Вчера в комментариях к картине «Плот „Медузы“» написали, что она похожа на «Последний день Помпеи». Для меня они тоже похожи. И это понятно: стиль у картин один — романтизм. И сегодня я решила собрать подборку картин, которые показывают не самую романтичную сторону этого течения.
Если посмотреть на эти картины, то что у них общего?Все это работы на тему реальных исторических событий. А еще на них много смерти и мертвых людей. Любили романтики все такое.
Дело в том, что смерть очень хорошо ложится на все каноны романтизма:
🔴 чувства вместо рационального и культ сильных эмоций: какое чувство сильнее, чем горе от смерти другого человека, страх перед собственной кончиной, возможные муки перед этим. Добавим к этому то, что никто не знает, что происходит после смерти — рацио тут совсем не применимо.
🔴 стремление к единению с природой: смерть для романтиков — это такое своеобразное единение с природой и возвращение в ее лоно. Отсюда еще много изображений кладбищ, мрачный пейзажей, руин. У того же Каспара Давида Фридриха много такого.
🔴 сильная и трагическая любовь: для романтиков любовь — это максимальный накал и высший уровень блаженства. Для того, чтобы испытать что-то подобное хоть раз в жизни, можно и умереть. И в то же время эти чувства всегда трагические, потому что такие ощущения не совместимы с обычным мирным существованием. От осознания этого и последующих страданий тоже можно умереть, и смерть будет очень даже романтичной.
🔴 способ вернуться в утраченный рай: романтизм весь пропитан подспудным ощущением, что люди потеряли свой рай, живут неприкаянно, оторванными от Бога и чего-то высшего. Как вернуть этот рай? Правильно — умереть. Это не гарантия попадания в рай и к высшему блаженству, но а вдруг. И мне кажется, что этот пункт подходит для большинства картин из подборки. На многих работах умершие люди при жизни на самом деле страдали: кто-то болел чумой, кто-то оказался в открытом океане, кому-то пришлось спасаться от извержения вулкана и т. д. Поэтому для них смерть стала освобождением от страданий, переходом в лучший мир, а жизнь была настоящим адом.
В общем романтики часто обращались к теме смерти, люди заигрывали с ней, а в моде были меланхоличные, «полумертвые» и грустные настроения. Хорошо это видно и в литературе того времени.
P.S. Почитаешь и можно подумать, что смерть — это прям прекрасно. Но предлагаю для сильных чувств и выражения любви провести время с близкими и показать им эти свои чувства, напомнить самому себе, каково это их ощущать, а не умирать. Для единения с природой выйти на прогулку, созерцать и пытаться находить красоту в простом. А для поиска утраченного рая, может, стоит подумать, что важно и ценно для вас. Возможно, у вас это уже есть, и рай совсем не утрачен, а просто стал чуть менее заметным в череде дней.
P.P.S. Все названия картин написала в комментариях
#кто_это_нарисовал
Если посмотреть на эти картины, то что у них общего?
Дело в том, что смерть очень хорошо ложится на все каноны романтизма:
В общем романтики часто обращались к теме смерти, люди заигрывали с ней, а в моде были меланхоличные, «полумертвые» и грустные настроения. Хорошо это видно и в литературе того времени.
P.S. Почитаешь и можно подумать, что смерть — это прям прекрасно. Но предлагаю для сильных чувств и выражения любви провести время с близкими и показать им эти свои чувства, напомнить самому себе, каково это их ощущать, а не умирать. Для единения с природой выйти на прогулку, созерцать и пытаться находить красоту в простом. А для поиска утраченного рая, может, стоит подумать, что важно и ценно для вас. Возможно, у вас это уже есть, и рай совсем не утрачен, а просто стал чуть менее заметным в череде дней.
P.P.S. Все названия картин написала в комментариях
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤32💔31👍18💯4💘3😁1
Так хорошо провела вечер, что хочется сразу и поделиться)
Сегодня вечером был #культурный_визит на лекцию, посвященную Карлу Брюллову, которую проводило культурное объединение «Слово».
Я весной была на экскурсии в Русском музее, где мы провели 3 часа с научным сотрудником музея. После такого я думала, что меня уже не удивить. Но нет.
Если в Русском музее мне показали «Великого Карла», то на лекции показали и обратную сторону его творчества. Лектор предложил попробовать отказаться или по крайней мере задать вопросы двум главным стереотипам о Брюллове. Первый как раз о том, что это Великий Карл и Пушкин русского искусства, а второй — Брюллов был салонным художником, который не знает, что сказать.
В итоге мы разобрали, как развивалась итальянская и русская живопись, почему Брюллов, безусловно, был первопроходцем в русском искусстве, что нового он привнес в портрет и почему его «Последний день Помпеи» понравился итальянцам и совсем не зашел французам. И главный вопрос, на который каждому предстояло ответить: но значит ли это, что Брюллов был гением?
Мне понравился такой альтернативный взгляд на художника. Я все-таки за то, что нужно смотреть с разных углов на одно и то же, с разных сторон узнавать творцов, их произведения и их жизнь и не бояться задавать и ставить перед собой вопросы. Это был как раз такой случай.
P.S. Я часто смотрю разные лекции онлайн, а вот на офлайн мероприятия в Москве уже несколько месяцев не выходила. Как приятно, когда духовная пища органично соединяется с вкусными блюдами, есть повод нарядиться и пообщаться с новыми людьми.
Сегодня вечером был #культурный_визит на лекцию, посвященную Карлу Брюллову, которую проводило культурное объединение «Слово».
Я весной была на экскурсии в Русском музее, где мы провели 3 часа с научным сотрудником музея. После такого я думала, что меня уже не удивить. Но нет.
Если в Русском музее мне показали «Великого Карла», то на лекции показали и обратную сторону его творчества. Лектор предложил попробовать отказаться или по крайней мере задать вопросы двум главным стереотипам о Брюллове. Первый как раз о том, что это Великий Карл и Пушкин русского искусства, а второй — Брюллов был салонным художником, который не знает, что сказать.
В итоге мы разобрали, как развивалась итальянская и русская живопись, почему Брюллов, безусловно, был первопроходцем в русском искусстве, что нового он привнес в портрет и почему его «Последний день Помпеи» понравился итальянцам и совсем не зашел французам. И главный вопрос, на который каждому предстояло ответить: но значит ли это, что Брюллов был гением?
Мне понравился такой альтернативный взгляд на художника. Я все-таки за то, что нужно смотреть с разных углов на одно и то же, с разных сторон узнавать творцов, их произведения и их жизнь и не бояться задавать и ставить перед собой вопросы. Это был как раз такой случай.
P.S. Я часто смотрю разные лекции онлайн, а вот на офлайн мероприятия в Москве уже несколько месяцев не выходила. Как приятно, когда духовная пища органично соединяется с вкусными блюдами, есть повод нарядиться и пообщаться с новыми людьми.
❤59🔥20👍15😍8
Нетерпеливый бунтарь Брюллов
Брюллов был мастером светского портрета, и каких только дам, графинь и барышень он ни рисовал. К нему стояли в очереди многие аристократы. При этом у Брюллова нет ни одного законченного портрета члена императорской семьи. Есть эскизы, наброски, акварели. То есть работа начиналась, но до конца так никогда и не дошла. Что же случилось?
1836 год. Брюллов вернулся из Италии в Россию. Уже три года, как написан «Последний день Помпеи», Брюллов знаменит и купается в лучах славы. Ему жутко не хотелось возвращаться из теплой и солнечной Италии в холодный и серый Петербург. Но Николай I сказал ехать, значит едем.
Вернув домой звезду, Николай I сразу заказал Брюллову три портрета с изображением жены и дочерей. На одной картине Александра Федоровна должны была быть с дочерью Марией на лошадях (эскиз на фото 1). И вот в один прекрасный день, пока императрица ездила на лошади по улице, а Брюллов делал с нее эскизы, пошел дождь. Прекратил ли художник работу? Нет. И императрица еще какое-то время ездила под дождем, позируя Брюллову.
На втором портрете Александра Федоровна хотела, чтобы ее нарисовали в старинном русском костюме. Императрица сначала передала художнику богато расшитое платье, чтобы он во всех деталях изобразил его великолепие. Но эта работа не вдохновила Брюллова, дело шло медленно, и однажды Николай I решил заехать и посмотреть, как идет процесс. Но Брюллова на месте он не застал, а платье оказалось сброшенным в угол, уже помятым и покрытым пылью. На следующий день костюм забрали, а Брюллов порезал неоконченный портрет на кусочки.
На третьей картине императрица должна была позировать со своими дочерьми. Брюллов сделал эскизы каждой из них отдельно (фото 2 — императрица, фото 3 — княжна Мария Николаевна), уже утвердил их с императором, но для полной картины нужно было собрать всех женщин вместе. А они не собирались! В итоге Брюллов плюнул на это, отказался от работы и снова порезал незаконченную картину.
Не повезло не только женской части императорской семьи, но и самому императору. Николай I заказал свой портрет Брюллову, назначил день и время встречи. Брюллов пришел, подождал 20 минут и ушел. Дело в том, что Николай I славился своей пунктуальностью, а тут дерзнул опоздать. В итоге от Брюллова император получил только короткое сообщение: «Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Другого времени и сеанса уже, конечно, не было.
Интересно, что это вообще никак не повлияло на карьеру Брюллова. У него всегда были другие заказы, денег было предостаточно, и в опалу он не попал. Выходит, творчество и талант превыше всего)
#кто_это_нарисовал
Брюллов был мастером светского портрета, и каких только дам, графинь и барышень он ни рисовал. К нему стояли в очереди многие аристократы. При этом у Брюллова нет ни одного законченного портрета члена императорской семьи. Есть эскизы, наброски, акварели. То есть работа начиналась, но до конца так никогда и не дошла. Что же случилось?
1836 год. Брюллов вернулся из Италии в Россию. Уже три года, как написан «Последний день Помпеи», Брюллов знаменит и купается в лучах славы. Ему жутко не хотелось возвращаться из теплой и солнечной Италии в холодный и серый Петербург. Но Николай I сказал ехать, значит едем.
Вернув домой звезду, Николай I сразу заказал Брюллову три портрета с изображением жены и дочерей. На одной картине Александра Федоровна должны была быть с дочерью Марией на лошадях (эскиз на фото 1). И вот в один прекрасный день, пока императрица ездила на лошади по улице, а Брюллов делал с нее эскизы, пошел дождь. Прекратил ли художник работу? Нет. И императрица еще какое-то время ездила под дождем, позируя Брюллову.
На втором портрете Александра Федоровна хотела, чтобы ее нарисовали в старинном русском костюме. Императрица сначала передала художнику богато расшитое платье, чтобы он во всех деталях изобразил его великолепие. Но эта работа не вдохновила Брюллова, дело шло медленно, и однажды Николай I решил заехать и посмотреть, как идет процесс. Но Брюллова на месте он не застал, а платье оказалось сброшенным в угол, уже помятым и покрытым пылью. На следующий день костюм забрали, а Брюллов порезал неоконченный портрет на кусочки.
На третьей картине императрица должна была позировать со своими дочерьми. Брюллов сделал эскизы каждой из них отдельно (фото 2 — императрица, фото 3 — княжна Мария Николаевна), уже утвердил их с императором, но для полной картины нужно было собрать всех женщин вместе. А они не собирались! В итоге Брюллов плюнул на это, отказался от работы и снова порезал незаконченную картину.
Не повезло не только женской части императорской семьи, но и самому императору. Николай I заказал свой портрет Брюллову, назначил день и время встречи. Брюллов пришел, подождал 20 минут и ушел. Дело в том, что Николай I славился своей пунктуальностью, а тут дерзнул опоздать. В итоге от Брюллова император получил только короткое сообщение: «Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Другого времени и сеанса уже, конечно, не было.
Интересно, что это вообще никак не повлияло на карьеру Брюллова. У него всегда были другие заказы, денег было предостаточно, и в опалу он не попал. Выходит, творчество и талант превыше всего)
#кто_это_нарисовал
🔥84❤52👍16😁9💘2
Я думаю, что если не все, то очень многие уже слышали про ограбление Лувра. Поэтому про него не будем. А расскажу лучше про другие кражи искусства, а точнее про некоторые рекорды (и про Мону Лизу в этой подборке не будет😅).
Самая первая кража
Считается, что эту почетную роль себе забирает инцидент с триптихом «Страшный суд» Ханса Мемлинга (фото 1). В 1473 году картину переправляли на корабле, который атаковали пираты. Они же и забрали картину, которая вместо Флоренции оказалась в польском Гданьске. Работу не смогли вернуть ни дипломаты, ни Медичи, ни булла Римского папы.
«Страшный суд» и сейчас в Гданьске. Правда, картина успела побывать и в Лувре, и в Эрмитаже.
Самая часто похищаемая работа
Гентский алтарь Яна и Хуберта вай Эйков (фото 2) похищали полностью или частями 13 раз за 600 лет. Происходило это по разным причинам. Сначала было Иконоборческое восстание, во время которого алтарь разобрали на 12 частей. Что-то удалось спрятать и сохранить, а что-то потерялось. Потом 4 кусочка забрал себе Наполеон, когда завоевал Гент. В 19-м веке часть алтаря похитил викарий собора и продал брюссельскому торговцу. В 20-м веке орудовали уже профессиональные воры, которые требовали за части алтаря выкуп. Что-то вернули, но главную панель, «Праведные судьи», так и не нашли и ее пришлось заменить копией. А во время Второй Мировой войны алтарь буквально на кусочки растаскивали себе Гитлер, Франция и американская армия.
Самые похищаемые художники
Этот статус делят Пабло Пикассо и Рембрандт. По состоянию на 2012 год было украдено 1147 картин Пикассо, а у Рембрандта зафиксировано минимум 86 украденных работ. Из них чаще всего пытались украсть «Ночной дозор» (фото 3): на него покушались 4 раза. Такая разница в количестве картин объясняется тем, что у Пикассо просто в целом очень много работ и есть не только картины, но и графика, керамика и т.д.
Ещё у воров популярны Шагал, Уорхолл и Дали.
Самое крупное музейное ограбление
В 1990 году двое воров, переодетые полицейскими вынесли из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 13 картин. Среди них был единственный пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» (фото 4), пять работ Дега, картины Вермеера и Мане. Общая стоимость работ — больше $500 млн. Ни одну из картин так и не нашли.
Самый продуктивный вор
Это почетное звание достается французу Стефану Брейтвизеру. С 1995 по 2001 он украл больше 240 предметов искусства, стоимость которых оценивается в $2 млрд. Он воровал примерно раз в две недели, обычно в небольших музеях провинциальных европейских городов. И делал это не ради денег. Он просто очень любил искусство и так собирал свою коллекцию)
Вот только получилось максимально неудачно. Когда этого ценителя прекрасного арестовали, его мать уничтожила большую часть его коллекции, чтобы скрыть улики. Брейтвизер отсидел в тюрьме чуть больше двух лет. Но в 2011 полиция нашла ещё украденные работы, и «коллекционер» снова оказался в тюрьме. Ситуация повторилась в 2019. Но отделался Брейтвизер легко: домашний арест и браслет на ноге.
#история_из_истории
Самая первая кража
Считается, что эту почетную роль себе забирает инцидент с триптихом «Страшный суд» Ханса Мемлинга (фото 1). В 1473 году картину переправляли на корабле, который атаковали пираты. Они же и забрали картину, которая вместо Флоренции оказалась в польском Гданьске. Работу не смогли вернуть ни дипломаты, ни Медичи, ни булла Римского папы.
«Страшный суд» и сейчас в Гданьске. Правда, картина успела побывать и в Лувре, и в Эрмитаже.
Самая часто похищаемая работа
Гентский алтарь Яна и Хуберта вай Эйков (фото 2) похищали полностью или частями 13 раз за 600 лет. Происходило это по разным причинам. Сначала было Иконоборческое восстание, во время которого алтарь разобрали на 12 частей. Что-то удалось спрятать и сохранить, а что-то потерялось. Потом 4 кусочка забрал себе Наполеон, когда завоевал Гент. В 19-м веке часть алтаря похитил викарий собора и продал брюссельскому торговцу. В 20-м веке орудовали уже профессиональные воры, которые требовали за части алтаря выкуп. Что-то вернули, но главную панель, «Праведные судьи», так и не нашли и ее пришлось заменить копией. А во время Второй Мировой войны алтарь буквально на кусочки растаскивали себе Гитлер, Франция и американская армия.
Самые похищаемые художники
Этот статус делят Пабло Пикассо и Рембрандт. По состоянию на 2012 год было украдено 1147 картин Пикассо, а у Рембрандта зафиксировано минимум 86 украденных работ. Из них чаще всего пытались украсть «Ночной дозор» (фото 3): на него покушались 4 раза. Такая разница в количестве картин объясняется тем, что у Пикассо просто в целом очень много работ и есть не только картины, но и графика, керамика и т.д.
Ещё у воров популярны Шагал, Уорхолл и Дали.
Самое крупное музейное ограбление
В 1990 году двое воров, переодетые полицейскими вынесли из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 13 картин. Среди них был единственный пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» (фото 4), пять работ Дега, картины Вермеера и Мане. Общая стоимость работ — больше $500 млн. Ни одну из картин так и не нашли.
Самый продуктивный вор
Это почетное звание достается французу Стефану Брейтвизеру. С 1995 по 2001 он украл больше 240 предметов искусства, стоимость которых оценивается в $2 млрд. Он воровал примерно раз в две недели, обычно в небольших музеях провинциальных европейских городов. И делал это не ради денег. Он просто очень любил искусство и так собирал свою коллекцию)
Вот только получилось максимально неудачно. Когда этого ценителя прекрасного арестовали, его мать уничтожила большую часть его коллекции, чтобы скрыть улики. Брейтвизер отсидел в тюрьме чуть больше двух лет. Но в 2011 полиция нашла ещё украденные работы, и «коллекционер» снова оказался в тюрьме. Ситуация повторилась в 2019. Но отделался Брейтвизер легко: домашний арест и браслет на ноге.
#история_из_истории
🔥63💔21❤15👍14
Идеальная книга для чтения на фоне новостей об очередном ограблении французского музея — «Проклятые драгоценности» Аны Триго.
Триго — оценщица искусства и антиквариата. Однажды одна из её клиенток захотела продать свой браслет, который передавался по наследству по женской линии. Но его никто не надевал, потому что считали украшение приносящим несчастье. Так Триго пришла в голову идея написать книгу про другие подобные украшения. Только уже не из частных коллекций, а про драгоценности, которые видели королей и королев, которыми украшали гербы, мечи и короны, которые застали смену государственных режимов и пережили революции и войны.
В книге можно найти истории про алмаз Хоупа, который принадлежал 4 королям, и алмаз Кохинур, который сейчас украшает английскую корону, а до этого его носили индийский раджа и монголы. Не обошлось и без российских украшений: Белого и Черного алмазов Орлова и утраченной императорской диадемы в виде кокошника с сапфирами и бриллиантами, узор которой имитирует морские волны. Есть и про тот самый алмаз Регент, который воры несколько дней назад решили не выносить из Лувра, и про огромную жемчужину Перегрину, вместе с которой позировала Мария Тюдор и испанские королевы на картинах Веласкеса, а потом Элизабет Тейлор снималась в кино.
Каждый рассказ — это не просто перечисление характеристик украшения или его собственников и указание его стоимости. Это история людей и их судеб, история целых государств и народов. Мне это особенно понравилось, потому что я люблю, когда про искусство рассказывают в том числе в связке с историей. Это как раз такой случай. И именно все эти истории показывают, почему украшения считают проклятыми (хотя кажется, что дело больше в людям, чем в украшениях).
Единственное, что меня смутило — это простой язык повествования. Но это, наверно, у меня деформация после текстов законов, судебных актов и научных статей) А так, думаю, что научпоп таким и должен быть: простым, понятным и легкочитаемым. Благодаря этому,мне «Проклятые драгоценности» показались идеальным вариантом для вечернего интересного чтения, когда не хочется перегружать мозг, а вот узнать что-то новое очень даже хочется.
#время_на_книги
Триго — оценщица искусства и антиквариата. Однажды одна из её клиенток захотела продать свой браслет, который передавался по наследству по женской линии. Но его никто не надевал, потому что считали украшение приносящим несчастье. Так Триго пришла в голову идея написать книгу про другие подобные украшения. Только уже не из частных коллекций, а про драгоценности, которые видели королей и королев, которыми украшали гербы, мечи и короны, которые застали смену государственных режимов и пережили революции и войны.
В книге можно найти истории про алмаз Хоупа, который принадлежал 4 королям, и алмаз Кохинур, который сейчас украшает английскую корону, а до этого его носили индийский раджа и монголы. Не обошлось и без российских украшений: Белого и Черного алмазов Орлова и утраченной императорской диадемы в виде кокошника с сапфирами и бриллиантами, узор которой имитирует морские волны. Есть и про тот самый алмаз Регент, который воры несколько дней назад решили не выносить из Лувра, и про огромную жемчужину Перегрину, вместе с которой позировала Мария Тюдор и испанские королевы на картинах Веласкеса, а потом Элизабет Тейлор снималась в кино.
Каждый рассказ — это не просто перечисление характеристик украшения или его собственников и указание его стоимости. Это история людей и их судеб, история целых государств и народов. Мне это особенно понравилось, потому что я люблю, когда про искусство рассказывают в том числе в связке с историей. Это как раз такой случай. И именно все эти истории показывают, почему украшения считают проклятыми (хотя кажется, что дело больше в людям, чем в украшениях).
Единственное, что меня смутило — это простой язык повествования. Но это, наверно, у меня деформация после текстов законов, судебных актов и научных статей) А так, думаю, что научпоп таким и должен быть: простым, понятным и легкочитаемым. Благодаря этому,мне «Проклятые драгоценности» показались идеальным вариантом для вечернего интересного чтения, когда не хочется перегружать мозг, а вот узнать что-то новое очень даже хочется.
#время_на_книги
❤76👍34💘5