На выходных был #культурный_визит на выставку «Красная Москва», которая идет в центре Зотов. Если кратко — это потрясающе!
Думаю, что такие яркие положительные впечатления сложились из-за того, что задействуются сразу все органы чувств. И в первую очередь обоняние. Это ольфакторная выставка, что значит, что там много запахов и все можно нюхать. И это очень сильно погружает в ту атмосферу, которую хотели передать кураторы выставки.
«Красная Москва» посвящена столетнему юбилею известных одноименных духов, которые долгое время были одним из символов советской России. Но выставка не только про духи, она про красную Москву в целом — столицу молодого государства, которая в 1920-30-е преображается, наполняется жизнью и новыми запахами.
Так, в начале выставки можно окунуться в самые часто встречаемые московские запахи начала 20-го века. Это сирень, керосин, баня, махорка и хлеб. Создатели выставки проанализировали 400 произведений литературы, чтобы понять, какие запахи больше всего описывали авторы тех времен.
С увеличением населения в городе появляется все больше запахов телесности, а с началом стройки метро — запах креозота. Позже во всю начинает работать фабрика «Ротфронт», и вот уже разлетается запах шоколада, какао и ванили. И все это развитие Москвы можно буквально понюхать на выставке. От запаха фабрики «Ротфронт» я не могла отойти минут 15. Хотела унести его на себе и никогда с ним не расставаться. Очень вкусный!
Но в центре всего — это, конечно, запахи духов, мыла и косметики. Сначала в СССР воспроизводили запахи ещё имперских времен, потому что на первых порах было не до косметической промышленности. А в сытые 30-е годы делали уже свое и даже экспортировали за границу. На выставке есть все: от запаха дореволюционной пудры до обширного ассортимента духов и одеколонов «Новой зари».
Все эти ароматы сопровождаются изображениями города и москвичек 20-го века, кадрами из советских фильмов и графикой. Есть и целая пирамида из земляничного мыла (настоящего) и парфюмерный орган. На нем можно даже «поиграть»: настраивая интенсивность разных нот, которые входят в букет «Красной Москвы», можно сделать свой аромат.
Выставка идет до 19 октября и однозначно стоит посещения!
Думаю, что такие яркие положительные впечатления сложились из-за того, что задействуются сразу все органы чувств. И в первую очередь обоняние. Это ольфакторная выставка, что значит, что там много запахов и все можно нюхать. И это очень сильно погружает в ту атмосферу, которую хотели передать кураторы выставки.
«Красная Москва» посвящена столетнему юбилею известных одноименных духов, которые долгое время были одним из символов советской России. Но выставка не только про духи, она про красную Москву в целом — столицу молодого государства, которая в 1920-30-е преображается, наполняется жизнью и новыми запахами.
Так, в начале выставки можно окунуться в самые часто встречаемые московские запахи начала 20-го века. Это сирень, керосин, баня, махорка и хлеб. Создатели выставки проанализировали 400 произведений литературы, чтобы понять, какие запахи больше всего описывали авторы тех времен.
С увеличением населения в городе появляется все больше запахов телесности, а с началом стройки метро — запах креозота. Позже во всю начинает работать фабрика «Ротфронт», и вот уже разлетается запах шоколада, какао и ванили. И все это развитие Москвы можно буквально понюхать на выставке. От запаха фабрики «Ротфронт» я не могла отойти минут 15. Хотела унести его на себе и никогда с ним не расставаться. Очень вкусный!
Но в центре всего — это, конечно, запахи духов, мыла и косметики. Сначала в СССР воспроизводили запахи ещё имперских времен, потому что на первых порах было не до косметической промышленности. А в сытые 30-е годы делали уже свое и даже экспортировали за границу. На выставке есть все: от запаха дореволюционной пудры до обширного ассортимента духов и одеколонов «Новой зари».
Все эти ароматы сопровождаются изображениями города и москвичек 20-го века, кадрами из советских фильмов и графикой. Есть и целая пирамида из земляничного мыла (настоящего) и парфюмерный орган. На нем можно даже «поиграть»: настраивая интенсивность разных нот, которые входят в букет «Красной Москвы», можно сделать свой аромат.
Выставка идет до 19 октября и однозначно стоит посещения!
1🔥61❤24😍11💘3👍1
Сегодня немного продолжу про Москву прошлого века, духи и запахи и поделюсь интересными фактами, которые рассказали во время экскурсии по выставке «Красная Москва».
🟥 Когда в марте 1918 года столицу перенесли в Москву, сюда хлынул народ. За шесть лет население выросло в два раза, с 1 до 2 миллионов человек. И город не справлялся с такими объемами. Людям не хватало места, жилья, личного пространства. Из-за этого в газетах даже писали о том, что населению нужен «воздушный паек» — порция свежего воздуха.
🟥 Развивались и права женщин. СССР известен тем, что был впереди планеты всей в этом отношении. Но тут были свои нюансы: после 8-часового рабочего дня нужно было еще навести порядок дома, приготовить поесть и позаниматься детьми и пожилыми родственниками. Все это ложилось на плечи женщин, которые фактически заступали на вторую рабочую смену. Согласно исследованиям того времени, женщины отдыхали и спали на 1 час меньше мужчин, а на работу по дому тратили на 3 часа больше.
🟥 В СССР к духам и косметике относились по-разному. Сначала они считались символом дурного вкуса, мещанства и всего капиталистического. Особенно вредными для комсомольской молодежи в этом плане были нэпманы, которые соблазняли красивой жизнью. В газетах ходила даже назидательная история о том, как работница сначала пошла на танцы, потом стала краситься, в итоге бросила комсомол и вышла замуж за «нэпача». Пропала, в общем)
🟥 Но уже в 30-е годы во всю строили косметические магазины, а женщин призывали ухаживать за собой и наводить красоту. Появились даже первые косметологи. Дело в том, что НЭП ушел, но потребительская культура осталась. Да и работающим людям нужен был отдых и компенсация за труд. В это же время появился первый кинотеатр, цирк и парк культуры и отдыха.
🟥 Но прежде чем люди начали душиться, их нужно было научить соблюдать элементарную гигиену. Многие бывшие жители деревень не чистили зубы, полноценно не купались и плевали на пол. Из-за этого развитие косметической промышленности в СССР во многом началось с мыла и зубного порошка, которых очень не хватало. Тут уже совсем иначе воспринимаются строки из «Мойдодыра» Чуковского: «Надо, надо умываться по утрам и вечерам, а нечистым трубочистам стыд и срам!». Сказку опубликовали как раз в 1921 году, и, видимо, предназначалась она не только для детей.
🟥 Пока массового производства духов не было, люди справлялись своими силами. В 20-е годы на углу Петровки и Театральной площади был целый базар, где можно было купить и духи с дореволюционными запахами. Правда, часто это была всего лишь подкрашенная вода, и надушена была только крышечка. Но были и те, кто продавал настоящие духи, при чем, вероятно, свои. Таких женщин, распродающих свое добро, называли «торгующими княгинями», потому что многие из них на самом деле имели определенный статус до революции.
#история_из_истории
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤62👍26🔥11
Приличная картина с неприличным подтекстом
На первый взгляд на картине девушка, которая весело катается на качелях среди какого-то леса. Но это если смотреть только в центр. А по краям картины есть интересные детали, которые рассказывают настоящую историю) Можно открывать картину, увеличивать и разглядывать.
Итак, в правом углу в тени у нас немолодой мужчина. Не раз читала версию, что это якобы слуга, который катает на качелях девушку. Но если присмотреться, то видно, что у него в руках веревки, которыми он тянет качели назад. И одет он хорошо для слуги. То есть, скорее всего, это муж девушки, который намного старше ее и который буквально возвращает ее обратно в брак.
А возвращать это розовое облако нужно потому, что сама то девушка тянется в другой угол — нижний левый, где в кустах лежит молодой парень. И если посмотреть на его лицо и соотнести с ракурсом, который ему открывается от этого милого катания, то можно сделать вывод, что увидел он не только белые чулочки) Не зря девушка так высоко задирает ногу, что аж туфля улетела.
Свою роль тут играют и купидоны. Слева, над головой молодого любовника, купидон, который прижимает палец к губам и, будто заговорщик, говорит «я знаю ваш секрет, но никому не расскажу». Совсем другое выражение у статуй рядом с пожилым мужем: один купидон спит, а другой будто в шоке. Первый — это, скорее всего, купидон жены, то есть никакой любви к мужу у нее нет. А второй — это купидон мужа, который понял, что его партия, мягко говоря, не самая подходящая.
Кстати у ног пожилого мужчины можно увидеть еще белую собачку, которая гавкает. Собаки всегда были символом верности в живописи. Тут, видимо, та самая верность пытается достучаться до молодой девушки и напомнить ей о себе. Но, думаю, что все тщетно)
«Качели», пожалуй, одна из самых известных картин Жан-Оноре Фрагонара. И эта работа показывает эпоху рококо во всей ее красе: легкая и беспечная красота, скрытый эротизм и фривольные связи, попытка сбежать от реальности в деревенские сюжеты и ирония всего происходящего.
Но все хорошее рано или поздно заканчивается. И пока высшее общество утопало в плотских утехах, люди начали задумываться о социальной несправедливости, несостоятельности монархии и не самом лучшем состоянии экономики. Меньше 20 лет, и голову Людовику 16 уже рубила гильотина.
#кто_это_нарисовал
На первый взгляд на картине девушка, которая весело катается на качелях среди какого-то леса. Но это если смотреть только в центр. А по краям картины есть интересные детали, которые рассказывают настоящую историю) Можно открывать картину, увеличивать и разглядывать.
Итак, в правом углу в тени у нас немолодой мужчина. Не раз читала версию, что это якобы слуга, который катает на качелях девушку. Но если присмотреться, то видно, что у него в руках веревки, которыми он тянет качели назад. И одет он хорошо для слуги. То есть, скорее всего, это муж девушки, который намного старше ее и который буквально возвращает ее обратно в брак.
А возвращать это розовое облако нужно потому, что сама то девушка тянется в другой угол — нижний левый, где в кустах лежит молодой парень. И если посмотреть на его лицо и соотнести с ракурсом, который ему открывается от этого милого катания, то можно сделать вывод, что увидел он не только белые чулочки) Не зря девушка так высоко задирает ногу, что аж туфля улетела.
Свою роль тут играют и купидоны. Слева, над головой молодого любовника, купидон, который прижимает палец к губам и, будто заговорщик, говорит «я знаю ваш секрет, но никому не расскажу». Совсем другое выражение у статуй рядом с пожилым мужем: один купидон спит, а другой будто в шоке. Первый — это, скорее всего, купидон жены, то есть никакой любви к мужу у нее нет. А второй — это купидон мужа, который понял, что его партия, мягко говоря, не самая подходящая.
Кстати у ног пожилого мужчины можно увидеть еще белую собачку, которая гавкает. Собаки всегда были символом верности в живописи. Тут, видимо, та самая верность пытается достучаться до молодой девушки и напомнить ей о себе. Но, думаю, что все тщетно)
«Качели», пожалуй, одна из самых известных картин Жан-Оноре Фрагонара. И эта работа показывает эпоху рококо во всей ее красе: легкая и беспечная красота, скрытый эротизм и фривольные связи, попытка сбежать от реальности в деревенские сюжеты и ирония всего происходящего.
Но все хорошее рано или поздно заканчивается. И пока высшее общество утопало в плотских утехах, люди начали задумываться о социальной несправедливости, несостоятельности монархии и не самом лучшем состоянии экономики. Меньше 20 лет, и голову Людовику 16 уже рубила гильотина.
#кто_это_нарисовал
❤139🔥56👍26😱5💔4😁1
Сегодня международный день котов и кошек. Честно признаюсь: я больше собачница чем кошатница. Но на картинах коты мне нравятся больше, чем собаки)
И сегодня про художника, который рисовал довольно много котиков. Это Карл Калер, австрийский художник, который сначала рисовал скачки. Но жизнь завела его к котам в итоге)
Во время путешествия по США он попал в гости к миллионерше Кейт Джонсон. Женщина собирала не только искусство, но и всяких животных. По слухам, у нее было около 50 котов, породистые собаки, лошади, какаду, попугаи и много ещё кого. Но любимчиками были именно коты. В огромном особняке у них был свой этаж и свои слуги.
И вот Джонсон заказывает Карлу картину с её любимчиками. Карл до этого не рисовал котов, поэтому провел в особняке три года, изучая их повадки и поведение. В итоге получилась работа «Любовники моей жены» (фото 4. И какое название! Так якобы называл котов покойный муж Джонсон). На картине Калер изобразил 42 кота американской миллионерши в роскошных интерьерах, в самых разных позах, настроениях и за разными занятиями.
После этой работы у Калера были и другие котики (мои любимые самые первые черные). Но «Любовников моей жены» пока ещё никто не переплюнул. Эта картина считается самой большой работой с изображением котов.
#кто_это_нарисовал
И сегодня про художника, который рисовал довольно много котиков. Это Карл Калер, австрийский художник, который сначала рисовал скачки. Но жизнь завела его к котам в итоге)
Во время путешествия по США он попал в гости к миллионерше Кейт Джонсон. Женщина собирала не только искусство, но и всяких животных. По слухам, у нее было около 50 котов, породистые собаки, лошади, какаду, попугаи и много ещё кого. Но любимчиками были именно коты. В огромном особняке у них был свой этаж и свои слуги.
И вот Джонсон заказывает Карлу картину с её любимчиками. Карл до этого не рисовал котов, поэтому провел в особняке три года, изучая их повадки и поведение. В итоге получилась работа «Любовники моей жены» (фото 4. И какое название! Так якобы называл котов покойный муж Джонсон). На картине Калер изобразил 42 кота американской миллионерши в роскошных интерьерах, в самых разных позах, настроениях и за разными занятиями.
После этой работы у Калера были и другие котики (мои любимые самые первые черные). Но «Любовников моей жены» пока ещё никто не переплюнул. Эта картина считается самой большой работой с изображением котов.
#кто_это_нарисовал
1❤71💘42😍17
Новый день — новый праздник! Сегодня оказывается день книголюба🤓
Я очень люблю читать и всегда страдаю из-за того, что у меня на это не очень много времени. Но каждый вечер я стараюсь хотя бы полчаса уделить чтению. Но так было не всегда.
Я помню один фрагмент из детства, как меня заставляли читать русские народные сказки) С каким же скрипом я их читала)) Думаю, были и другие вымученные книги.
Но потом я прониклась этим процессом. Вероятно, нашлась подходящая книга (бабушка мне часто рекомендовала произведения, которые меня прям впечатляли). А, может, повлияла окружающая среда и пример старших. Я в детстве много времени проводила у бабушки с дедушкой. У них вся квартира в книжных шкафах, где книги стоят в несколько рядов. Мой дедушка — вот это был настоящий книголюб!
Прошло время, и вот я уже собираю свою домашнюю библиотеку, которая постоянно пополняется новыми жильцами (хоть и обещаю себе не покупать новые книги, пока не прочитаю старые). На фото как раз небольшая часть моей книжной коллекции и недавно купленные «Опасные связи», которые читаю в перерыве между томами «Тихого Дона».
Расскажите в комментариях, что вы сейчас читаете или что прочитали недавно? Думаю, у нас тут много таких же книголюбов)
P.S. Очень забавляюсь с того, что буквально несколько постов назад писала, что не обращаю внимания на такие «праздники». И вот уже несколько дней подряд пишу про разные такие дни)
#время_на_книги
Я очень люблю читать и всегда страдаю из-за того, что у меня на это не очень много времени. Но каждый вечер я стараюсь хотя бы полчаса уделить чтению. Но так было не всегда.
Я помню один фрагмент из детства, как меня заставляли читать русские народные сказки) С каким же скрипом я их читала)) Думаю, были и другие вымученные книги.
Но потом я прониклась этим процессом. Вероятно, нашлась подходящая книга (бабушка мне часто рекомендовала произведения, которые меня прям впечатляли). А, может, повлияла окружающая среда и пример старших. Я в детстве много времени проводила у бабушки с дедушкой. У них вся квартира в книжных шкафах, где книги стоят в несколько рядов. Мой дедушка — вот это был настоящий книголюб!
Прошло время, и вот я уже собираю свою домашнюю библиотеку, которая постоянно пополняется новыми жильцами (хоть и обещаю себе не покупать новые книги, пока не прочитаю старые). На фото как раз небольшая часть моей книжной коллекции и недавно купленные «Опасные связи», которые читаю в перерыве между томами «Тихого Дона».
Расскажите в комментариях, что вы сейчас читаете или что прочитали недавно? Думаю, у нас тут много таких же книголюбов)
P.S. Очень забавляюсь с того, что буквально несколько постов назад писала, что не обращаю внимания на такие «праздники». И вот уже несколько дней подряд пишу про разные такие дни)
#время_на_книги
🔥60❤19😍13💘11
Русский десант Коко Шанель
После революции 1917 года Европа была полна русскими эмигрантами. Многим вчерашним княжнам пришлось устраиваться на самые непритязательные работы, чтобы прокормить себя и свою семью. На этом фоне Коко Шанель смогла собрать в своем модном доме целый десант русских красавиц. Итак, вот кто работал у Шанель:
1️⃣ Галина Баженова
Настоящее имя девушки - Эльмесхан Хагундокова. Дома её называли Галиной, а ей самой нравилось больше Лейла. Родилась она в Санкт-Петербурге, а в 1917-м уехала в Париж с маленьким сыном.
В Париже благодаря своей внешности и князю Кутузову Галина начала работать с Коко Шанель и демонстрировать наряды. Потом — обложки Vogue и Femina, светская жизнь во французском обществе и свой дом моды. Галина создавала роскошные вечерние наряды с ручной вышивкой. Эскизы рисовал её брат Георгий, а моделями были такие же русские эмигрантки. Но через 4 года дом моды закрылся.
2️⃣ Княжна Мария Эристова
До 1917 года Мария жила в Петербурге и была фрейлиной Александры Федоровны. Но потом пришлось бежать все в тот же Париж.
Во Франции Мария познакомилась с Коко Шанель через князя Дмитрия Павловича Романова. У него был якобы роман с Шанель. У княжны была очень яркая внешность, а французский дизайнер только и рада была получить себе настоящую русскую княжну. Модный мир был в восторге от Мэри, но сама княжна стыдилась этой работы и не любила потом вспоминать об этом опыте.
3️⃣ Ия Ге
Внучка художника Николая Ге покинула Россию еще до всех событий 17-го года для учебы в Швейцарии, а Первая Мировая война не позволила вернуться обратно. Сначала Ия работала в кинозале, а потом устроилась манекенщицей. Она работала с Полем Пуаре, была на обложках Vogue и в итоге до нее добралась Шанель. Ия проработала с Коко недолго, всего год: в один прекрасный день оказалось, что Шанель делала сумки по эскизам русском эмигрантки (но мне почему-то в это с трудом верится, ну да ладно).
Но Ия не грустила: она была светской львицей, снималась в фильмах, дружила с Жаном Кокто, Юсуповыми и другой моделью Шанель — Натальей Палей.
4️⃣ Княжна Наталья Палей
Ее отцом был дядя Николая II, которого убили в 1919 году. После этого мать Натальи сбежала в Финляндию вместе с дочерью, а оттуда — в Париж. Там девушка начала работать моделью: сначала в модном доме Юсуповых IRFE, а потом все у той же Коко Шанель.
Приметил Наталью и другой французский модельер — Люсьен Лелонг. За него девушка выйдет замуж, потом они быстро разойдутся, а у Натальи будет роман с поэтом Жаном Кокто. На этом приключения Палей не закончились) В 30-е годы она оставила Париж и уехала в Голливуд, где снялась в нескольких фильмах и подружилась с Марлен Дитрих. А ряды ее возлюбленных пополнили Эрих Мария Ремарк и Антуан де Сент-Экзюпери.
#история_из_истории
После революции 1917 года Европа была полна русскими эмигрантами. Многим вчерашним княжнам пришлось устраиваться на самые непритязательные работы, чтобы прокормить себя и свою семью. На этом фоне Коко Шанель смогла собрать в своем модном доме целый десант русских красавиц. Итак, вот кто работал у Шанель:
Настоящее имя девушки - Эльмесхан Хагундокова. Дома её называли Галиной, а ей самой нравилось больше Лейла. Родилась она в Санкт-Петербурге, а в 1917-м уехала в Париж с маленьким сыном.
В Париже благодаря своей внешности и князю Кутузову Галина начала работать с Коко Шанель и демонстрировать наряды. Потом — обложки Vogue и Femina, светская жизнь во французском обществе и свой дом моды. Галина создавала роскошные вечерние наряды с ручной вышивкой. Эскизы рисовал её брат Георгий, а моделями были такие же русские эмигрантки. Но через 4 года дом моды закрылся.
До 1917 года Мария жила в Петербурге и была фрейлиной Александры Федоровны. Но потом пришлось бежать все в тот же Париж.
Во Франции Мария познакомилась с Коко Шанель через князя Дмитрия Павловича Романова. У него был якобы роман с Шанель. У княжны была очень яркая внешность, а французский дизайнер только и рада была получить себе настоящую русскую княжну. Модный мир был в восторге от Мэри, но сама княжна стыдилась этой работы и не любила потом вспоминать об этом опыте.
Внучка художника Николая Ге покинула Россию еще до всех событий 17-го года для учебы в Швейцарии, а Первая Мировая война не позволила вернуться обратно. Сначала Ия работала в кинозале, а потом устроилась манекенщицей. Она работала с Полем Пуаре, была на обложках Vogue и в итоге до нее добралась Шанель. Ия проработала с Коко недолго, всего год: в один прекрасный день оказалось, что Шанель делала сумки по эскизам русском эмигрантки (но мне почему-то в это с трудом верится, ну да ладно).
Но Ия не грустила: она была светской львицей, снималась в фильмах, дружила с Жаном Кокто, Юсуповыми и другой моделью Шанель — Натальей Палей.
Ее отцом был дядя Николая II, которого убили в 1919 году. После этого мать Натальи сбежала в Финляндию вместе с дочерью, а оттуда — в Париж. Там девушка начала работать моделью: сначала в модном доме Юсуповых IRFE, а потом все у той же Коко Шанель.
Приметил Наталью и другой французский модельер — Люсьен Лелонг. За него девушка выйдет замуж, потом они быстро разойдутся, а у Натальи будет роман с поэтом Жаном Кокто. На этом приключения Палей не закончились) В 30-е годы она оставила Париж и уехала в Голливуд, где снялась в нескольких фильмах и подружилась с Марлен Дитрих. А ряды ее возлюбленных пополнили Эрих Мария Ремарк и Антуан де Сент-Экзюпери.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤131🔥51😍11👍8
Представьте, что вы на свидании с поэтом. А теперь придумайте, как он мог бы вас удивить и произвести впечатление. Думаю, что ни один из ваших даже самых изощренных вариантов не переплюнет вариант Есенина. А он бывало девушкам говорил так:
Это, может, и байка, но вот Блюмкин и его дружба с Есениным - нет.
Яков Блюмкин (фото 2) вообще был страшным человеком. Он убивал и устраивал терракты, но был продуктом своей эпохи, ходил не раз в разведку и по-своему служил власти. Одновременно он был очень дружен с поэтами-имажинистами и тем же Есениным (фото 1), общался с Маяковским, был знаком с Гумилевым и Мандельштамом, якобы путешествовал с Николаем Рерихом по Азии. Да и сам Яков был человеком творческим: писал стихи и печатался в «Огоньке».
Эта тяга к прекрасному была взаимной: многих представителей богемы Серебряного века тянуло к Блюмкину. Маяковский называл его «дорогой Блюмочка», а Гумилев был счастлив пожать ему руку, когда Блюмкин признался, что он поклонник поэта (правда, потом «коллеги» Блюмкина расстреляют Гумилева да и самого Блюмкина). Такое отношение объясняют тем, что очень уж притягательной была близость смерти и тайных служб, которой мог похвастаться Блюмкин. А он и правда хвастался.
Так, сохранилось воспоминание жены Мандельштама о ссоре поэта с Блюмкиным. Последний сидел в каком-то ресторане, пьяный, и хвастался тем, что жизнь и смерть в его руках, он пачками подписывает ордеры на расстрелы и собирается подвергнуть такой же участи какого-то «интеллигентишку». Тогда Осип Мандельштам вырвал у него бумаги из рук и порвал их. И, возможно, спас кому-то жизнь.
При этом любовь Блюмочки к поэзии и её создателям иногда сменялась угрозами пистолетом (издержки профессии, видимо). Он угрожал не раз тому же Мандельштаму (а тот уже не обращал внимания и есть даже версия, что это у них приветствие такое было), чуть ли не застрелил Есенина из-за ревности к жене (а некоторые и вовсе говорят, что это Блюмкин убил поэта, и никакого самоубийства не было).
P.S. Начало 20-го века и особенно время после Революции было, конечно, совершенно удивительным периодом и возможно было все. Но мне почему-то кажется, что поэтов вот эта близость смерти и тайных служб не столько манила, сколько пугала. И скорее страх заставлял уважительно жать руки и ласково обращаться. Но кто знает.
#история_из_истории
Хотите посмотреть, как расстреливают в ЧК? Я могу мигом устроить через Блюмкина.
Это, может, и байка, но вот Блюмкин и его дружба с Есениным - нет.
Яков Блюмкин (фото 2) вообще был страшным человеком. Он убивал и устраивал терракты, но был продуктом своей эпохи, ходил не раз в разведку и по-своему служил власти. Одновременно он был очень дружен с поэтами-имажинистами и тем же Есениным (фото 1), общался с Маяковским, был знаком с Гумилевым и Мандельштамом, якобы путешествовал с Николаем Рерихом по Азии. Да и сам Яков был человеком творческим: писал стихи и печатался в «Огоньке».
Эта тяга к прекрасному была взаимной: многих представителей богемы Серебряного века тянуло к Блюмкину. Маяковский называл его «дорогой Блюмочка», а Гумилев был счастлив пожать ему руку, когда Блюмкин признался, что он поклонник поэта (правда, потом «коллеги» Блюмкина расстреляют Гумилева да и самого Блюмкина). Такое отношение объясняют тем, что очень уж притягательной была близость смерти и тайных служб, которой мог похвастаться Блюмкин. А он и правда хвастался.
Так, сохранилось воспоминание жены Мандельштама о ссоре поэта с Блюмкиным. Последний сидел в каком-то ресторане, пьяный, и хвастался тем, что жизнь и смерть в его руках, он пачками подписывает ордеры на расстрелы и собирается подвергнуть такой же участи какого-то «интеллигентишку». Тогда Осип Мандельштам вырвал у него бумаги из рук и порвал их. И, возможно, спас кому-то жизнь.
При этом любовь Блюмочки к поэзии и её создателям иногда сменялась угрозами пистолетом (издержки профессии, видимо). Он угрожал не раз тому же Мандельштаму (а тот уже не обращал внимания и есть даже версия, что это у них приветствие такое было), чуть ли не застрелил Есенина из-за ревности к жене (а некоторые и вовсе говорят, что это Блюмкин убил поэта, и никакого самоубийства не было).
P.S. Начало 20-го века и особенно время после Революции было, конечно, совершенно удивительным периодом и возможно было все. Но мне почему-то кажется, что поэтов вот эта близость смерти и тайных служб не столько манила, сколько пугала. И скорее страх заставлял уважительно жать руки и ласково обращаться. Но кто знает.
#история_из_истории
❤76😱34💔15👍6
На днях познакомилась с работами американской художницы Флорин Штеттхаймер, которая писала картины во время «ревущих» двадцатых. Я увидела картину «Праздник на озере» (фото 1) и пошла смотреть еще и еще. Очень мне нравится подобный стиль, цвета да и флер этого времени в целом.
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
1❤62🔥22💘11👍6😍4