Вот тут обещала вам поделиться итогами поездки во Францию. Выполняю обещание и рассказываю про свои впечатления-выводы-рекомендации-итоги
Путешествие одной - это по-своему классно
Как я уже писала, это было мое первое полноценное путешествие за границу совсем одной. Меня сначала это смущало и я переживала, что случится ступор и я просто не буду выходить из отеля. Но нет, интерес и дух приключений взял верх) И такой вариант оказался со многими плюсами: я сама решала, куда пойду, проводила сколько угодно времени в музеях, по своему желанию отменяла планы, была предоставлена сама себе и делала то, что хочу. Грустно и одиноко не было, потому что каждый день был очень насыщенным.
Несколько лайфхаков:
🟠 заранее продумайте хотя бы примерную программу и решите, что точно хочется посмотреть, а что можно и отложить;
🟠 положите достаточно денег на телефон, чтобы всегда был интернет и доступ к картам и мессенджерам;
🟠 возьмите общую экскурсию по городу с местным гидом. Я брала и в Париже, и в Ницце в первые дни. В итоге у меня сразу формировалось понимание, как устроен город, куда ходить, а куда не стоит, где лучше есть и что попробовать из местной кухни. И так у вас будет уже один знакомый человек в незнакомом городе, который всегда подскажет, если что.
Безопасность
Было убеждение, что во Франции много мигрантов, крыс, воров и попрошаек. Скажу честно — все это есть. Но неприятных ситуаций с этим можно легко избежать, соблюдая базовые правила безопасности и внимательно относясь к своим вещам.
Чуть детальнее про попрошаек и бездомных. Разница между ними сразу очевидна. Попрошайки нагло пристают, но четкого «нет» достаточно, чтобы они отстали. А бездомные (которых довольно много) безобидные и очень даже милые) Мне один бездомный даже подсказал однажды дорогу. В Париже и Ницце бездомные в целом себя хорошо чувствуют: читают французских философов и пьют эспрессо в местных кофейнях.
И тут приходит на ум известная фраза: красота в глазах смотрящего. Можно искать везде недостатки, а можно относиться к ним спокойно и замечать хорошие вещи.
Продолжение↘️
Путешествие одной - это по-своему классно
Как я уже писала, это было мое первое полноценное путешествие за границу совсем одной. Меня сначала это смущало и я переживала, что случится ступор и я просто не буду выходить из отеля. Но нет, интерес и дух приключений взял верх) И такой вариант оказался со многими плюсами: я сама решала, куда пойду, проводила сколько угодно времени в музеях, по своему желанию отменяла планы, была предоставлена сама себе и делала то, что хочу. Грустно и одиноко не было, потому что каждый день был очень насыщенным.
Несколько лайфхаков:
Безопасность
Было убеждение, что во Франции много мигрантов, крыс, воров и попрошаек. Скажу честно — все это есть. Но неприятных ситуаций с этим можно легко избежать, соблюдая базовые правила безопасности и внимательно относясь к своим вещам.
Чуть детальнее про попрошаек и бездомных. Разница между ними сразу очевидна. Попрошайки нагло пристают, но четкого «нет» достаточно, чтобы они отстали. А бездомные (которых довольно много) безобидные и очень даже милые) Мне один бездомный даже подсказал однажды дорогу. В Париже и Ницце бездомные в целом себя хорошо чувствуют: читают французских философов и пьют эспрессо в местных кофейнях.
И тут приходит на ум известная фраза: красота в глазах смотрящего. Можно искать везде недостатки, а можно относиться к ним спокойно и замечать хорошие вещи.
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤66💯13😍12👍5
Еда
Перед поездкой я собирала рекомендации. Но когда дело доходило до еды, я просто шла в первое попавшееся место. И никогда не было осечек. Хотя я ходила и в места, где рейтинг на Google картах был 2… И именно тут был самый вкусный boeuf bourguignon, который мне удалось попробовать)
Несколько рекомендаций от меня) В Ницце очень вкусные устрицы и морепродукты в Cafe de Turin, местная еда в Lou Pilha Leva и везде вкусная рыба. Но кафе в отеле Negresco не понравилось. В Париже везде был вкусный тартар из говядины. Кстати, во всех кафе мясо или рыбу подают сразу с гарниром, а в Париже еще вода бесплатная. Порции везде большие, одним блюдом вполне можно наесться.
Досуг
В Ницце не только пляжный отдых. Есть музеи (Шагала и Матисса, как минимум), обязательно надо посмотреть Старый город (очень атмосферный!) и забраться на Замковый холм. Так как город небольшой, то можно ещё съездить в соседние Антиб, Канны, Монако. Но можно и спокойно провести неделю у моря. Мне кажется, это не может надоесть)
В Париже можно бесконечно гулять по разным районам и пропадать целыми днями в музеях (у меня на Орсе и на Лувр уходило по 6-7 часов, и это я по основному только пробежалась). На Эйфелеву башню стоит сходить только ради того, чтобы прочувствовать мощь этой постройки. Но подниматься на смотровую площадку не обязательно (я как-то не впечатлилась). И рекомендую один день посвятить Монмартру. Я все прокляла, пока туда ехала (далековато он от меня был), но в итоге этот день оказался одним из самых радостных за всю поездку.
Но я бы не рекомендовала планировать сразу много всего. В Ницце у меня было очень размеренное времяпрепровождение, а в Париже я носилась, как угорелая, и наматывала по 20 км за день. В итоге, я уехала уставшей, хотя ехала в отпуск)
Личные итоги
Пока писала пост, поняла, что в конце каждого пункта хотела добавить, что я была рада вернуться в Москву. И это, пожалуй, главный вывод поездки — все, что для меня важно и ценно, есть у меня дома.
Второй вывод касается ожиданий. Мне показалось, что у меня их не было) Хотя я тысячу раз представляла себе эту поездку. Но приехав, я будто обнулилась и получала впечатления от здесь и сейчас, не сравнивала их со своими мечтами, чужими отзывами и т.д. И получилось очень даже неплохо! Мне кажется, это довольно продуктивный способ получить именно свои впечатления, по-своему прочувствовать город и понять, что нравится или не нравится лично вам.
P.S. Если есть какие-то вопросы, то задавайте в комментариях🤗
Перед поездкой я собирала рекомендации. Но когда дело доходило до еды, я просто шла в первое попавшееся место. И никогда не было осечек. Хотя я ходила и в места, где рейтинг на Google картах был 2… И именно тут был самый вкусный boeuf bourguignon, который мне удалось попробовать)
Несколько рекомендаций от меня) В Ницце очень вкусные устрицы и морепродукты в Cafe de Turin, местная еда в Lou Pilha Leva и везде вкусная рыба. Но кафе в отеле Negresco не понравилось. В Париже везде был вкусный тартар из говядины. Кстати, во всех кафе мясо или рыбу подают сразу с гарниром, а в Париже еще вода бесплатная. Порции везде большие, одним блюдом вполне можно наесться.
Досуг
В Ницце не только пляжный отдых. Есть музеи (Шагала и Матисса, как минимум), обязательно надо посмотреть Старый город (очень атмосферный!) и забраться на Замковый холм. Так как город небольшой, то можно ещё съездить в соседние Антиб, Канны, Монако. Но можно и спокойно провести неделю у моря. Мне кажется, это не может надоесть)
В Париже можно бесконечно гулять по разным районам и пропадать целыми днями в музеях (у меня на Орсе и на Лувр уходило по 6-7 часов, и это я по основному только пробежалась). На Эйфелеву башню стоит сходить только ради того, чтобы прочувствовать мощь этой постройки. Но подниматься на смотровую площадку не обязательно (я как-то не впечатлилась). И рекомендую один день посвятить Монмартру. Я все прокляла, пока туда ехала (далековато он от меня был), но в итоге этот день оказался одним из самых радостных за всю поездку.
Но я бы не рекомендовала планировать сразу много всего. В Ницце у меня было очень размеренное времяпрепровождение, а в Париже я носилась, как угорелая, и наматывала по 20 км за день. В итоге, я уехала уставшей, хотя ехала в отпуск)
Личные итоги
Пока писала пост, поняла, что в конце каждого пункта хотела добавить, что я была рада вернуться в Москву. И это, пожалуй, главный вывод поездки — все, что для меня важно и ценно, есть у меня дома.
Второй вывод касается ожиданий. Мне показалось, что у меня их не было) Хотя я тысячу раз представляла себе эту поездку. Но приехав, я будто обнулилась и получала впечатления от здесь и сейчас, не сравнивала их со своими мечтами, чужими отзывами и т.д. И получилось очень даже неплохо! Мне кажется, это довольно продуктивный способ получить именно свои впечатления, по-своему прочувствовать город и понять, что нравится или не нравится лично вам.
P.S. Если есть какие-то вопросы, то задавайте в комментариях🤗
2❤63💯29👍16🔥11
Вчера целый день с двумя группами книжного клуба обсуждали «Грозовой перевал». Как показали наши дискуссии, у Эмили Бронте получилось в одном единственном своем романе рассказать очень непростую историю с очень противоречивыми и объемными персонажами.
Начали мы обсуждение с Хитклиффа и первый вопрос был на засыпку: Хитклифф — это протагонист или антагонист? К единому мнению мы не пришли, а варианты были самые разные. Потом мы попробовали разобраться в этом персонаже чуть глубже и порассуждали о том, кому и за что он мстит, можно ли понять и оправдать его поведение, раскаивался ли он в итоге или был полностью собой доволен, или вовсе разочаровался во всем и во всех. Ругали Хитклиффа, конечно, очень, но попытались найти в нем и хорошие черты (что-то получилось).
Много говорили и про его любовь — Кэтрин. Для кого-то она оказалась чуть ли ни более негативным персонажем, чем Хитклифф, а кто-то увидел в ней вполне понятные и естественные желания и черты характера любой женщины. Обсудили, конечно же, и их отношения и порассуждали, можно ли называть любовью то, где царят страдания, мучения и взаимные издевательства, или это все же про что-то другое. Ответы, кстати, тут тоже были разные. За это мне и нравятся наши обсуждения: каждая девушка привносит что-то свое и свою точку зрения, об которую потом можно хорошо подумать. Порассуждали еще, насколько любовь — это на самом деле эгоистичное чувство, и попробовали ответить на вопрос, а романтизирует ли в итоге «Грозовой перевал» те самые абьюзивные отношения (про которые в 19-м веке никто не знал) или нет.
Кому-то книга далась нелегко, как в эмоциональном, так и чисто читательском плане. Но почти каждому она по-своему запала в душу. Еще почти все читали «Грозовой перевал» в подростково возрасте. И перечитав сейчас, удивились, насколько же разными могут быть впечатления! Захотелось даже через 10-15 лет собраться вновь) И я уверена, что у всех были бы уже если и не совершенно другие, то точно новые впечатления.
#книжный_клуб@discultnotes
Начали мы обсуждение с Хитклиффа и первый вопрос был на засыпку: Хитклифф — это протагонист или антагонист? К единому мнению мы не пришли, а варианты были самые разные. Потом мы попробовали разобраться в этом персонаже чуть глубже и порассуждали о том, кому и за что он мстит, можно ли понять и оправдать его поведение, раскаивался ли он в итоге или был полностью собой доволен, или вовсе разочаровался во всем и во всех. Ругали Хитклиффа, конечно, очень, но попытались найти в нем и хорошие черты (что-то получилось).
Много говорили и про его любовь — Кэтрин. Для кого-то она оказалась чуть ли ни более негативным персонажем, чем Хитклифф, а кто-то увидел в ней вполне понятные и естественные желания и черты характера любой женщины. Обсудили, конечно же, и их отношения и порассуждали, можно ли называть любовью то, где царят страдания, мучения и взаимные издевательства, или это все же про что-то другое. Ответы, кстати, тут тоже были разные. За это мне и нравятся наши обсуждения: каждая девушка привносит что-то свое и свою точку зрения, об которую потом можно хорошо подумать. Порассуждали еще, насколько любовь — это на самом деле эгоистичное чувство, и попробовали ответить на вопрос, а романтизирует ли в итоге «Грозовой перевал» те самые абьюзивные отношения (про которые в 19-м веке никто не знал) или нет.
Кому-то книга далась нелегко, как в эмоциональном, так и чисто читательском плане. Но почти каждому она по-своему запала в душу. Еще почти все читали «Грозовой перевал» в подростково возрасте. И перечитав сейчас, удивились, насколько же разными могут быть впечатления! Захотелось даже через 10-15 лет собраться вновь) И я уверена, что у всех были бы уже если и не совершенно другие, то точно новые впечатления.
#книжный_клуб@discultnotes
❤49🔥25😍8
Русские девушки и жемчуг
В комментариях под постом попросили сделать подборку русских женщин в жемчуге. Тут сложно отказать, потому что жемчуг у нас очень любили. И было время, что носили его очень многие, даже обычные люди.
Дело в том, что в России жемчуга было много. Водился он в северных реках, а получить его было несложно — на небольшой глубине жемчуг доставали даже дети. На государственном уровне добыча никак не регулировалась (пытались запретить, но не вышло), жемчуг поставляли во многие европейские государства, и им украшали все: от книг и седел до икон и одежды царей. Особенно красивы исторические полотна Константина Маковского, которые отсылают с допетровской Руси, когда было то самое обилие жемчуга (фото 1-3).
Два примера, чтобы было понятно, сколько было жемчуга в России: в 1611 году поляки после взятия Кремля стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители сгребали жемчуг пригоршнями и продавали шапками. Шапками, вы представляете?
Но всему хорошему приходит конец. Так случилось и с добычей жемчуга: к 19-му веку запасы истощились, экология изменилась, и получить жемчуг уже оказалось не так то просто. Цена на эту драгоценность росла по всему миру, и скоро жемчуг стал доступен только обеспеченным.
И тут нельзя не сказать про наших императриц. Александра Федоровна, жена Николая I, носила длинные жемчужные нити, которые крепились на предплечьях (фото 4). Для нее же император заказал большую бриллиантовую диадему с 113 жемчужинами разных форм. Ее фотография сохранилась, но уже на голове другой Александры Федоровны, жены Николая II (фото 5). Императрица надела ее на церемонию открытия I-й Государственной Думы. Мария Александровна, жена Александра II, вплетала жемчуг в волосы (фото 6). А Мария Федоровна, жена Александра III, позировала Крамскому в ожерелье с крупными жемчужинами и в жемчужном чокере (фото 7).
Не менее роскошные жемчуга были и у Юсуповых. Портрет Зинаиды Юсуповой с той самой «Пелегриной» вы уже видели (он вот тут). А ее мать, Татьяна Александровна Юсупова, позировала Винтерхальтеру в роскошном ожерелье с множеством крупных жемчужин и в жемчужной диадеме (фото 8). Зинаида же Юсупова красиво замыкает круг: она отдала дань традиции и заказала у Маковского свой портрет в русском костюме (фото 9).
#кто_это_нарисовал
В комментариях под постом попросили сделать подборку русских женщин в жемчуге. Тут сложно отказать, потому что жемчуг у нас очень любили. И было время, что носили его очень многие, даже обычные люди.
Дело в том, что в России жемчуга было много. Водился он в северных реках, а получить его было несложно — на небольшой глубине жемчуг доставали даже дети. На государственном уровне добыча никак не регулировалась (пытались запретить, но не вышло), жемчуг поставляли во многие европейские государства, и им украшали все: от книг и седел до икон и одежды царей. Особенно красивы исторические полотна Константина Маковского, которые отсылают с допетровской Руси, когда было то самое обилие жемчуга (фото 1-3).
Два примера, чтобы было понятно, сколько было жемчуга в России: в 1611 году поляки после взятия Кремля стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители сгребали жемчуг пригоршнями и продавали шапками. Шапками, вы представляете?
Но всему хорошему приходит конец. Так случилось и с добычей жемчуга: к 19-му веку запасы истощились, экология изменилась, и получить жемчуг уже оказалось не так то просто. Цена на эту драгоценность росла по всему миру, и скоро жемчуг стал доступен только обеспеченным.
И тут нельзя не сказать про наших императриц. Александра Федоровна, жена Николая I, носила длинные жемчужные нити, которые крепились на предплечьях (фото 4). Для нее же император заказал большую бриллиантовую диадему с 113 жемчужинами разных форм. Ее фотография сохранилась, но уже на голове другой Александры Федоровны, жены Николая II (фото 5). Императрица надела ее на церемонию открытия I-й Государственной Думы. Мария Александровна, жена Александра II, вплетала жемчуг в волосы (фото 6). А Мария Федоровна, жена Александра III, позировала Крамскому в ожерелье с крупными жемчужинами и в жемчужном чокере (фото 7).
Не менее роскошные жемчуга были и у Юсуповых. Портрет Зинаиды Юсуповой с той самой «Пелегриной» вы уже видели (он вот тут). А ее мать, Татьяна Александровна Юсупова, позировала Винтерхальтеру в роскошном ожерелье с множеством крупных жемчужин и в жемчужной диадеме (фото 8). Зинаида же Юсупова красиво замыкает круг: она отдала дань традиции и заказала у Маковского свой портрет в русском костюме (фото 9).
#кто_это_нарисовал
❤112🔥49😍17💘4
Лев Толстой — мастодонт русской литературы. Его самая известная фотография с длинной бородой и суровым уставшим взглядом немного даже пугает и сразу выстраивает дистанцию. Но я люблю почитать его дневники, чтобы понять, ничто человеческое ему не было чуждо. Вот несколько отрывков:
P.S. Ох, я бы с удовольствием преступно поспала бы и предалась бы праздности. Но, к сожалению, я не граф🥲
Сколько времени я стараюсь образовать себя! Но много ли я улучшился? Пора бы отчаяться; но я ещё надеюсь и рассчитываю на случай, иногда на провидение.
3 июня 1852 года
Встал очень поздно и от холода ничего не мог делать. <…> После обеда ушел к Жукевичу и безалаберно провел весь вечер и ночь.
<…>
1) Валялся. 2) Падал духом. 3) Злился — ударил кошку и 4) вообще забыл о правилах. 5) Гадал.
10 и 11 января 1854 года
Факты: лень, лень, лень.
5 июля 1855 года
Перед вечером написал очень мало. Почему? Лень, нерешительность и страсть смотреть свои усы и фистулы. За что и делаю себе два упрека.
11 июля 1854 года
Главные мои недостатки.
1) Неосновательность (под этим я разумею: нерешительность, непостоянство и непоследовательность).
2) Неприятный тяжелый характер, раздражительность, излишнее самолюбие, тщеславие.
3) Привычка к праздности.
Буду стараться постоянно наблюдать за этими тремя основными пороками и записывать всякий раз, что буду впадать в них.
6 сентября 1854 года
Я пропаду, ежели не исправлюсь. С теми данными характера, воспитанья, обстоятельств и способностей для меня нет середины, или блестящая, или жалкая будущность. <…> Назначать вперед деяния, сначала как можно меньшие и легкие и, главное, не противоречащие одни другим.
17 сентября 1855 года
Преступно спал.
5 декабря 1888 года
P.S. Ох, я бы с удовольствием преступно поспала бы и предалась бы праздности. Но, к сожалению, я не граф🥲
1😁68❤39💯10👍5
Сегодня западные страны официально отмечают Хеллоуин, поэтому своего часа дождалась одна жутковатая и одновременно грустная картина. Это работа Джеймса Энсора «Скелеты, греющиеся у плиты», 1889 года.
Вообще у Энсора много картин со скелетами, он даже себя писал в виде скелета (примеры в комментариях). Считается, что на него повлияло место, где он родился и прожил всю жизнь. Это довольно большой бельгийский город Остенде, где на протяжении нескольких веков постоянно находили и выкапывали скелеты. Накопились они там из-за осады Остенде, которую называли долгим карнавалом смерти.
Осада началась в 1601 году в рамках 80-летней войны между Испанией и Голландией. Дело в том, что в порту города было много голландских повстанцев, там была хорошая крепость и им было удобно регулярно донимать испанцев. Поэтому испанский король Филипп III решил покончить с Остенде.
Действовал он решительно: каждый месяц испанцы выпускали по крепости более 25 тыс. ядер, постоянно устраивали штурмы и при любой возможности убивали как можно больше людей. Но голландцы (а потом с ними и англичане) не отдавали крепость и не просто постоянно отбивали испанцев, а еще умудрялись делать вылазки, чтобы мешать им и отвлекать от основного поля военных действий.
Но через три года испанцы все же взяли Остенде. От города остались одни развалины, а жертв было около 100 тыс. человек. Именно их скелеты постепенно и находили в Остенде, где жил Джеймс Энсор.
На картине «Скелеты, греющиеся у плиты» художник нарисовал три одетых скелета, два из которых которые стоят возле плиты. На ней написано: «Нет огня. — А ты найдешь его завтра?». У ног скелетов стоит палитра с кистью и скрипки, а рядом — лампа. Считается, что это символы изобразительного искусства, музыки и литературы. И таким образом Энсор показывает, что они находятся в упадке и никто не поддерживает творческих людей. А учитывая, что картина написана поверх другой законченной картины, можно предположить, что у самого художника с деньгами точно было худо.
#кто_это_нарисовал
Вообще у Энсора много картин со скелетами, он даже себя писал в виде скелета (примеры в комментариях). Считается, что на него повлияло место, где он родился и прожил всю жизнь. Это довольно большой бельгийский город Остенде, где на протяжении нескольких веков постоянно находили и выкапывали скелеты. Накопились они там из-за осады Остенде, которую называли долгим карнавалом смерти.
Осада началась в 1601 году в рамках 80-летней войны между Испанией и Голландией. Дело в том, что в порту города было много голландских повстанцев, там была хорошая крепость и им было удобно регулярно донимать испанцев. Поэтому испанский король Филипп III решил покончить с Остенде.
Действовал он решительно: каждый месяц испанцы выпускали по крепости более 25 тыс. ядер, постоянно устраивали штурмы и при любой возможности убивали как можно больше людей. Но голландцы (а потом с ними и англичане) не отдавали крепость и не просто постоянно отбивали испанцев, а еще умудрялись делать вылазки, чтобы мешать им и отвлекать от основного поля военных действий.
Но через три года испанцы все же взяли Остенде. От города остались одни развалины, а жертв было около 100 тыс. человек. Именно их скелеты постепенно и находили в Остенде, где жил Джеймс Энсор.
На картине «Скелеты, греющиеся у плиты» художник нарисовал три одетых скелета, два из которых которые стоят возле плиты. На ней написано: «Нет огня. — А ты найдешь его завтра?». У ног скелетов стоит палитра с кистью и скрипки, а рядом — лампа. Считается, что это символы изобразительного искусства, музыки и литературы. И таким образом Энсор показывает, что они находятся в упадке и никто не поддерживает творческих людей. А учитывая, что картина написана поверх другой законченной картины, можно предположить, что у самого художника с деньгами точно было худо.
#кто_это_нарисовал
❤59💔25👍20🔥14
Спиритическая фотография
Еще немного попугаю вас) Сегодня жутковатыми фотографиями викторианской эпохи, которые называли спиритическими. Название полностью отражает смысл: это фото с привидениями.
Кажется, что такие фотографии могли появиться только в викторианскую эпоху. Тогда люди поголовно увлекались спиритизмом, был некий культ смерти и траура (да и в целом много людей умирало) и в то же время только-только развивалась фотография. Собственно благодаря несовершенствам техники такие фотографии с призраками и появлялись.
Официально датой создания спиритической фотографии считается 1861 год. Тогда американский фотограф Уильям Мамлер сделал фото, на котором проявился образ его умершей кузины. И он решил, что его камера (или он сам) может делать фотографии с призраками. Правда, потом он разгадал секрет такой фотографии и решил сделать ее прибыльным делом, обещая людям такие фантастические снимки.
Весь секрет в длительной экспозиции. То есть если в кадре вдруг появлялся другой человек, пока основная модель позировала, то «призрак» вторгнувшегося оставался на снимке. Так собственно произошло на фотографии маленького принца Артура, сына королевы Виктории, еще в 1854 году (фото 2). Пока мальчик позировал, его горничная решила что-то поправить и вбежала в кадр, оставшись на фото «привидением». Еще одно объяснение — на пластине камеры оставался отпечаток человека, которого сфотографировали раннее.
Эти две особенности развития фотографии того времени позволяли фотографам обманывать людей. Можно сначала сфотографировать модель-призрака, а потом использовать ту же пластину для основной модели. А иногда сзади людей просто становились другие люди, которые играли роль привидения.
Все это кажется какой-то глупостью, и подвох очевиден. Но в викторианскую эпоху такие спиритические фото стали очень популярными. А все потому, что давали возможность многим людям поверить хоть на минуту, что их умерший близкий где-то рядом. Фигура призрака была, как правило, не особо различима (а некоторые и просто в простынях фотографировались), поэтому внешнее сходство многие буквально додумывали себе в голове.
Но многие со временем стали догадываться, что тут что-то не так. В основном такие фотографы палились на том, что на фото слишком четко был виден еще живой человек. Из-за этого умельцев спиритических фото судили за мошенничество. Например, того же Уильяма Мамлера. Реальный срок он не получил, но судебный процесс сильно освещался в прессе и после такого клиентов у него уже особо не было.
#история_из_истории
Еще немного попугаю вас) Сегодня жутковатыми фотографиями викторианской эпохи, которые называли спиритическими. Название полностью отражает смысл: это фото с привидениями.
Кажется, что такие фотографии могли появиться только в викторианскую эпоху. Тогда люди поголовно увлекались спиритизмом, был некий культ смерти и траура (да и в целом много людей умирало) и в то же время только-только развивалась фотография. Собственно благодаря несовершенствам техники такие фотографии с призраками и появлялись.
Официально датой создания спиритической фотографии считается 1861 год. Тогда американский фотограф Уильям Мамлер сделал фото, на котором проявился образ его умершей кузины. И он решил, что его камера (или он сам) может делать фотографии с призраками. Правда, потом он разгадал секрет такой фотографии и решил сделать ее прибыльным делом, обещая людям такие фантастические снимки.
Весь секрет в длительной экспозиции. То есть если в кадре вдруг появлялся другой человек, пока основная модель позировала, то «призрак» вторгнувшегося оставался на снимке. Так собственно произошло на фотографии маленького принца Артура, сына королевы Виктории, еще в 1854 году (фото 2). Пока мальчик позировал, его горничная решила что-то поправить и вбежала в кадр, оставшись на фото «привидением». Еще одно объяснение — на пластине камеры оставался отпечаток человека, которого сфотографировали раннее.
Эти две особенности развития фотографии того времени позволяли фотографам обманывать людей. Можно сначала сфотографировать модель-призрака, а потом использовать ту же пластину для основной модели. А иногда сзади людей просто становились другие люди, которые играли роль привидения.
Все это кажется какой-то глупостью, и подвох очевиден. Но в викторианскую эпоху такие спиритические фото стали очень популярными. А все потому, что давали возможность многим людям поверить хоть на минуту, что их умерший близкий где-то рядом. Фигура призрака была, как правило, не особо различима (а некоторые и просто в простынях фотографировались), поэтому внешнее сходство многие буквально додумывали себе в голове.
Но многие со временем стали догадываться, что тут что-то не так. В основном такие фотографы палились на том, что на фото слишком четко был виден еще живой человек. Из-за этого умельцев спиритических фото судили за мошенничество. Например, того же Уильяма Мамлера. Реальный срок он не получил, но судебный процесс сильно освещался в прессе и после такого клиентов у него уже особо не было.
#история_из_истории
❤63👍25🔥11😱6