Книжный клуб марта - «Миссис Дэллоуэй», Вирджиния Вулф

Вирджиния Вулф девушка не простая. Ее причисляют к высоким модернистам, среди которых был и Джеймс Джойс с его «Улиссом». А в английской литературе Вулф стала настоящей бунтаркой, разрушив привычные каноны:

🌸 вместо понятного линейного сюжета - поток сознания разных персонажей, где мысли, сны и воспоминания сменяют друг друга;
🌸 вместо точно выписанных и целостных персонажей - много неопределенности и большие пробелы, которые очень многое оставляют на усмотрение самого читателя.

Но в этом и прелесть романов Вулф - каждый поймет их по-своему, каждый увидит своих персонажей и каждому откликнется что-то свое.

«Миссис Дэллоуэй» - это роман одного дня, в котором помещается целая жизнь. Сначала кажется, что нам рассказывают про обычную светскую даму, которая готовит прием. Но не тут-то было: Вулф впускает читателя в голову каждого персонажа и на первый план выходят именно их мысли, чувства, переживания и эмоции. В итоге получился роман, который ощущается, а не просто читается.

Погружаться в сознание разных людей будем на онлайн и офлайн встречах:

Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 16 и 30 марта, в 16:00 (осталось 1 место!) (стоимость - 3500)

Онлайн встречаемся по субботам, 15 и 29 марта, в 12:00 (стоимость - 2500)

В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге.

К первой встрече книгу читать не нужно. На ней я расскажу про историю жизни Вулф, особенности ее стиля и исторического периода, в который она жила и творила.

Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Такие прекрасные были солнечные выходные дни, что не хочется расставаться с этой яркостью и ощущением, что весна уже тут как тут✨

Но пока погода за окном не самая весенняя, задаем себе цветочно-бабочковое настроение с помощью винтажных обложек Vogue. Мне очень красиво!😍

На выходных случился внезапный #культурный_визит на выставку «Демидовы. Культурный код Отечества». Она маленькая, камерная и подходит как раз для таких незапланированных визитов, когда гуляешь в парке и по дороге замечаешь афишу выставки.

Каждый из Демидовых чем-то отличился и оставил свой след, но меня больше всего заинтересовал Анатолий Демидов. Или точнее князь Сан-Донато. А привлек он мое внимание тем, что он с 1839 года финансировал путешествие французского художника Андре Дюрана по России. Дюран зарисовывал самые разнообразные примеры русской архитектуры. На его графике были и храмы, и Кремль, и деревянные избушки, и кабаки, и почтовые станции, и все остальные здания, которые окружают нас. В итоге после 10 лет путешествия вышел альбом с рисунками Дюрана - «Живописное и археологическое путешествие по России». Некоторые примеры его работы оставила в комментариях.

И очень мне понравилась цель финансирования всей этой затеи: Анатолий Демидов жил в Европе и сам путешествовать по России не мог. Вот Дюран и зафиксировал для него родные края. И тут во мне какое-то прям возмущение проснулось (хотя я обычно спокойна к такому): у вас заводы в России, вы зарабатываете деньги в России, но живете в Европе и даже не соизволите сами приехать и посмотреть. Но потом оказалось, что у Демидова была уважительная причина: он был дипломатом в европейских странах и не мог приезжать в Россию из-за службы.

Но для своей родины он сделал много:

🌸 Именно он заказал Карлу Брюллову его известнейший «Последний день Помпеи». Картину сначала показывали в Европе, а потом Демидов лично вручил ее Императору Николаю I

🌸 В Санкт-Петербурге он основал Дом трудолюбия, в котором бедные люди могли бы получать ежедневную работу, заработок, не попрошайничать и не жить на улице. Потом при этом Доме открыли рукодельно-профессиональную школу и первое в России женское училище для подготовки счетчиц, кассирш и делопроизводительниц

🌸 Подарил 15 тонн малахита для строительства колонн Исаакиевского собора

🌸 Организовал и профинансировал научные исследования природных запасов в Крыму и на Донбассе. Итоги и описание экспедиции потом издали на разных языках отдельной книгой, которая стала целым учебником по горному делу.

Правда, когда служба закончилась, Демидов не вернулся в Россию и остался в Италии. Там он получил титул князя Сан-Донато, который Николай I не разрешал ему носить в России.

Узнав эту историю, я захотела поговорить с этим Демидовым и понять, что им двигало на самом деле. Это он от чистого сердца, с искренним желанием помочь? Или так он преследовал свои интересы и хотел оставить имя в истории?

И это ведь не единственный пример, и сейчас такое есть. Как считаете, что движет такими людьми?

Главная модель Ренессанса

Я думаю, вы видели эту женщину не раз. Особенно на картинах Сандро Боттичелли.

Это Симонетта Веспуччи - главная муза итальянского художника и первая красавица во Флоренции во второй половине 16-го века. Считается, что именно она изображена в образе многих Мадонн и Венер Боттичелли. А на картине «Весна» ее образ изображен сразу в трех фигурах.

Портреты женщин редко встречаются у Сандро Боттичелли, но он воспел и прославил Симонетту Веспуччи — женщину, знаменитую своей красотой и любовью. Она была возлюбленной другого человека — Джулиано Медичи. Она — сама Красота, царица всемогущего искусства. И оттого с такой болезненной страстью греет Боттичелли руки у чужого костра. И оттого говорит о Симонетте Веспуччи то, что никогда еще не было сказано ни об одной женщине.

«Рождение Венеры. 100 великих картин»

Симонетта вдохновляла не только Боттичелли, но и других художников, а поэты слагали про нее стихи. Ее образ сохранился благодаря другим, сама же она ничего не оставила после себя.

Симонетта очень рано умерла, в 23 года. А Боттичелли завещал, чтобы его похоронили рядом с ней. Так и сделали через 34 года после смерти девушки. Удивительно, как Симонетта смогла покорить сердце художника, который о браке даже не хотел слышать. Интересно, была бы его муза не замужем, решился бы?)

Несмотря на такую популярность, именно личных портретов Симонетты нет, а многие работы написаны уже после ее смерти. Из-за этого искусствоведы считают, что на всем известных картинах не столько настоящая Симонетта Веспуччи, сколько ее идеализированный образ, на который накладывались еще черты других женщин.

Картины:

1️⃣ «Весна», Ботичелли, ок. 1477—1478. Образ Симонетты считывают в фигуре в цветочном платье справа и в двух грациях, которые стоят боком
2️⃣ «Портрет молодой женщины», авторство школы Ботичелли, ок. 1476—1480
3️⃣ «Портерт молодой женищны», авторство Боттичелли не доказано, ок. 1480—1485
4️⃣ «Портрет Симонетты Веспуччи в образе Клеопатры», Пьеро ди Козимо, 1490 (написан через 15 лет после смерти модели)
5️⃣ «Венера и Марс», Ботичелли, 1483. По поводу этой картины спорят, что же за мужчина на ней. Одни говорят, что это Джулиано Медичи, любовник Симонетты. Другие пишут, что картина была из семейной коллекции Веспуччи и любовника тут точно не могло быть.
6️⃣ «Рождение Венеры», Ботичелли, 1485 (написана через 9 лет после смерти Симонетты)

#кто_это_нарисовал

Думаю, у многих иллюстрации русских сказок прочно ассоциируются с Виктором Васнецовым. Они и правда каноничные, тут и спорить нечего.

Но к русским сказкам обращался ещё и Василий Кандинский. Было неожиданно увидеть такие его работы.

Тут Кандинский ещё не ушел совсем в абстракцию, но уже виден акцент на цвет и большое влияние пуантилизма. Про особенности этого необычного жанра писала тут.

«Сказочные» работы Кандинского:

1️⃣ «Двое на лошади», 1906

🔟 «Пестрая жизнь», 1907

3️⃣ «Лира», 1907

4️⃣ «Невеста. Русская красавица», 1903

5️⃣ «Песня на Волге», 1906

#кто_это_нарисовал