Вот так за фасадом роскоши и богатства могут скрываться серьезные проблемы с деньгами. А образ жизни аристократа со всеми его атрибутами стоит дорого. Так становится понятным, зачем им ферма марихуаны в подвале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7😱1
Первый стилист 19 века 👗
Весной 1888 года нью-йоркская светская львица Элеонора Изелин пригласила в свой дом художника-портретиста Джона Сингера Сарджента.
Женщина никак не могла выбрать, что ей надеть для портрета, перебирала лучшие платья, пошитые в Париже. И тут художник говорит – не надо никаких платьев, рисуем вас в том, в чем вы сейчас. Ни розовой одежды, ни бального платья от кутюр, а буквально домашняя одежда.
Итог - слегка строгий, отстраненный портрет, на котором Изелин изображена в черном атласном дневном платье на коричневом фоне. Хотя она и не одета во французский наряд, атласная отделка платья, сверкающие украшения корсета, выступающие оборки на белых кружевных рукавах выглядят очень даже красиво.
Честно сказать, даже сложно представить эту статную женщину в чем-то другом. Это черное платье идет ей идеально и подчеркивает её характер, а не просто служит красивым и ярким пятном на портрете.
И мне кажется, что такой роскошный «домашний» наряд куда лучше любого платья говорит о статусе женщины.
Портрет Элеоноры О'Доннелл Изелин, 1888
#кто_это_нарисовал
Весной 1888 года нью-йоркская светская львица Элеонора Изелин пригласила в свой дом художника-портретиста Джона Сингера Сарджента.
Женщина никак не могла выбрать, что ей надеть для портрета, перебирала лучшие платья, пошитые в Париже. И тут художник говорит – не надо никаких платьев, рисуем вас в том, в чем вы сейчас. Ни розовой одежды, ни бального платья от кутюр, а буквально домашняя одежда.
Итог - слегка строгий, отстраненный портрет, на котором Изелин изображена в черном атласном дневном платье на коричневом фоне. Хотя она и не одета во французский наряд, атласная отделка платья, сверкающие украшения корсета, выступающие оборки на белых кружевных рукавах выглядят очень даже красиво.
Честно сказать, даже сложно представить эту статную женщину в чем-то другом. Это черное платье идет ей идеально и подчеркивает её характер, а не просто служит красивым и ярким пятном на портрете.
И мне кажется, что такой роскошный «домашний» наряд куда лучше любого платья говорит о статусе женщины.
Портрет Элеоноры О'Доннелл Изелин, 1888
#кто_это_нарисовал
👍11🔥4😱1
В 1903 году Сарджент написал портрет матери и дочери, Гретхен и Рэйчел Уоррен.
Раскрасневшиеся щеки женщин выделяются на фоне розового платья Рейчел. Только это было совсем не платье. Молодая девушка пришла позировать в плохо сидящем платье неподходящего оттенка, и вместо того, чтобы нарисовать, как есть, Сарджент накинул на нее розовую ткань, которая на холсте превратилась в то самое розовое платье.
Сарджент контролировал и прорабатывал весь образ тех, кого он рисует, включая одежду. Цвета, текстуры, отделка тканей и силуэты, по мнению Сарджента, были главными составляющими гармонии портрета, и поэтому их нельзя оставлять на волю случая или заказчика.
То есть Сарджент не просто документировал то, что было перед ним. Он работал над своими портерами, как сейчас работают над своими клиентами стилисты - оттачивал образ до идеала.
Портрет Миссис Фиск Уоррен и ее дочери Рэйчел, 1903
#кто_это_нарисовал
Раскрасневшиеся щеки женщин выделяются на фоне розового платья Рейчел. Только это было совсем не платье. Молодая девушка пришла позировать в плохо сидящем платье неподходящего оттенка, и вместо того, чтобы нарисовать, как есть, Сарджент накинул на нее розовую ткань, которая на холсте превратилась в то самое розовое платье.
Сарджент контролировал и прорабатывал весь образ тех, кого он рисует, включая одежду. Цвета, текстуры, отделка тканей и силуэты, по мнению Сарджента, были главными составляющими гармонии портрета, и поэтому их нельзя оставлять на волю случая или заказчика.
То есть Сарджент не просто документировал то, что было перед ним. Он работал над своими портерами, как сейчас работают над своими клиентами стилисты - оттачивал образ до идеала.
Портрет Миссис Фиск Уоррен и ее дочери Рэйчел, 1903
#кто_это_нарисовал
👍19❤7
Вчера побывала на ярмарке non-fiction 2024. Ехала на лекцию и не планировала покупать там никаких книг (сложно выбрать и многие книги продаются сразу на нескольких стендах, но по разной цене). В итоге купила 3 книги:
1️⃣ «Фениксы и сфинксы», Софья Багдасарова: про девушек Ренессанса, которые вдохновляли поэтов, художников и мужчин в целом.
2️⃣ «Американцы и все остальные», Иван Курилла: история становления и развития американской идентичности и её влияние на политику США.
3️⃣ «Интимная Русь», Надежда Адамович и Наталья Серегина: про брак, отношения мужчины и женщины, любовь в разные периоды нашей истории.
P.S. На все книги оставила ссылки, по которым можно почитать про них подробнее и купить бумажный/электронный/аудио формат
#время_на_книги
#культурный_визит
Я ехала как раз на презентацию этой книги и лекцию автора. Книга есть на Букмейте в электронном виде, поэтому думала, что бумажный вариант мне не нужен. Но все таки печатные книги обладают своим особым шармом, а книги про искусство так уж и подавно. Не удержалась и купила.
Мне интересна тема американской истории, их культуры и образа мысли. Пока писала диплом в институте, читала отрывки из «Демократии в Америке» Токвиля - впечатления француза про американцев и их образ жизни. Это объемная работа, пока не готова её осилить, книга Ивана Куриллы более привлекательная в этом плане.
Тоже интересна эта тема в целом, а в книге еще и проводится связь с историей, искусством, религией. Люблю такие темы, когда какой-то бытовой вопрос описывают не просто с позиции «ну у нас вот так», а объясняют с разных точек зрения и показывают, почему у нас именно так, а никак иначе.
P.S. На все книги оставила ссылки, по которым можно почитать про них подробнее и купить бумажный/электронный/аудио формат
#время_на_книги
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7❤2
Кстати, ни одна из этих книг не упоминается в множестве списков различных изданий по типу «Главные книги non-fiction 2024». Вчера купила просто то, что интересно мне.
А вот какие книги сохранила себе в свой to-read-list из этих списков:
🔵 «Капризное отражение», Татиана Крувко, Валерия Косякова: про кино, феминизм и их влияние друг на друга. Этой книги не нашла в электронном виде, но на Букмейте есть очень много из этой же серии - Гендерные исследования, там тоже много интересного
🟢 «Люди 1920-х годов. Вопреки утопии», Маргарита Шиц, Александр Кобеляцкий: как известные люди (Цветаева, Булгаков, Бердяев) проживали одно неспокойное десятилетие
🔵 «Почему распался СССР. Вспоминают руководители союзных республик», Аркадий Дубнов: воспоминания политиков о крахе СССР. Всегда интересно читать не просто историков, а именно очевидцев событий. Есть на Литрес, MyBook и Букмейт
🟢 «Интриги и вымыслы», Владимир Шнейдер: сборник сцен из мировой истории в стиле Умберто Эко
🔵 «Незападная история науки», Джеймс Поскетт: наука развивалась не только в Европе, а это рассказ о том, как это было в Азии, Африке и других краях земли. Есть на Литрес, MyBook и Букмейт
🟢 «Другой дом» Генри Джеймс: роман в прямом смысле этого слова - любовные треугольники в Англии. По отзывам очень захватывающе и интересно. Есть на Букмейт
#время_на_книги
А вот какие книги сохранила себе в свой to-read-list из этих списков:
#время_на_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7❤3🔥1
Секреты портретов Ренессанса👩🎨
В 15-16 веках портреты часто делали не просто единичной картиной. Картины были двусторонними, с разными дверцами, которые можно было открывать и закрывать, с дополнительными отсеками, в которых были нарисованы другие картины.
Пример реконструкции такого механизма можно посмотреть на видео:
- первое, что видно - это зеркало
- оно отодвигается и под ним открывается картина с мифическим сюжетом
- если отодвинуть и её, то найдем женский портрет.
Судя по тому, что читала про такие портреты, такой механизм часто использовался, чтобы безопасно хранить у себя портреты своих возлюбленных и не вызывать подозрений у родителей или супруга💌
Еще один смысл таких многослойных картин - это защита основной картины от влаги.
#история_из_истории
В 15-16 веках портреты часто делали не просто единичной картиной. Картины были двусторонними, с разными дверцами, которые можно было открывать и закрывать, с дополнительными отсеками, в которых были нарисованы другие картины.
Пример реконструкции такого механизма можно посмотреть на видео:
- первое, что видно - это зеркало
- оно отодвигается и под ним открывается картина с мифическим сюжетом
- если отодвинуть и её, то найдем женский портрет.
Судя по тому, что читала про такие портреты, такой механизм часто использовался, чтобы безопасно хранить у себя портреты своих возлюбленных и не вызывать подозрений у родителей или супруга
Еще один смысл таких многослойных картин - это защита основной картины от влаги.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Reconstruction of a Mirror—Hidden Faces: Covered Portraits of the Renaissance | Met Exhibitions
This video shows a reconstruction of the Tabernacle Mirror Frame, on view nearby, showing its shutters sliding open. The hypothetical reconstruction employs Alessandro Allori's Portrait of Bianca Capello and Allegory of Human Life.
Learn more about the…
Learn more about the…
👍7❤5🔥2🤔1😱1
Многие картины Ренессанса еще и двусторонние - на одной стороне был портрет, а на другой стороне часто рисовали фамильные гербы и девиз семьи. Многие такие картины были разделены на 2 части и сейчас хранятся не то, чтобы по разным коллекциям, а даже в разных странах.
Часто обратная сторона картины не менее значимая, чем основная картина. Например, портрет Альвизе Контарини с обратной стороной, где изображена косуля на цепи. Над косулей греческое слово AIEI, которое означает «верность».
Этот портрет шел в паре с женским портретом. Из-за этого многие искусствоведы предполагают, пару рисовали либо в честь свадьбы, либо в целом для того, чтобы запечатлеть мужчину и женщину, которые клянутся в верности друг другу.
Портрет Альвизе Контарини и портрет женщины (предположительно, монахини из Сан-Секондо), около 1485–95
#кто_это_нарисовал
#история_из_истории
Часто обратная сторона картины не менее значимая, чем основная картина. Например, портрет Альвизе Контарини с обратной стороной, где изображена косуля на цепи. Над косулей греческое слово AIEI, которое означает «верность».
Этот портрет шел в паре с женским портретом. Из-за этого многие искусствоведы предполагают, пару рисовали либо в честь свадьбы, либо в целом для того, чтобы запечатлеть мужчину и женщину, которые клянутся в верности друг другу.
Портрет Альвизе Контарини и портрет женщины (предположительно, монахини из Сан-Секондо), около 1485–95
#кто_это_нарисовал
#история_из_истории
👍7❤4🔥1
В продолжение темы Ренессанса расскажу про лекцию, на которой была во время книжной выставки non-fiction.
Лекция была посвящена куртизанкам Ренессанса и их влиянию на художников и поэтов.
Делюсь несколькими интересными фактами:
💋 Венеция и Рим - главные места работы куртизанок. Такие девушки были особенно востребованы именно в этих городах, так как это центры торговли, политики, дипломатии, туризма, банковского дела. Там всегда было много людей, была высокая «текучка» и сосредоточение обеспеченных мужчин
❤️ Некоторые куртизанки были настолько хороши, умны и желанны, что считались просто достопримечательностью городов. В мужских списках мест для посещения наряду с Колизеем и Пантеоном обязательно было имя известной куртизанки
💵 По документам того времени обнаружили, что наследство одной из куртизанок равнялось доходу небольшого итальянского города за 10 лет (это недвижимость, земельные участки, украшения, произведения искусства)
📚 Одна из итальянских куртизанок оставила свое место работы в 40 лет и стала банкиром. Многие женщины стали знамениты благодаря своим стихотворениям, некоторые стихи переводились даже в СССР. Это были очень образованные женщины
💃 Именно куртизанки стали первыми женщинами в театре. До 16 века в театре играли только мужчины
😘 Сейчас мы знаем имена этих женщин и уровень их дохода потому, что они сами платили налоги, и есть соответсвующие документы. Налоги с дохода куртизанок шли на строительство дорог (очень коррелирует это с первым пунктом)
Именами, подробностями и отдельными интересными историями поделюсь, как прочитаю книгу лектора - «Фениксы и сфинксы»😅
«Триумф Галатеи», Рафаэль, 1511 год. Вероятно, на этой картине изображена Империя Коньяти - одна из самых известных куртизанок Италии
#это_все_она
Лекция была посвящена куртизанкам Ренессанса и их влиянию на художников и поэтов.
Делюсь несколькими интересными фактами:
Именами, подробностями и отдельными интересными историями поделюсь, как прочитаю книгу лектора - «Фениксы и сфинксы»😅
«Триумф Галатеи», Рафаэль, 1511 год. Вероятно, на этой картине изображена Империя Коньяти - одна из самых известных куртизанок Италии
#это_все_она
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤7🔥2
Сегодня в Северной Америке все наблюдают за солнечным затмением. На фоне ажиотажа вокруг этого явления решила посмотреть, как в искусстве изображали затмение.
Солнечные и лунные затмения довольно долго были чем-то мистическим и непонятным для наших предков, поэтому интересно, как их обыгрывали на картинах. Вот, что нашла:
☀️ Питер Пауль Рубенс, «Воздвижение креста Господня», 1610: на этом триптихе огромного размера затмение можно увидеть на правой панели наверху. В искусстве эпохи Возрождения затмение использовалось в сценах Распятия, чтобы символизировать беспримерную тьму и страдания, описанные в Евангелии от Луки
☀️ Рафаэль, «Обман влюбленных», 1518-19: на этой картине свет солнца от затмения похож на ангельский свет. Считается, что на картине изображены Исаак и Ревекка - герои Ветхого Завета
☀️ Диего Ривера, «Портрет Рамона Гомеса де ла Серны», 1915: тут затмение художник изобразил не так очевидно - оно вместо глаза, в самом центре
☀️ Эгон Шиле, «Распятие на фоне затемненного солнца», 1907: картина была написана, когда художнику было 17 лет, и здесь четко видна отсылка к работам Ренессанса - затмение и распятие
☀️ Георг Гросс, «Солнечное затмение», 1926: на этой картине солнце заслонил доллар. Тут явно скрыт политический подтекст и искусствоведы пишут, что художник тут в такой даже карикатурной форме изображает американскую финансовую поддержку Германии после Первой мировой войны
☀️ Антуан Карон, «Дионисий Ареопагит, обращающий в веру языческих философов», 1570-е годы: тут показана, наверно, одна из самых распространенных реакций людей того времени на затмения - фигуры на заднем плане находятся в состоянии хаотического безумия, когда на их город обрушивается солнечное затмение.
#кто_это_нарисовал
Солнечные и лунные затмения довольно долго были чем-то мистическим и непонятным для наших предков, поэтому интересно, как их обыгрывали на картинах. Вот, что нашла:
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3🔥1