Итак, «Последний день Помпеи»
Монументальная картина размером 4,5 на 6,5 метра - это два сшитых холста, таких размеров просто не было. Масштабы хорошо видны на видео: люди совсем маленькие по сравнению с «Помпеями».
История создания
Идея работы пришла в голову Карлу во время его поездки в Неаполь. Там он вживую увидел раскопки Помпеи, которые очень его впечатлили. Это в целом была популярная тема в то время: в 1822 году английский художник Джон Мартин пишет «Разрушение Помпеи и Геркуланума», а итальянский композитор Джованни Пачини - оперу «Последний день Помпеи».
В Неаполе Карл был не один. Все его спутники неизвестны, но среди них была одна богатая и влиятельная графиня - Мария Разумовская. Считается, что изначально именно она сделала Брюллову заказ на «Последний день Помпеи». Но потом, видимо, графиня поняла масштаб задумки, оценила это в деньгах и на одном вечере хитро «уступила» заказ 15-летнему наследнику огромного состояния Анатолию Демидову.
Идея есть, заказ есть, эскиз тоже получилось довольно быстро сделать. Но дальше было тяжеловато. Вот что пишет сам Брюллов:
Для этого Карл ездил в Рим, Венецию, Болонью. Смотрел и копировал работы Тициана и Рафаэля, изучал ватиканские фрески.
Подход отличный и профессиональный, но это сильно затягивало сроки сдачи работы. Демидов уже думал отказаться, но в итоге согласился продолжить финансирование. И не прогадал. Брюллов написал картину, которая произвела фурор в Европе и которую высоко оценил Николай I, приняв ее в дар от Демидова.
Про отдельные сцены картины ниже⬇️
#кто_это_нарисовал
Монументальная картина размером 4,5 на 6,5 метра - это два сшитых холста, таких размеров просто не было. Масштабы хорошо видны на видео: люди совсем маленькие по сравнению с «Помпеями».
История создания
Идея работы пришла в голову Карлу во время его поездки в Неаполь. Там он вживую увидел раскопки Помпеи, которые очень его впечатлили. Это в целом была популярная тема в то время: в 1822 году английский художник Джон Мартин пишет «Разрушение Помпеи и Геркуланума», а итальянский композитор Джованни Пачини - оперу «Последний день Помпеи».
В Неаполе Карл был не один. Все его спутники неизвестны, но среди них была одна богатая и влиятельная графиня - Мария Разумовская. Считается, что изначально именно она сделала Брюллову заказ на «Последний день Помпеи». Но потом, видимо, графиня поняла масштаб задумки, оценила это в деньгах и на одном вечере хитро «уступила» заказ 15-летнему наследнику огромного состояния Анатолию Демидову.
Идея есть, заказ есть, эскиз тоже получилось довольно быстро сделать. Но дальше было тяжеловато. Вот что пишет сам Брюллов:
Для написания «Помпеи» мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров. Надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века.
Для этого Карл ездил в Рим, Венецию, Болонью. Смотрел и копировал работы Тициана и Рафаэля, изучал ватиканские фрески.
Подход отличный и профессиональный, но это сильно затягивало сроки сдачи работы. Демидов уже думал отказаться, но в итоге согласился продолжить финансирование. И не прогадал. Брюллов написал картину, которая произвела фурор в Европе и которую высоко оценил Николай I, приняв ее в дар от Демидова.
Про отдельные сцены картины ниже
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45🔥18😍9👍5
Детали картины
Мне очень нравится игра Брюллова на контрастах. Картина изображает горе, трагедию, страх и ужас. Но одновременно она вся пронизана любовью. Сыновья несут на плечах старенького отца (фото 1), родители прикрывают собой своих детей (фото 6), Плиний пытается уговорить мать бежать вместе с ним, а она отталкивает его, будто убеждая его бежать самому (фото 2). Тут же новобрачные (фото 3). Только вместо радости горе: жених только что потерял невесту.
Плиний, кстати, наблюдал извержение Везувия и описал потом свои воспоминания. Правда, он был в другом городе, за несколько десятков километров от Помпей, поэтому и остался жив. Но Брюллов чуть изменил факты для своей работы.
Считается, что мать с двумя дочерьми в левой стороне - это реальные люди (фото 4). Три скелета в подобной позе нашли при раскопках. А Брюллов вернул им жизнь на своей картине. Кстати, есть точка зрения, что моделями для этих девушек стала графиня Юлия Самойлова со своими воспитанницами Джованниной и Амацилией.
Брюллов очень дружил с Самойловой и ее образ можно найти на «Помпеях» 4 раза: мать с двумя дочерьми (фото 4), лежащая на земле женщина с ребенком в центре картины (фото 5), женщина, которая вместе с мужем и двумя детьми пытается бежать из города (фото 6) и женщина с кувшином на голове (фото 9).
Интересно противопоставление жреца и христианского священника (фото 7 и 8). Жрец в белом одеянии, у него в руках какие-то приборы из языческого храма. Он убегает в попытке спастись. А в самом нижнем левом углу картины - христианский священник. Он наоборот смотрит прям в лицо трагедии и будто безропотно принимает свою участь. С одной стороны, это показательный пример от Брюллова в пользу христианства. С другой стороны, считается, что это аллегория смены верований: язычество убегает, а христианство смотрит вперед и наблюдает, как рушатся прежние идолы.
Не забыл Брюллов нарисовать и себя. Он в образе художника с коробкой кистей и инструментов стоит в группе людей в левой части картины (фото 9).
#кто_это_нарисовал
Мне очень нравится игра Брюллова на контрастах. Картина изображает горе, трагедию, страх и ужас. Но одновременно она вся пронизана любовью. Сыновья несут на плечах старенького отца (фото 1), родители прикрывают собой своих детей (фото 6), Плиний пытается уговорить мать бежать вместе с ним, а она отталкивает его, будто убеждая его бежать самому (фото 2). Тут же новобрачные (фото 3). Только вместо радости горе: жених только что потерял невесту.
Плиний, кстати, наблюдал извержение Везувия и описал потом свои воспоминания. Правда, он был в другом городе, за несколько десятков километров от Помпей, поэтому и остался жив. Но Брюллов чуть изменил факты для своей работы.
Считается, что мать с двумя дочерьми в левой стороне - это реальные люди (фото 4). Три скелета в подобной позе нашли при раскопках. А Брюллов вернул им жизнь на своей картине. Кстати, есть точка зрения, что моделями для этих девушек стала графиня Юлия Самойлова со своими воспитанницами Джованниной и Амацилией.
Брюллов очень дружил с Самойловой и ее образ можно найти на «Помпеях» 4 раза: мать с двумя дочерьми (фото 4), лежащая на земле женщина с ребенком в центре картины (фото 5), женщина, которая вместе с мужем и двумя детьми пытается бежать из города (фото 6) и женщина с кувшином на голове (фото 9).
Интересно противопоставление жреца и христианского священника (фото 7 и 8). Жрец в белом одеянии, у него в руках какие-то приборы из языческого храма. Он убегает в попытке спастись. А в самом нижнем левом углу картины - христианский священник. Он наоборот смотрит прям в лицо трагедии и будто безропотно принимает свою участь. С одной стороны, это показательный пример от Брюллова в пользу христианства. С другой стороны, считается, что это аллегория смены верований: язычество убегает, а христианство смотрит вперед и наблюдает, как рушатся прежние идолы.
Не забыл Брюллов нарисовать и себя. Он в образе художника с коробкой кистей и инструментов стоит в группе людей в левой части картины (фото 9).
#кто_это_нарисовал
👍44❤33🔥18
Книжный клуб в мае - «Эпоха невинности», Эдит Уортон
Это тонкий роман о любви, долге и социальной несвободе с потрясающей атмосферой Нью-Йорка 1870-х.
У Ньюленда Арчера есть все, о чем можно мечтать. Он строит карьеру адвоката, входит в высший свет Нью-Йорка и скоро собирается жениться. Но внезапная встреча со свободной и независимой женщиной ставит под вопрос все, что он считал правильным.
Вместе с персонажами книги мы поговорим о социальных правилах и ожиданиях, о борьбе между долгом и чувствами, о жертве, которую человек приносит ради одобрения и статуса. И все это на фоне «сливок» нью-йоркского общества: такого блистательного и манящего, но такого лицемерного и совсем не невинного.
В этом плане это еще и очень «исторический» роман - Эдит Уортон сама была частью этого мира и очень точно и остро подмечает в книге все правила, нормы, подводные камни и нелицеприятные черты Нью-Йорка 1870-х. Вероятно, именно за эту неприкрытую правду в «Эпохе невинности» Уортон и стала первой женщиной, которая получила Пулитцеровскую премию.
⏺️ Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 11 и 25 мая, в 12:00 (стоимость - 3500)
⏺️ Онлайн встречаемся по субботам, 10 и 24 мая, в 16:00 (стоимость - 2500)
К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Эдит Уортон и «позолоченным» веком США.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Это тонкий роман о любви, долге и социальной несвободе с потрясающей атмосферой Нью-Йорка 1870-х.
У Ньюленда Арчера есть все, о чем можно мечтать. Он строит карьеру адвоката, входит в высший свет Нью-Йорка и скоро собирается жениться. Но внезапная встреча со свободной и независимой женщиной ставит под вопрос все, что он считал правильным.
Вместе с персонажами книги мы поговорим о социальных правилах и ожиданиях, о борьбе между долгом и чувствами, о жертве, которую человек приносит ради одобрения и статуса. И все это на фоне «сливок» нью-йоркского общества: такого блистательного и манящего, но такого лицемерного и совсем не невинного.
В этом плане это еще и очень «исторический» роман - Эдит Уортон сама была частью этого мира и очень точно и остро подмечает в книге все правила, нормы, подводные камни и нелицеприятные черты Нью-Йорка 1870-х. Вероятно, именно за эту неприкрытую правду в «Эпохе невинности» Уортон и стала первой женщиной, которая получила Пулитцеровскую премию.
В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. В онлайн формате будут записи первой лекции и обсуждений.
К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Эдит Уортон и «позолоченным» веком США.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20💘8👍5😍4❤2
Сегодня ночью в Нью-Йорке прошел ежегодный бал костюма Met Gala, который был посвящен дендизму. Что это такое и почему почти все гости были в костюмах? Немного о денди ниже⬇️
Денди появились в конце 18-го века и стали такими своеобразными «аристократами»: не по происхождению, а по духу и своей эстетике. Они верили, что жизнь должна быть красивой, быть искусством и наслаждением.
При этом денди отрицали яркость и броскость. Их, пожалуй, можно назвать первыми адептами минимализма. Это не аристократия прошлого с безумными париками и вычурными нарядами «вырви глаз». Это идеально сидящий строгий костюм из дорогой ткани, белоснежная рубашка, цилиндр, трость, перчатки и платок. И это стало революцией в моде того времени: фрак, который раньше носили для верховой езды, теперь - главный наряд.
При этом дурным тоном считалось появиться на публике в костюме «с иголочки». Поэтому только сшитый костюм терли мелким песком или давали разносить слуге. А надев его, нужно забыть о баснословных суммах, которые были потрачены на костюм. Денди умели вести себя непринужденно, расслабленно и даже небрежно, мол так и надо и никто даже не старается быть лучше, чем есть на самом деле.
Дендизм - это не только мода, это еще и определенная философия. Они всегда чуть отстраненны с чувством собственного превосходства, это скептики и циники, которые всегда должны поражать и удивлять. Но не поражаться или удивляться самим.
Как бы все высокопарно ни звучало, дендизм на самом деле к нам очень близок, по крайней мере в одной вещи. И это гигиена. Первый английский денди Джордж Браммел отказывается от трехэтажных напудренных париков в пользу обычной короткой стрижки. А английские денди «ввели в моду» ежедневное купание, бритье и регулярные стрижки.
Больше всего денди можно найти в литературе. При чем автор и герои часто смешиваются в одном образе. Типичным таким примером считают Байрона. А Оскара Уальда и вовсе называют теоретиком и практиком дендизма. Его Дориан Грей стал воплощением денди и в чем-то продолжением самого автора. Ну и один из самых известных русских денди - Евгений Онегин, которого создал денди не меньшего порядка - Александр Пушкин. Но русский дендизм - это уже немного другая история)
#история_из_истории
Денди появились в конце 18-го века и стали такими своеобразными «аристократами»: не по происхождению, а по духу и своей эстетике. Они верили, что жизнь должна быть красивой, быть искусством и наслаждением.
При этом денди отрицали яркость и броскость. Их, пожалуй, можно назвать первыми адептами минимализма. Это не аристократия прошлого с безумными париками и вычурными нарядами «вырви глаз». Это идеально сидящий строгий костюм из дорогой ткани, белоснежная рубашка, цилиндр, трость, перчатки и платок. И это стало революцией в моде того времени: фрак, который раньше носили для верховой езды, теперь - главный наряд.
При этом дурным тоном считалось появиться на публике в костюме «с иголочки». Поэтому только сшитый костюм терли мелким песком или давали разносить слуге. А надев его, нужно забыть о баснословных суммах, которые были потрачены на костюм. Денди умели вести себя непринужденно, расслабленно и даже небрежно, мол так и надо и никто даже не старается быть лучше, чем есть на самом деле.
Дендизм - это не только мода, это еще и определенная философия. Они всегда чуть отстраненны с чувством собственного превосходства, это скептики и циники, которые всегда должны поражать и удивлять. Но не поражаться или удивляться самим.
Как бы все высокопарно ни звучало, дендизм на самом деле к нам очень близок, по крайней мере в одной вещи. И это гигиена. Первый английский денди Джордж Браммел отказывается от трехэтажных напудренных париков в пользу обычной короткой стрижки. А английские денди «ввели в моду» ежедневное купание, бритье и регулярные стрижки.
Больше всего денди можно найти в литературе. При чем автор и герои часто смешиваются в одном образе. Типичным таким примером считают Байрона. А Оскара Уальда и вовсе называют теоретиком и практиком дендизма. Его Дориан Грей стал воплощением денди и в чем-то продолжением самого автора. Ну и один из самых известных русских денди - Евгений Онегин, которого создал денди не меньшего порядка - Александр Пушкин. Но русский дендизм - это уже немного другая история)
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57👍19🔥16😁2🎄1
80 лет назад советские солдаты водрузили знамя Победы на крыше немецкого Рейхстага, а через несколько дней, 9 мая, Германия безоговорочно капитулировала.
Но до этого были тяжелые и страшные 4 года. Мужчины, женщины, дети, старики, все народы СССР боролись вместе. А военные корреспонденты оставили для нас их воспоминания в фотографиях.
Фото 1: «Объявление о начале Великой Отечественной войны», 22 июня 1941, Москва, Евгений Халдей
Фото 2: «Атака», 1941, Дмитрий Бальтерманц
Фото 3: «Исход. После налета немецкой авиации», 1942, Мурманск, Евгений Халдей
Фото 4: «В блокадном Ленинграде», 1942, Борис Кудояров
Во время блокады Борис Кудояров был военным корреспондентом «Комсомольской правды» и проработал все 900 дней в окруженном городе. Всего фотограф сделал больше 3000 снимков блокадного Ленинграда.
Фото 5: «Юный партизан-разведчик Петр Гурко», 1942, Михаил Трахман
Петю в 14 лет зачислили в партизанский отряд «За власть советов». А уже через 10 дней он пошел в бой. Позже он под сильным огнем вытащил двух тяжелораненых партизан с оружием и доставил их на медицинский пункт в двух километрах от места боев.
Трахман не раз снимал партизанов. Пленка ни в коем случае не могла попасть к врагу, поэтому фотограф привязывал к коробке с ними гранаты и всегда носил с собой.
Фото 6: «Партизанка», 1943, Аркадий Шайхет
Фото 7: «На Курской дуге», 1943, Марк Марков-Гринберг
Фото 8: «В часы затишья», 1943, Сергей Коршунов
Фото 9: «Возвращение победителей», 1945, Николай Ситников
С Днём Победы!
Но до этого были тяжелые и страшные 4 года. Мужчины, женщины, дети, старики, все народы СССР боролись вместе. А военные корреспонденты оставили для нас их воспоминания в фотографиях.
Фото 1: «Объявление о начале Великой Отечественной войны», 22 июня 1941, Москва, Евгений Халдей
Я выскочил из здания и сделал первый снимок первого дня войны… Молотов закончил свое выступление, но люди не расходились. Стояли, молчали, думали. Я попытался спросить о чем. Никто не ответил. Люди были ошеломлены
Фото 2: «Атака», 1941, Дмитрий Бальтерманц
Фото 3: «Исход. После налета немецкой авиации», 1942, Мурманск, Евгений Халдей
В июне 1942 года фашисты решили сжечь Мурманск дотла. В огне гибли люди, дома. Тогда я встретил там старую женщину. Она несла деревянный чемодан — всё, что осталось от домашнего очага. Я сфотографировал её. Женщина опустила свой чемодан, присела на него и с укоризной говорит: «Что ж ты, сынок, фотографируешь мое горе, наше несчастье? Вот если б сфотографировал, как наши бомбят Германию!» Мне стало неловко. «Да, мамаша, — сказал я, — вы правы, конечно. Но, наверное, доведется сделать и такой снимок»
Фото 4: «В блокадном Ленинграде», 1942, Борис Кудояров
Во время блокады Борис Кудояров был военным корреспондентом «Комсомольской правды» и проработал все 900 дней в окруженном городе. Всего фотограф сделал больше 3000 снимков блокадного Ленинграда.
Фото 5: «Юный партизан-разведчик Петр Гурко», 1942, Михаил Трахман
Петю в 14 лет зачислили в партизанский отряд «За власть советов». А уже через 10 дней он пошел в бой. Позже он под сильным огнем вытащил двух тяжелораненых партизан с оружием и доставил их на медицинский пункт в двух километрах от места боев.
Трахман не раз снимал партизанов. Пленка ни в коем случае не могла попасть к врагу, поэтому фотограф привязывал к коробке с ними гранаты и всегда носил с собой.
Фото 6: «Партизанка», 1943, Аркадий Шайхет
Фото 7: «На Курской дуге», 1943, Марк Марков-Гринберг
Фото 8: «В часы затишья», 1943, Сергей Коршунов
Фото 9: «Возвращение победителей», 1945, Николай Ситников
С Днём Победы!
❤88💔19🔥11👍4