё интересно сравнить работы Кустодиева с творчеством передвижников. Борис Михайлович был учеником яркого представителя этого сообщества, Ильи Репина, и тоже рисовал народ. Но это совсем другие люди: они веселые, шумные, яркие, беззаботные, светлые. Кажется, будто у них нет никаких проблем. Кустодиев никогда не показывал обратную сторону: бедность, неравенство, страдания, слезы. Все это очень часто красной нитью проходило у передвижников.
И если посмотреть на даты создания работ, с 1916 по 1922, то ещё сильнее подсвечивается эскапизм художника от действительности. Первая Мировая война, революция, Гражданская война - все мимо. Есть только вот та прекрасная и идеализированная Россия прошлого, где все хорошо, где есть место праздникам, веселью и смеху.
Кстати, интересно, что вместе с этим Кустодиев рисовал советские плакаты и вообще пользовался расположением советской власти. И есть точка зрения, что его такие безусловно радостные работы потом стали вдохновением для соцреализма, где акцент тоже был на идеальном прекрасном мире без каких-то изъянов и проблем.
P.S. Мне очень тепло от этих работ художника. Хоть я и не фанат такого жанра, но, смотря на Кустодиева, сразу тоже хочется пуститься в гуляния и наесться блинов с черным чаем из самовара! А у вас какие ощущения вызывают эти картины?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57👍8💔4