Нетерпеливый бунтарь Брюллов
Брюллов был мастером светского портрета, и каких только дам, графинь и барышень он ни рисовал. К нему стояли в очереди многие аристократы. При этом у Брюллова нет ни одного законченного портрета члена императорской семьи. Есть эскизы, наброски, акварели. То есть работа начиналась, но до конца так никогда и не дошла. Что же случилось?
1836 год. Брюллов вернулся из Италии в Россию. Уже три года, как написан «Последний день Помпеи», Брюллов знаменит и купается в лучах славы. Ему жутко не хотелось возвращаться из теплой и солнечной Италии в холодный и серый Петербург. Но Николай I сказал ехать, значит едем.
Вернув домой звезду, Николай I сразу заказал Брюллову три портрета с изображением жены и дочерей. На одной картине Александра Федоровна должны была быть с дочерью Марией на лошадях (эскиз на фото 1). И вот в один прекрасный день, пока императрица ездила на лошади по улице, а Брюллов делал с нее эскизы, пошел дождь. Прекратил ли художник работу? Нет. И императрица еще какое-то время ездила под дождем, позируя Брюллову.
На втором портрете Александра Федоровна хотела, чтобы ее нарисовали в старинном русском костюме. Императрица сначала передала художнику богато расшитое платье, чтобы он во всех деталях изобразил его великолепие. Но эта работа не вдохновила Брюллова, дело шло медленно, и однажды Николай I решил заехать и посмотреть, как идет процесс. Но Брюллова на месте он не застал, а платье оказалось сброшенным в угол, уже помятым и покрытым пылью. На следующий день костюм забрали, а Брюллов порезал неоконченный портрет на кусочки.
На третьей картине императрица должна была позировать со своими дочерьми. Брюллов сделал эскизы каждой из них отдельно (фото 2 — императрица, фото 3 — княжна Мария Николаевна), уже утвердил их с императором, но для полной картины нужно было собрать всех женщин вместе. А они не собирались! В итоге Брюллов плюнул на это, отказался от работы и снова порезал незаконченную картину.
Не повезло не только женской части императорской семьи, но и самому императору. Николай I заказал свой портрет Брюллову, назначил день и время встречи. Брюллов пришел, подождал 20 минут и ушел. Дело в том, что Николай I славился своей пунктуальностью, а тут дерзнул опоздать. В итоге от Брюллова император получил только короткое сообщение: «Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Другого времени и сеанса уже, конечно, не было.
Интересно, что это вообще никак не повлияло на карьеру Брюллова. У него всегда были другие заказы, денег было предостаточно, и в опалу он не попал. Выходит, творчество и талант превыше всего)
#кто_это_нарисовал
Брюллов был мастером светского портрета, и каких только дам, графинь и барышень он ни рисовал. К нему стояли в очереди многие аристократы. При этом у Брюллова нет ни одного законченного портрета члена императорской семьи. Есть эскизы, наброски, акварели. То есть работа начиналась, но до конца так никогда и не дошла. Что же случилось?
1836 год. Брюллов вернулся из Италии в Россию. Уже три года, как написан «Последний день Помпеи», Брюллов знаменит и купается в лучах славы. Ему жутко не хотелось возвращаться из теплой и солнечной Италии в холодный и серый Петербург. Но Николай I сказал ехать, значит едем.
Вернув домой звезду, Николай I сразу заказал Брюллову три портрета с изображением жены и дочерей. На одной картине Александра Федоровна должны была быть с дочерью Марией на лошадях (эскиз на фото 1). И вот в один прекрасный день, пока императрица ездила на лошади по улице, а Брюллов делал с нее эскизы, пошел дождь. Прекратил ли художник работу? Нет. И императрица еще какое-то время ездила под дождем, позируя Брюллову.
На втором портрете Александра Федоровна хотела, чтобы ее нарисовали в старинном русском костюме. Императрица сначала передала художнику богато расшитое платье, чтобы он во всех деталях изобразил его великолепие. Но эта работа не вдохновила Брюллова, дело шло медленно, и однажды Николай I решил заехать и посмотреть, как идет процесс. Но Брюллова на месте он не застал, а платье оказалось сброшенным в угол, уже помятым и покрытым пылью. На следующий день костюм забрали, а Брюллов порезал неоконченный портрет на кусочки.
На третьей картине императрица должна была позировать со своими дочерьми. Брюллов сделал эскизы каждой из них отдельно (фото 2 — императрица, фото 3 — княжна Мария Николаевна), уже утвердил их с императором, но для полной картины нужно было собрать всех женщин вместе. А они не собирались! В итоге Брюллов плюнул на это, отказался от работы и снова порезал незаконченную картину.
Не повезло не только женской части императорской семьи, но и самому императору. Николай I заказал свой портрет Брюллову, назначил день и время встречи. Брюллов пришел, подождал 20 минут и ушел. Дело в том, что Николай I славился своей пунктуальностью, а тут дерзнул опоздать. В итоге от Брюллова император получил только короткое сообщение: «Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Другого времени и сеанса уже, конечно, не было.
Интересно, что это вообще никак не повлияло на карьеру Брюллова. У него всегда были другие заказы, денег было предостаточно, и в опалу он не попал. Выходит, творчество и талант превыше всего)
#кто_это_нарисовал
🔥84❤52👍16😁9💘2
Я думаю, что если не все, то очень многие уже слышали про ограбление Лувра. Поэтому про него не будем. А расскажу лучше про другие кражи искусства, а точнее про некоторые рекорды (и про Мону Лизу в этой подборке не будет😅).
Самая первая кража
Считается, что эту почетную роль себе забирает инцидент с триптихом «Страшный суд» Ханса Мемлинга (фото 1). В 1473 году картину переправляли на корабле, который атаковали пираты. Они же и забрали картину, которая вместо Флоренции оказалась в польском Гданьске. Работу не смогли вернуть ни дипломаты, ни Медичи, ни булла Римского папы.
«Страшный суд» и сейчас в Гданьске. Правда, картина успела побывать и в Лувре, и в Эрмитаже.
Самая часто похищаемая работа
Гентский алтарь Яна и Хуберта вай Эйков (фото 2) похищали полностью или частями 13 раз за 600 лет. Происходило это по разным причинам. Сначала было Иконоборческое восстание, во время которого алтарь разобрали на 12 частей. Что-то удалось спрятать и сохранить, а что-то потерялось. Потом 4 кусочка забрал себе Наполеон, когда завоевал Гент. В 19-м веке часть алтаря похитил викарий собора и продал брюссельскому торговцу. В 20-м веке орудовали уже профессиональные воры, которые требовали за части алтаря выкуп. Что-то вернули, но главную панель, «Праведные судьи», так и не нашли и ее пришлось заменить копией. А во время Второй Мировой войны алтарь буквально на кусочки растаскивали себе Гитлер, Франция и американская армия.
Самые похищаемые художники
Этот статус делят Пабло Пикассо и Рембрандт. По состоянию на 2012 год было украдено 1147 картин Пикассо, а у Рембрандта зафиксировано минимум 86 украденных работ. Из них чаще всего пытались украсть «Ночной дозор» (фото 3): на него покушались 4 раза. Такая разница в количестве картин объясняется тем, что у Пикассо просто в целом очень много работ и есть не только картины, но и графика, керамика и т.д.
Ещё у воров популярны Шагал, Уорхолл и Дали.
Самое крупное музейное ограбление
В 1990 году двое воров, переодетые полицейскими вынесли из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 13 картин. Среди них был единственный пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» (фото 4), пять работ Дега, картины Вермеера и Мане. Общая стоимость работ — больше $500 млн. Ни одну из картин так и не нашли.
Самый продуктивный вор
Это почетное звание достается французу Стефану Брейтвизеру. С 1995 по 2001 он украл больше 240 предметов искусства, стоимость которых оценивается в $2 млрд. Он воровал примерно раз в две недели, обычно в небольших музеях провинциальных европейских городов. И делал это не ради денег. Он просто очень любил искусство и так собирал свою коллекцию)
Вот только получилось максимально неудачно. Когда этого ценителя прекрасного арестовали, его мать уничтожила большую часть его коллекции, чтобы скрыть улики. Брейтвизер отсидел в тюрьме чуть больше двух лет. Но в 2011 полиция нашла ещё украденные работы, и «коллекционер» снова оказался в тюрьме. Ситуация повторилась в 2019. Но отделался Брейтвизер легко: домашний арест и браслет на ноге.
#история_из_истории
Самая первая кража
Считается, что эту почетную роль себе забирает инцидент с триптихом «Страшный суд» Ханса Мемлинга (фото 1). В 1473 году картину переправляли на корабле, который атаковали пираты. Они же и забрали картину, которая вместо Флоренции оказалась в польском Гданьске. Работу не смогли вернуть ни дипломаты, ни Медичи, ни булла Римского папы.
«Страшный суд» и сейчас в Гданьске. Правда, картина успела побывать и в Лувре, и в Эрмитаже.
Самая часто похищаемая работа
Гентский алтарь Яна и Хуберта вай Эйков (фото 2) похищали полностью или частями 13 раз за 600 лет. Происходило это по разным причинам. Сначала было Иконоборческое восстание, во время которого алтарь разобрали на 12 частей. Что-то удалось спрятать и сохранить, а что-то потерялось. Потом 4 кусочка забрал себе Наполеон, когда завоевал Гент. В 19-м веке часть алтаря похитил викарий собора и продал брюссельскому торговцу. В 20-м веке орудовали уже профессиональные воры, которые требовали за части алтаря выкуп. Что-то вернули, но главную панель, «Праведные судьи», так и не нашли и ее пришлось заменить копией. А во время Второй Мировой войны алтарь буквально на кусочки растаскивали себе Гитлер, Франция и американская армия.
Самые похищаемые художники
Этот статус делят Пабло Пикассо и Рембрандт. По состоянию на 2012 год было украдено 1147 картин Пикассо, а у Рембрандта зафиксировано минимум 86 украденных работ. Из них чаще всего пытались украсть «Ночной дозор» (фото 3): на него покушались 4 раза. Такая разница в количестве картин объясняется тем, что у Пикассо просто в целом очень много работ и есть не только картины, но и графика, керамика и т.д.
Ещё у воров популярны Шагал, Уорхолл и Дали.
Самое крупное музейное ограбление
В 1990 году двое воров, переодетые полицейскими вынесли из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 13 картин. Среди них был единственный пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» (фото 4), пять работ Дега, картины Вермеера и Мане. Общая стоимость работ — больше $500 млн. Ни одну из картин так и не нашли.
Самый продуктивный вор
Это почетное звание достается французу Стефану Брейтвизеру. С 1995 по 2001 он украл больше 240 предметов искусства, стоимость которых оценивается в $2 млрд. Он воровал примерно раз в две недели, обычно в небольших музеях провинциальных европейских городов. И делал это не ради денег. Он просто очень любил искусство и так собирал свою коллекцию)
Вот только получилось максимально неудачно. Когда этого ценителя прекрасного арестовали, его мать уничтожила большую часть его коллекции, чтобы скрыть улики. Брейтвизер отсидел в тюрьме чуть больше двух лет. Но в 2011 полиция нашла ещё украденные работы, и «коллекционер» снова оказался в тюрьме. Ситуация повторилась в 2019. Но отделался Брейтвизер легко: домашний арест и браслет на ноге.
#история_из_истории
🔥63💔21❤15👍14
Идеальная книга для чтения на фоне новостей об очередном ограблении французского музея — «Проклятые драгоценности» Аны Триго.
Триго — оценщица искусства и антиквариата. Однажды одна из её клиенток захотела продать свой браслет, который передавался по наследству по женской линии. Но его никто не надевал, потому что считали украшение приносящим несчастье. Так Триго пришла в голову идея написать книгу про другие подобные украшения. Только уже не из частных коллекций, а про драгоценности, которые видели королей и королев, которыми украшали гербы, мечи и короны, которые застали смену государственных режимов и пережили революции и войны.
В книге можно найти истории про алмаз Хоупа, который принадлежал 4 королям, и алмаз Кохинур, который сейчас украшает английскую корону, а до этого его носили индийский раджа и монголы. Не обошлось и без российских украшений: Белого и Черного алмазов Орлова и утраченной императорской диадемы в виде кокошника с сапфирами и бриллиантами, узор которой имитирует морские волны. Есть и про тот самый алмаз Регент, который воры несколько дней назад решили не выносить из Лувра, и про огромную жемчужину Перегрину, вместе с которой позировала Мария Тюдор и испанские королевы на картинах Веласкеса, а потом Элизабет Тейлор снималась в кино.
Каждый рассказ — это не просто перечисление характеристик украшения или его собственников и указание его стоимости. Это история людей и их судеб, история целых государств и народов. Мне это особенно понравилось, потому что я люблю, когда про искусство рассказывают в том числе в связке с историей. Это как раз такой случай. И именно все эти истории показывают, почему украшения считают проклятыми (хотя кажется, что дело больше в людям, чем в украшениях).
Единственное, что меня смутило — это простой язык повествования. Но это, наверно, у меня деформация после текстов законов, судебных актов и научных статей) А так, думаю, что научпоп таким и должен быть: простым, понятным и легкочитаемым. Благодаря этому,мне «Проклятые драгоценности» показались идеальным вариантом для вечернего интересного чтения, когда не хочется перегружать мозг, а вот узнать что-то новое очень даже хочется.
#время_на_книги
Триго — оценщица искусства и антиквариата. Однажды одна из её клиенток захотела продать свой браслет, который передавался по наследству по женской линии. Но его никто не надевал, потому что считали украшение приносящим несчастье. Так Триго пришла в голову идея написать книгу про другие подобные украшения. Только уже не из частных коллекций, а про драгоценности, которые видели королей и королев, которыми украшали гербы, мечи и короны, которые застали смену государственных режимов и пережили революции и войны.
В книге можно найти истории про алмаз Хоупа, который принадлежал 4 королям, и алмаз Кохинур, который сейчас украшает английскую корону, а до этого его носили индийский раджа и монголы. Не обошлось и без российских украшений: Белого и Черного алмазов Орлова и утраченной императорской диадемы в виде кокошника с сапфирами и бриллиантами, узор которой имитирует морские волны. Есть и про тот самый алмаз Регент, который воры несколько дней назад решили не выносить из Лувра, и про огромную жемчужину Перегрину, вместе с которой позировала Мария Тюдор и испанские королевы на картинах Веласкеса, а потом Элизабет Тейлор снималась в кино.
Каждый рассказ — это не просто перечисление характеристик украшения или его собственников и указание его стоимости. Это история людей и их судеб, история целых государств и народов. Мне это особенно понравилось, потому что я люблю, когда про искусство рассказывают в том числе в связке с историей. Это как раз такой случай. И именно все эти истории показывают, почему украшения считают проклятыми (хотя кажется, что дело больше в людям, чем в украшениях).
Единственное, что меня смутило — это простой язык повествования. Но это, наверно, у меня деформация после текстов законов, судебных актов и научных статей) А так, думаю, что научпоп таким и должен быть: простым, понятным и легкочитаемым. Благодаря этому,мне «Проклятые драгоценности» показались идеальным вариантом для вечернего интересного чтения, когда не хочется перегружать мозг, а вот узнать что-то новое очень даже хочется.
#время_на_книги
❤76👍34💘5
Перед выходными делюсь идеей для #культурный_просмотр — «Большие надежды» Альфонсо Куарона.
Это экранизация одноименного романа Чарльза Диккенса. Но от него там осталось немного) Разве что название, некоторые имена и общая сюжетная канва. Но это совсем не портит фильм. Мне такой вариант понравился даже больше, потому что полноценную экранизацию книги я уже посмотрела в своей голове, пока читала. И очень часто фильмы, сделанные слово в слово с книгой, получаются не очень.
Куарон поместил персонажей романа 19-го века в Америку конца 90-х и рассказал почти историю Золушки, только в мужском обличии и приближенную к реальности. История главного героя мне в фильме понравилась даже больше (хотя актер жутко бесил), безумная тетушка была просто потрясающей, а Гвинет Пэлтроу очень красива.
Добавим сюда же осенний Нью-Йорк, солнечно-морскую Флориду, старинный особняк и в целом атмосферу американских old money. Вообще фильм очень красив с точки зрения визуала. Вроде 1998 год, казалось бы, что мы ещё не видели в других более современных фильмах. Но он сумел чем-то зачаровать. И очень понравилось, как Куарон сделал эротические сцены: они не пошлые, но наэлектризованные. При чем это ощущается почти весь фильм, хотя моментов 18+ там минимально.
В общем, красивый фильм, над которым можно подумать, а можно и просто отдохнуть и получить удовольствие от картинки, Нью-Йорка, светской жизни американского общества и страстей главных персонажей.
P.S. Если смотрели фильм, то расскажите, как вам?
Это экранизация одноименного романа Чарльза Диккенса. Но от него там осталось немного) Разве что название, некоторые имена и общая сюжетная канва. Но это совсем не портит фильм. Мне такой вариант понравился даже больше, потому что полноценную экранизацию книги я уже посмотрела в своей голове, пока читала. И очень часто фильмы, сделанные слово в слово с книгой, получаются не очень.
Куарон поместил персонажей романа 19-го века в Америку конца 90-х и рассказал почти историю Золушки, только в мужском обличии и приближенную к реальности. История главного героя мне в фильме понравилась даже больше (хотя актер жутко бесил), безумная тетушка была просто потрясающей, а Гвинет Пэлтроу очень красива.
Добавим сюда же осенний Нью-Йорк, солнечно-морскую Флориду, старинный особняк и в целом атмосферу американских old money. Вообще фильм очень красив с точки зрения визуала. Вроде 1998 год, казалось бы, что мы ещё не видели в других более современных фильмах. Но он сумел чем-то зачаровать. И очень понравилось, как Куарон сделал эротические сцены: они не пошлые, но наэлектризованные. При чем это ощущается почти весь фильм, хотя моментов 18+ там минимально.
В общем, красивый фильм, над которым можно подумать, а можно и просто отдохнуть и получить удовольствие от картинки, Нью-Йорка, светской жизни американского общества и страстей главных персонажей.
P.S. Если смотрели фильм, то расскажите, как вам?
❤59🔥19😍6
Жемчужные загадки
С 16-го века на картинах королев разных государств появляются очень похожие друг на друга жемчужины: они крупные и каплевидные. Долгое время все считали, что это все одна жемчужина — Перегрина. Даже собственники украшений путались постоянно. Но вероятнее всего, это три разные жемчужины: жемчужина Тюдоров, Перегрина и Пелегрина. По крайней мере, Перегрина и Пелегрина точно разные (хотя названия можно было бы и как-то пояснее разделить), а вот с жемчужиной Тюдоров неясно. Попробуем разобраться⬇️
Жемчужина Тюдоров
В 1554 году английская королева Мария I Тюдор (Кровавая Мэри это она, кстати) появляется на нескольких портерах с огромной жемчужиной (фото 1). Она получила ее как свадебный подарок от испанского короля Филиппа II. Но в 1558 году Мария Тюдор умерла, а жемчужина исчезла. Ее не было в завещании, ее больше не видели при английском дворе, и другие жены Филиппа II ее не носили.
Или все же носили? Ответа на этот вопрос нет. Но на портрете уже следующей жены Филиппа II, Елизаветы Валуа, в волосах видна снова огромная жемчужина (фото 2). Правда, многие считали, что это Перегрина. Но тут снова несостыковка. Портрет Елизаветы Валуа написан в 1560 году, а Перегрина по официальным данным попала в Испанию только в 1579 году.
Перегрина
Впервые эта жемчужина упоминается в 1609 году. В этом же источнике сказано, что жемчужина прибыла в Испанию в 1579 году. Тогда торговец пытался продать ее тому самому Филиппу II, который и купил жемчужину. Еще один вариант, как жемчужина попала в Испанию — раньше ею владела австрийская ветвь Габсбургов. И в Испанию ее привезла Анна Австрийская, которая в 1570 году стала четвертой женой Филиппа II (фото 3). В общем, Филипп II явно что-то знал про Перегрину, но как и когда точно она попала в Испанию — неясно.
Как бы там ни было, испанские королевы, уже после Филиппа II и его жен, часто появлялись на портерах все с той же огромной жемчужиной (фото 4-6). Только теперь все точно говорили, что это Перегрина.
В 1808 году испанским королем становится старший брат Наполеона — Жозеф Бонапарт. И в лучших традициях Бонапартов он собрал в кучу драгоценности испанской короны и приказал направить их в Париж. Но Перегрину он припас для себя) У Жозефа в Испании не сложилось, его оттуда выгнали через 6 лет, но Перегрина навсегда осталась с ним, и перешла по наследству Наполеону III.
Наполеон III еще до получения этого статуса продал Перегрину Джеймсу Гамильтону. Английский маркиз купил ее для своей жены. Гамильтоны владели жемчужиной до 1969 года. А потом она стала еще одним дорогим подарком — актер Ричард Бертон купил Перегрину для своей жены Элизабет Тейлор.
Пелегрина
Вернемся немного к Филиппу II. Испанскому королю, видимо, нравился жемчуг, потому что он якобы купил не только Перегрину, но и ее «младшую сестру» — Пелегрину. Но про эту жемчужину становится точно известно только в 1660 году. Тогда испанский король, уже Филипп IV, подарил Пелегрину своей дочери Марии Терезии в честь ее свадьбы с французским королем Людовиком 14. С тех пор Пелегрина была во Франции.
Но после Великой Французской революции, когда лихие молодцы вынесли почти все украшения французской короны из Гард-Мёбль (про это писала тут), след Пелегрины пропадает. И появляется вновь только в 1826 году, уже в Петербурге и у семьи Юсуповых (фото 7 — портрет Зинаиды Юсуповой). Уже после Октябрьской революции жемчужина уехала из России вместе с Феликсом Юсуповым, который продал ее в 1953 году некоему швейцарскому ювелиру.
#история_из_истории
С 16-го века на картинах королев разных государств появляются очень похожие друг на друга жемчужины: они крупные и каплевидные. Долгое время все считали, что это все одна жемчужина — Перегрина. Даже собственники украшений путались постоянно. Но вероятнее всего, это три разные жемчужины: жемчужина Тюдоров, Перегрина и Пелегрина. По крайней мере, Перегрина и Пелегрина точно разные (хотя названия можно было бы и как-то пояснее разделить), а вот с жемчужиной Тюдоров неясно. Попробуем разобраться
Жемчужина Тюдоров
В 1554 году английская королева Мария I Тюдор (Кровавая Мэри это она, кстати) появляется на нескольких портерах с огромной жемчужиной (фото 1). Она получила ее как свадебный подарок от испанского короля Филиппа II. Но в 1558 году Мария Тюдор умерла, а жемчужина исчезла. Ее не было в завещании, ее больше не видели при английском дворе, и другие жены Филиппа II ее не носили.
Или все же носили? Ответа на этот вопрос нет. Но на портрете уже следующей жены Филиппа II, Елизаветы Валуа, в волосах видна снова огромная жемчужина (фото 2). Правда, многие считали, что это Перегрина. Но тут снова несостыковка. Портрет Елизаветы Валуа написан в 1560 году, а Перегрина по официальным данным попала в Испанию только в 1579 году.
Перегрина
Впервые эта жемчужина упоминается в 1609 году. В этом же источнике сказано, что жемчужина прибыла в Испанию в 1579 году. Тогда торговец пытался продать ее тому самому Филиппу II, который и купил жемчужину. Еще один вариант, как жемчужина попала в Испанию — раньше ею владела австрийская ветвь Габсбургов. И в Испанию ее привезла Анна Австрийская, которая в 1570 году стала четвертой женой Филиппа II (фото 3). В общем, Филипп II явно что-то знал про Перегрину, но как и когда точно она попала в Испанию — неясно.
Как бы там ни было, испанские королевы, уже после Филиппа II и его жен, часто появлялись на портерах все с той же огромной жемчужиной (фото 4-6). Только теперь все точно говорили, что это Перегрина.
В 1808 году испанским королем становится старший брат Наполеона — Жозеф Бонапарт. И в лучших традициях Бонапартов он собрал в кучу драгоценности испанской короны и приказал направить их в Париж. Но Перегрину он припас для себя) У Жозефа в Испании не сложилось, его оттуда выгнали через 6 лет, но Перегрина навсегда осталась с ним, и перешла по наследству Наполеону III.
Наполеон III еще до получения этого статуса продал Перегрину Джеймсу Гамильтону. Английский маркиз купил ее для своей жены. Гамильтоны владели жемчужиной до 1969 года. А потом она стала еще одним дорогим подарком — актер Ричард Бертон купил Перегрину для своей жены Элизабет Тейлор.
Пелегрина
Вернемся немного к Филиппу II. Испанскому королю, видимо, нравился жемчуг, потому что он якобы купил не только Перегрину, но и ее «младшую сестру» — Пелегрину. Но про эту жемчужину становится точно известно только в 1660 году. Тогда испанский король, уже Филипп IV, подарил Пелегрину своей дочери Марии Терезии в честь ее свадьбы с французским королем Людовиком 14. С тех пор Пелегрина была во Франции.
Но после Великой Французской революции, когда лихие молодцы вынесли почти все украшения французской короны из Гард-Мёбль (про это писала тут), след Пелегрины пропадает. И появляется вновь только в 1826 году, уже в Петербурге и у семьи Юсуповых (фото 7 — портрет Зинаиды Юсуповой). Уже после Октябрьской революции жемчужина уехала из России вместе с Феликсом Юсуповым, который продал ее в 1953 году некоему швейцарскому ювелиру.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤90👍27🔥21