Перебирала фотопленку и увидела фото с выставки «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии», о которой не рассказала.

Эту экспозицию готовили 15 лет. Работы собирали по крупицам, а некоторые картины специально реставрировали для выставки. Многое там показывают впервые за десятки лет. Остальное время картины живут в запасниках.

Выставка рассказывает о том, как русские художники в 1920-1940-х отражали в своем творчестве загадочный и манящий Туркестан. Туда ехали многие: сначала это были командировки в составе агитационных поездов, потом исследовательские экспедиции и строительство магистрали, которая соединяла Восток с Сибирью.

На выставке вы посмотрите на не самые привычные работы известных мастеров и точно откроете новых художников для себя. На их картинах — яркие колоритные цвета, восточный быт и сочетание голубого и песочного цвета, от которых прям чувствуется сухость климата и жара.

Ну а мой фаворит — «Гранатовая чайхана» Александра Волкова (фото 5). Для меня в этой работе соединилось две вещи, которые я очень люблю - чаепитие и красный цвет (просто потрясающие оттенки и гамма красного! Но надо смотреть вживую, на фото не то). А сам художник писал так:

Пройдя через ряд живописных течений – футуризм, кубизм, экспрессионизм, подошел к примитиву, в котором ввел систему треугольников… Этот цикл был закончен в 1924 году картиной «Гранатовая чайхана» – это мой символ веры.

И напоследок небольшое предупреждение. Я думаю, что на эту выставку стоит идти тем, кто уже был на Брюллове, Кустодиеве, Машкове и других более менее популярных выставках и кто хочет чего-то нового, не заезженного и камерного. Иначе выставка может показаться скучноватой.

#культурный_визит

К выходным расскажу про недавний #культурный_просмотр сразу двух фильмов с Кирой Найтли про реальных исторических личностей.

«Герцогиня», 2008

Фильм рассказывает историю герцогини Джорджианы Кавендиш. Девушка рано вышла замуж за нелюбимого человека, который ей постоянно изменял. Но Джоржиана была не робкого десятка: она была законодательницей мод, активно участвовала в политической жизни Англии и ломала привычные устои своего времени. Например, Джорджиана сама кормила грудью своих детей.

Еще один известный случай с Джорджианой — их семья состояла из трех человек: она, муж и любовница мужа. И оценки такого сожительства расходятся: кто-то жалеет Джорджиану, а кто-то пишет, что она была совсем не против и даже делила любовницу с мужем.

В фильме Джорджиану показали, скорее, в роли жертвы. Но понравилось, что сделали акцент не только на любовной истории, но и показали, что она была умной и образованной женщиной, которая участвовала в политической деятельности партии вигов. А это на секундочку 18-й век, и до того как женщинам дадут избирательное право еще почти 200 лет.

«Опасный метод», 2011

Этот фильм рассказывает про отношениях Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и Сабины Шпильрейн. Мне показалось, что акцент сделали именно на Фрейде и Юнге (хотя там все как-то очень по верхам было), хотя история Сабины не менее интересна и точно заслуживает большего внимания, чем ей уделили в фильме.

Сабина Шпильрейн в 18 лет попала в психиатрическую клинику, где ее лечил Юнг. Сначала она была его пациенткой, потом стала его любовницей. Но что более важно — Сабина заинтересовалась психоанализом. Она работала вместе с Юнгом, после выписки из больницы поступила в Университет Цюриха на медицинский факультет и написала работу про шизофрению. Ее тезисы всколыхнули психиатрическое сообщество, а Юнг потом заимствует некоторые ее идеи по этой теме. Потом Сабина защитит свою работу и станет первой женщиной, которая получила ученую степень в области психологии.

В 1923 году семья Сабины вернулась в СССР, где как раз активно развивался психоанализ. В России девушка заведовала секцией детской психологии в 1-м Московском государственном институте, участвовала в Русском психоаналитическом обществе, преподавала, начала развивать детский психоанализ. Но жизнь её закончилась трагически: братьев Сабины расстреляли в 30-е годы, потом умер муж, а в 1942 уже немцы расстреляли женщину и её дочерей.

P.S. Если в «Герцогине» Найтли более менее в своем привычном образе, то такой, как в «Опасном методе», я её ещё не видела. Очень понравилось, как сыграла психически нездоровую!

Провожаю лето (хотя, скорее, продляю его) в Ницце.

На Французской Ривьере Френсис Скотт Фицджеральд справлялся с безумством своей жены Зельды. Тут же потом окажутся персонажи его романа «Ночь нежна». В Ницце жил Сомерсет Моэм и почти 40 лет прожил Анри Матисс. Тут же писал картины Марк Шагал, а Ницше работал над «Так говорил Заратустра». В этом городке жил и Чехов, который боролся с туберкулезом. Тут он дописывал «Три сестры».

Сюда приезжали на зимовки английская знать вместе с королевой Викторией и русская императрица Александра Федоровна. В Ницце похоронены члены семьи Ван Клифф и русский революционер Александр Герцен.

Хочется бесконечно ходить по улочкам старого города, разглядывать таблички на ярких разноцветных здания и понимать, что ты прикасаешься к частичке истории✨

Второй день в Ницце я почти полностью провела в местных музеях: музее Шагала и музее Матисса. Сейчас расскажу про #культурный_визит в первый из них.

Музей Шагала в Ницце — это уникальный музей, потому что его открыли ещё при жизни художника (хотя это, скорее, художник уникальный). Сам Шагал тоже был на открытии, которое прошло в его 86 день рождения.

Вторая необычность этого музея в том, что он посвящен одному сюжету — «Библейскому посланию». Это 17 картин, на которых Шагал изобразил различные сцены из Библии. Тут и сотворение человека, и изгнание Адама и Евы из Рая, и Ноев Ковчег.

«Библейское послание» в узнаваемом стиле Шагала, но в то же время оно по-своему особенное. Во-первых, все картины в одной цветовой гамме, где превалирует синий. На некоторых работах мы видим то, что происходит на земле и на небесах. И тут синий отвечает за небесную и божественную часть. Но на работе «Ноев Ковчег» синий — это уже символ воды. Шагал, кстати, был первым художником, который решил изобразить именно то, что происходит внутри ковчега. Только две работы в другом цвете: «Авраам и три ангела» (фото 5) в красном, а «Моисей получает свод законов» (фото 2) — в желтом с белым.

На этих работах Шагал, конечно, не обошел сторон свои корни и оставил множество отсылок к истории, страданиям и культуре еврейского народа: по бокам от основного сюжета картины Шагал рисовал небольшие сторонние сцены с такими отсылками. А сюжет некоторых картин нужно «читать» справа налево, как иврит.

Еще одна отсылка, которая есть почти на всех работах, — это Витебск, родной город художника. Если присматриваться, то в разных частях картин есть витебские избы и домики.

Еще в музее есть мозаика Шагала «Пророк Илия». Художник придумал её специально для музея и сделал на основную тему всей экспозиции. Но так как к моменту создания мозаики Шагалу было уже больше 80 лет, то выкладывал рисунок другой художник.

Сам музей камерный и небольшой. А перед ним — просто великолепный сад, где очень вкусно пахнет лавандой! Если будете в этих краях, то обязательно после музея сходите в небольшое кафе в этом саду. Там очень уютно, умиротворенно и вкусно. Но есть риск, что потом не захочется вставать и идти в музей Матисса неподалеку)