Случайно обнаружила, что в лобби отеля Балчуг Кемпински идет фотовыставка, посвященная 100-летию Майи Плисецкой. Вот так была на работе, а случился мини #культурный_визит.
Выставку организовали совместно с Бахрушинским театральным музеем. Она небольшая, но каждое фото показывает яркие образы Плисецкой, её невероятную харизму и мастерство.
И меня особенно тронули снимки с супругом балерины, композитором Родионом Щедриным! Очень они милые, счастливые и настоящие!
P.S. Специально к выставке в ресторанах отеля разработали тематическое меню. Я ничего не пробовала, но мороженное в ресторане лобби очень вкусное и одно из моих любимых)
Выставку организовали совместно с Бахрушинским театральным музеем. Она небольшая, но каждое фото показывает яркие образы Плисецкой, её невероятную харизму и мастерство.
И меня особенно тронули снимки с супругом балерины, композитором Родионом Щедриным! Очень они милые, счастливые и настоящие!
P.S. Специально к выставке в ресторанах отеля разработали тематическое меню. Я ничего не пробовала, но мороженное в ресторане лобби очень вкусное и одно из моих любимых)
🔥53❤32👍13😍3
Вчера на аукционе Sotheby’s картину Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» купили за $236,4 миллиона или примерно за 19 млрд руб. Сейчас это самая дорогая картина современного искусства и самая дорогая картина, когда-либо проданная Sotheby’s. До этого самой дорогой картиной у Климта была «Дама с веером», которую продали за $108,4 млн в 2023 году. А самой дорогой картиной 20-го века считался портрет Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола (она стоила $195 млн). Ну а возглавляет топ самых-самых картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», которую купили за $450 млн.
Теперь немного про «Портрет Элизабет Ледерер»
За два года до своей смерти, в 1916 году, Густав Климт изобразил дочь Августа и Серены Ледерер. Это богатейшей еврейская семья промышленников и меценатов Вены, главные покровители Климта и его близкие друзья. Родители заказали портрет дочери еще в 1914 году, но художник все никак не мог его закончить и постоянно был недоволен результатом. В итоге мать Элизабет в один прекрасный день просто забрала портрет из мастерской художника.
В 1938 году, когда нацисты присоединили Австрию к Германии, семья Ледерер стала жертвами гонений против евреев, а их коллекцию искусства успешно разграбили. Семья сбежала, а Элизабет осталась в Вене и во время Второй Мировой войны говорила, что на самом деле она дочь Климта, чтобы ее не считали еврейкой. Девушка умерла в возрасте 50 лет еще до окончания войны.
У портрета тоже не самая завидная судьба. После кражи он хранился в замке Иммендорф, который сгорел в самом конце войны. Но портреты семьи Ледерер хранились отдельно от основной коллекции и благодаря этому пережили пожар.
В 1948 году портрет своей сестры получил обратно брат Элизабет Эрик Ледерер. Портрет до конца его дней был в его коллекции. А в 1983 году его купил наследник империи Estée Lauder Леонард Лаудер. Портрет висел у него дома, в столовой. И по словам консультанта, которая помогала Леонарду собирать его коллекцию, когда Леонард обедал дома, он всегда это делал за небольшим круглым столом напротив портрета Элизабет Ледерер. В июне этого года Леонард Лаудер умер, и теперь с молотка уходит его роскошная коллекция искусства.
P.S. Просто чтобы почувствовать все грани искусства: на этом же аукционе продали золотой унитаз авторства Маурицио Каттелана за $12 млн. Художник назвал свое произведение «Америка». И если за картину Климта 20 минут боролось 6 коллекционеров, то купить такой унитаз пожелал только один человек (а точнее какой-то бренд). Другое творчество Каттелана — это тот самый банан, приклеенный скотчем к стене. Его в прошлом году купили за $6,2 млн и почти сразу съели🙈
#кто_это_нарисовал
Теперь немного про «Портрет Элизабет Ледерер»
За два года до своей смерти, в 1916 году, Густав Климт изобразил дочь Августа и Серены Ледерер. Это богатейшей еврейская семья промышленников и меценатов Вены, главные покровители Климта и его близкие друзья. Родители заказали портрет дочери еще в 1914 году, но художник все никак не мог его закончить и постоянно был недоволен результатом. В итоге мать Элизабет в один прекрасный день просто забрала портрет из мастерской художника.
В 1938 году, когда нацисты присоединили Австрию к Германии, семья Ледерер стала жертвами гонений против евреев, а их коллекцию искусства успешно разграбили. Семья сбежала, а Элизабет осталась в Вене и во время Второй Мировой войны говорила, что на самом деле она дочь Климта, чтобы ее не считали еврейкой. Девушка умерла в возрасте 50 лет еще до окончания войны.
У портрета тоже не самая завидная судьба. После кражи он хранился в замке Иммендорф, который сгорел в самом конце войны. Но портреты семьи Ледерер хранились отдельно от основной коллекции и благодаря этому пережили пожар.
В 1948 году портрет своей сестры получил обратно брат Элизабет Эрик Ледерер. Портрет до конца его дней был в его коллекции. А в 1983 году его купил наследник империи Estée Lauder Леонард Лаудер. Портрет висел у него дома, в столовой. И по словам консультанта, которая помогала Леонарду собирать его коллекцию, когда Леонард обедал дома, он всегда это делал за небольшим круглым столом напротив портрета Элизабет Ледерер. В июне этого года Леонард Лаудер умер, и теперь с молотка уходит его роскошная коллекция искусства.
P.S. Просто чтобы почувствовать все грани искусства: на этом же аукционе продали золотой унитаз авторства Маурицио Каттелана за $12 млн. Художник назвал свое произведение «Америка». И если за картину Климта 20 минут боролось 6 коллекционеров, то купить такой унитаз пожелал только один человек (а точнее какой-то бренд). Другое творчество Каттелана — это тот самый банан, приклеенный скотчем к стене. Его в прошлом году купили за $6,2 млн и почти сразу съели🙈
#кто_это_нарисовал
❤78🔥29😱15👍6
Вообще характер у Гоголя в целом был скверный. И одна из не самых лучших черт — это постоянная обманчивость и скрытность. Вот, что Юрий Лотман пишет про него:
С друзьями он часто скрытничал и многое недоговаривал, а в школе его называли «Таинственный Карла». А сам Гоголь говорил про себя так:
Николай Васильевич не раз писал о знакомствах с теми людьми, с кем он не был знаком, и придумывал отговорки о болезни родственников, чтобы сбежать с какого-то мероприятия (тут понимаем и не осуждаем) и даже с собственной премьеры «Ревизора». Некоторых почитателей своего творчества (даже довольно высокопоставленных) Гоголь откровенно разыгрывал, притворялся кем угодно, но только не самим собой. Под некоторыми произведениями Николай Васильевич ставил неверные даты, а его «Выбранные места из переписки с друзьями» вовсе и не настоящая переписка, а собственное сочинение. Поэтому многие и не верят, что Гоголь сжигал второй том «Мертвых душ», и склоняются к тому, что сжигать в целом было нечего.
P.S. В декабре в книжном клубе кстати читаем Гоголя🌚 Очень интересно вновь познакомиться с этим писателем и рассмотреть его под другим, не школьным, углом
Гоголь был лгун. Вершиной романтического искусства считалось стремление открыть перед читателем душу и сказать „правду“. Вершиной гоголевского искусства было скрыть себя, выдумать вместо себя другого человека и от его лица разыгрывать романтический водевиль ложной искренности. Принцип этот определял не только творческие установки, но и бытовое поведение Гоголя. Достаточно просмотреть его письма, чтобы убедиться, что он систематически мистифицирует своих корреспондентов: то, находясь в России, пишет как бы из-за границы, то выдумывает несуществующие детали, превращающиеся потом в мучительные загадки для его биографов.
С друзьями он часто скрытничал и многое недоговаривал, а в школе его называли «Таинственный Карла». А сам Гоголь говорил про себя так:
Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадал меня совершенно.
Николай Васильевич не раз писал о знакомствах с теми людьми, с кем он не был знаком, и придумывал отговорки о болезни родственников, чтобы сбежать с какого-то мероприятия (тут понимаем и не осуждаем) и даже с собственной премьеры «Ревизора». Некоторых почитателей своего творчества (даже довольно высокопоставленных) Гоголь откровенно разыгрывал, притворялся кем угодно, но только не самим собой. Под некоторыми произведениями Николай Васильевич ставил неверные даты, а его «Выбранные места из переписки с друзьями» вовсе и не настоящая переписка, а собственное сочинение. Поэтому многие и не верят, что Гоголь сжигал второй том «Мертвых душ», и склоняются к тому, что сжигать в целом было нечего.
P.S. В декабре в книжном клубе кстати читаем Гоголя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥74❤42👍24
Вечер субботы как будто идеальное время для того, чтобы рассказать про постеры и картины с изображением известного кабаре «Мулен Руж». Одним из завсегдатаев заведения был французский художник Анри де Тулуз-Лотрек. Еще в самом начале работы кабаре его наняли, чтобы он писал рекламные постеры. Один из самых известных – постер «Ла Гулю» (фото 1), на котором изображена сама Ла Гулю (Луиза Вебер), жемчужина «Мулен Руж». Именно эта танцовщица придумала идею финальной концовки канкана: кружась в бешеном ритме, в головокружительном прыжке вскидывать ногу и с визгом садиться на шпагат. Публика собиралась толпами, чтобы увидеть этот номер, который со временем лег в основу главного шоу «Мулен Руж».
На другом постере Тулуз-Лотрек изобразил еще одну танцовщицу кабаре, Мэй Милтон (фото 2). Художник нарисовал этот плакат в качестве рекламы тура Милтон по Америке. Мне он хоть и не очень нравится, а вот Пикассо он так запал в душу, что он даже изобразил работу Тулуз-Лотрека на своей картине «Голубая комната» (фото 3). Я привела только два постера, но всего Тулуз-Лотрек написал для «Мулен Руж» около 350 гравюр, 30 плакатов и множество театральных программок и обложек для книг и нот.
Были у художника и полноценные картины со сценами из кабаре. Одна из них так и называется «В Мулен Руж» (фото 4). На этой картине справа мы видим крупным планом лицо странного цвета той самой Мэй Милтон, а слева группа людей, среди которых сам Тулуз-Лотрек (он справа от рыжеволосой девушки, прям по центру картины). Кстати, эта рыжеволосая девушка, вероятно, одна из муз художника, которую он называл Рыжая Роза. Она также была посетительницей кабаре.
Другая картина, «Танец», изображает все грани посетителей кабаре (фото 5). В центре у нас пара неистово танцует канкан, да так, что у девушки аж красные чулки видны (не очень порядочно и прилично для того времени). Это новая танцовщица кабаре, которую учит известный танцор и акробат Валентин по кличке Бескостный. Он стоит рядом с ней и элегантно натягивает носочек. А справа на них смотрит дама в розовом платье. Она точно аристократка, она холодна и неприступна. Но посетить «Мулен Руж» не прочь. Всем же интересно) А на картине «Англичанин в Мулен Руж» (фото 6) у нас уже более привычная публика кабаре: интеллигентный мужчина, друг Тулуз-Лотрека, о чем-то разговариваетзаигрывает с двумя танцовщицами.
Работы Тулуз-Лотрека необычны, где-то карикатурны и даже неприятны. Но его ценили за необычную технику: художник вдохновлялся японскими гравюрами, делал штриховой рисунок пастелью и цветным мелом по тонированной бумаге и добавлял цвета акварелью или гуашью. Так у него с не самым большим арсеналом получались довольно выразительные работы, которым добавляли акцента яркие цвета. Но современники не очень жаловали Тулуз-Лотрека, и признание к нему пришло только после его смерти.
#кто_это_нарисовал
На другом постере Тулуз-Лотрек изобразил еще одну танцовщицу кабаре, Мэй Милтон (фото 2). Художник нарисовал этот плакат в качестве рекламы тура Милтон по Америке. Мне он хоть и не очень нравится, а вот Пикассо он так запал в душу, что он даже изобразил работу Тулуз-Лотрека на своей картине «Голубая комната» (фото 3). Я привела только два постера, но всего Тулуз-Лотрек написал для «Мулен Руж» около 350 гравюр, 30 плакатов и множество театральных программок и обложек для книг и нот.
Были у художника и полноценные картины со сценами из кабаре. Одна из них так и называется «В Мулен Руж» (фото 4). На этой картине справа мы видим крупным планом лицо странного цвета той самой Мэй Милтон, а слева группа людей, среди которых сам Тулуз-Лотрек (он справа от рыжеволосой девушки, прям по центру картины). Кстати, эта рыжеволосая девушка, вероятно, одна из муз художника, которую он называл Рыжая Роза. Она также была посетительницей кабаре.
Другая картина, «Танец», изображает все грани посетителей кабаре (фото 5). В центре у нас пара неистово танцует канкан, да так, что у девушки аж красные чулки видны (не очень порядочно и прилично для того времени). Это новая танцовщица кабаре, которую учит известный танцор и акробат Валентин по кличке Бескостный. Он стоит рядом с ней и элегантно натягивает носочек. А справа на них смотрит дама в розовом платье. Она точно аристократка, она холодна и неприступна. Но посетить «Мулен Руж» не прочь. Всем же интересно) А на картине «Англичанин в Мулен Руж» (фото 6) у нас уже более привычная публика кабаре: интеллигентный мужчина, друг Тулуз-Лотрека, о чем-то разговаривает
Работы Тулуз-Лотрека необычны, где-то карикатурны и даже неприятны. Но его ценили за необычную технику: художник вдохновлялся японскими гравюрами, делал штриховой рисунок пастелью и цветным мелом по тонированной бумаге и добавлял цвета акварелью или гуашью. Так у него с не самым большим арсеналом получались довольно выразительные работы, которым добавляли акцента яркие цвета. Но современники не очень жаловали Тулуз-Лотрека, и признание к нему пришло только после его смерти.
#кто_это_нарисовал
1❤80🔥29👍18
Вдохновленная красивейшим снежным пейзажем за окном, захотела собрать подборку зимних пейзажей русских художников. Собираюсь сделать это уже который раз, но все никак не получается, потому что мне не очень нравится зима на картинах🥲
Но увидела эту картину, и она меня просто зачаровала! Очень красивый бело-серебристый снег получился. А автор картины - Иван Айвазовский (кто бы мог подумать). За свою жизнь он написал около 6000 картин! И это один из немногих примеров, когда на работе Айвазовского не море.
#кто_это_нарисовал
Но увидела эту картину, и она меня просто зачаровала! Очень красивый бело-серебристый снег получился. А автор картины - Иван Айвазовский (кто бы мог подумать). За свою жизнь он написал около 6000 картин! И это один из немногих примеров, когда на работе Айвазовского не море.
#кто_это_нарисовал
❤122👍37😍17🔥11
Сегодня встречались с девушками из книжного клуба для обсуждения «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Мы как-то не остались в восторге от самого Дориана Грея, у многих он вызвал только негативные впечатления. Но за счет его персонажа мы разобрали важные, как мне кажется, темы.
Сначала мы порассуждали на тему влияния, бывает ли оно хорошим или это всегда априори что-то плохое (как говорил персонаж романа, лорд Генри). Тут же не смогли пройти мимо темы выбора и ответственности каждого человека за свои поступки. Пришли к выводу, что многим ох как удобно перекладывать ответственность на других и говорить что-то про плохое влияние. Это же относится и к книге Уайльда. Многие его современники критиковали «Портрет Дориана Грея» за то, что он способствует разложению общества. Но не проблема ли это общества, а не книги? В связи с этой темой много еще обсуждали аморальные поступки Дориана Грея, а точнее как таковое их отсутствие в книге (кроме убийства ), и рассуждали, а может ли один человек нести ответственность за действия и решения других.
Не прошли стороной и тему наслаждений. Но мне не хотелось спускаться во что-то низменное и подражать Дориану Грею, а наоборот хотелось показать, что счастье можно получать от простых вещей. Поэтому я попросила девушек подумать над какими-то обычными, самыми простыми вещами, которые в повседневной жизни приносят им радость и наполняют душу теплом. И оказалось, что для сильных позитивных чувств вовсе не нужно пускаться во все тяжкие, нарушать закон и моральные границы. Но понимаю, что у Дориана особенное положение: у него все есть. И в таком случае пресыщение может наступить очень быстро, а ощущение вседозволенности снимает все границы. Поэтому тут мы порассуждали, чем бы каждая из нас занималась, если бы у нас тоже все было и даже с излишком. И снова тут не отказалось ничего из того, что делал Дориан) В общем, составили для Грея список, чем ему потенциально можно было бы заняться и в чем поискать смысл жизни)
Обсуждая эту книгу, нельзя пройти мимо и темы красоты. Одна из основных идей «Портрета Дориана Грея» в том, что вся сущность человека, как правило, видна на его лице. Но мы разбили эту теорию и все согласились, что добрые и эмпатичные люди часто выглядят хуже, чем самые последние мерзавцы, и красота внешняя не всегда равняется красоте внутренней. Тут же порассуждали о том, что для каждой из нас значит красота в человеке и спасет ли она мир.
В общем, получилось очень как-то по-личному. Поэтому очень благодарна каждой девушке за собственную точку зрения, мнение и ту самую красоту души, которая и спасет мир!
#книжный_клуб@discultnotes
Сначала мы порассуждали на тему влияния, бывает ли оно хорошим или это всегда априори что-то плохое (как говорил персонаж романа, лорд Генри). Тут же не смогли пройти мимо темы выбора и ответственности каждого человека за свои поступки. Пришли к выводу, что многим ох как удобно перекладывать ответственность на других и говорить что-то про плохое влияние. Это же относится и к книге Уайльда. Многие его современники критиковали «Портрет Дориана Грея» за то, что он способствует разложению общества. Но не проблема ли это общества, а не книги? В связи с этой темой много еще обсуждали аморальные поступки Дориана Грея, а точнее как таковое их отсутствие в книге (
Не прошли стороной и тему наслаждений. Но мне не хотелось спускаться во что-то низменное и подражать Дориану Грею, а наоборот хотелось показать, что счастье можно получать от простых вещей. Поэтому я попросила девушек подумать над какими-то обычными, самыми простыми вещами, которые в повседневной жизни приносят им радость и наполняют душу теплом. И оказалось, что для сильных позитивных чувств вовсе не нужно пускаться во все тяжкие, нарушать закон и моральные границы. Но понимаю, что у Дориана особенное положение: у него все есть. И в таком случае пресыщение может наступить очень быстро, а ощущение вседозволенности снимает все границы. Поэтому тут мы порассуждали, чем бы каждая из нас занималась, если бы у нас тоже все было и даже с излишком. И снова тут не отказалось ничего из того, что делал Дориан) В общем, составили для Грея список, чем ему потенциально можно было бы заняться и в чем поискать смысл жизни)
Обсуждая эту книгу, нельзя пройти мимо и темы красоты. Одна из основных идей «Портрета Дориана Грея» в том, что вся сущность человека, как правило, видна на его лице. Но мы разбили эту теорию и все согласились, что добрые и эмпатичные люди часто выглядят хуже, чем самые последние мерзавцы, и красота внешняя не всегда равняется красоте внутренней. Тут же порассуждали о том, что для каждой из нас значит красота в человеке и спасет ли она мир.
В общем, получилось очень как-то по-личному. Поэтому очень благодарна каждой девушке за собственную точку зрения, мнение и ту самую красоту души, которая и спасет мир!
#книжный_клуб@discultnotes
❤67🔥27👍14😍3😱2
Вчера нежданно-негаданно разгорелась дискуссия о русском языке и роли Пушкина в его создании) Грех после такого не рассказать про это подробнее!
До и во время Александра Сергеевича было два отдельных русских языка: высокой литературный, который базировался на церковнославянском, и простой народный. При этом на литературном языке в повседневной жизни не говорили даже дворяне и образованные люди. В литературе ни в коем случае нельзя было смешивать эти языки, и для каждого стиля были свои правила и слова (они делились даже на три группы: высокий, средний и низкий язык).
Пушкин отошел от этой строгой системы разделения стилей, которую придумал Михаил Ломоносов, и начал все смешивать. При этом в таком коктейле стилей пропорция простых слов была больше. И они стали все чаще появляться в его работах, а литературный язык начал приближаться к разговорному. При этом полностью простой и слишком народной литература не стала, Пушкин как раз был против этого.
Второе, что делал Александр Сергеевич, — это упрощение предложений. Они у него были короткие и несложные, с прямым порядок слов. По этому поводу даже пишут, что современному читателю легче понять Пушкина из 19-го века, чем современных писателей.
Следующее, чему мы обязаны поэту, — это иностранные слова. Именно благодаря ему у нас в языке появились слова «ростбиф», «бифштекс», «денди», «жилет». Он их не русифицировал, не делал из жилета косоворотку и считал, что влияние языков друг на друга в целом нормально. И у него в произведениях они звучат очень естественно, и так, будто всегда и были в русском языке. При этом русский язык Пушкин любил, и ему очень нравилось, когда в гостиных говорили на русском, а не на французском.
При этом не сказать, что Пушкин придумал много новых слов. А именно про это и думают, когда слышат, что он создал наш современный язык. Зато тут есть интересные примеры у других писателей. Например, Николай Карамзин от слова «промысел» образовал «промышленность» и ввел в язык слова «трогательный», «занимательный», «впечатление», «катастрофа», «будущность». От Салтыкова-Щедрина у нас слово «халатный», а от Игоря Северянина — «самолет» и «бездарь».
Возвращаясь к Пушкину. Такие его реформы приводят исследователей к одному важному выводу: Александр Сергеевич внедрил в сознание людей, что русский язык (как и любой другой) не стоит на месте, а изменяется, и это абсолютно нормально. И после прочтения нескольких статей про это, сложилось такое впечатление, что жил бы он в наше время, то очень классно и искусно орудовал бы всякими «кринж», «имба», «сигма», «тюбик» и «масик».
P.S. Простите, если какие-то слова уже устарели, я уже олд и следить за ними всеми для меня ту мач
#история_из_истории
До и во время Александра Сергеевича было два отдельных русских языка: высокой литературный, который базировался на церковнославянском, и простой народный. При этом на литературном языке в повседневной жизни не говорили даже дворяне и образованные люди. В литературе ни в коем случае нельзя было смешивать эти языки, и для каждого стиля были свои правила и слова (они делились даже на три группы: высокий, средний и низкий язык).
Пушкин отошел от этой строгой системы разделения стилей, которую придумал Михаил Ломоносов, и начал все смешивать. При этом в таком коктейле стилей пропорция простых слов была больше. И они стали все чаще появляться в его работах, а литературный язык начал приближаться к разговорному. При этом полностью простой и слишком народной литература не стала, Пушкин как раз был против этого.
Второе, что делал Александр Сергеевич, — это упрощение предложений. Они у него были короткие и несложные, с прямым порядок слов. По этому поводу даже пишут, что современному читателю легче понять Пушкина из 19-го века, чем современных писателей.
Следующее, чему мы обязаны поэту, — это иностранные слова. Именно благодаря ему у нас в языке появились слова «ростбиф», «бифштекс», «денди», «жилет». Он их не русифицировал, не делал из жилета косоворотку и считал, что влияние языков друг на друга в целом нормально. И у него в произведениях они звучат очень естественно, и так, будто всегда и были в русском языке. При этом русский язык Пушкин любил, и ему очень нравилось, когда в гостиных говорили на русском, а не на французском.
При этом не сказать, что Пушкин придумал много новых слов. А именно про это и думают, когда слышат, что он создал наш современный язык. Зато тут есть интересные примеры у других писателей. Например, Николай Карамзин от слова «промысел» образовал «промышленность» и ввел в язык слова «трогательный», «занимательный», «впечатление», «катастрофа», «будущность». От Салтыкова-Щедрина у нас слово «халатный», а от Игоря Северянина — «самолет» и «бездарь».
Возвращаясь к Пушкину. Такие его реформы приводят исследователей к одному важному выводу: Александр Сергеевич внедрил в сознание людей, что русский язык (как и любой другой) не стоит на месте, а изменяется, и это абсолютно нормально. И после прочтения нескольких статей про это, сложилось такое впечатление, что жил бы он в наше время, то очень классно и искусно орудовал бы всякими «кринж», «имба», «сигма», «тюбик» и «масик».
P.S. Простите, если какие-то слова уже устарели, я уже олд и следить за ними всеми для меня ту мач
#история_из_истории
❤81👍25😁23💯5🔥2🎄2