Иногда поражаюсь многогранности направлений, в которых пробовал себя Сальвадор Дали. Он одними только картинами не ограничивался и часто делал довольно коммерческие истории (замок для любимой жены сам себя не купит). Один из таких примеров — это иллюстрирование книг.

Дали делал работы для многих литературных произведений. Самые известные — это, пожалуй, «Алиса в стране чудес» и «Дон Кихот». А есть ещё «Божественная комедия» Данте, «Фауст» Гёте и «Макбет» Шекспира. «Божественную комедию» Дали заказало Министерство культуры Италии в честь 700-летия со дня рождения Данте. Дали заказ выполнил, но иллюстрации не взяли, потому что итальянцы потребовали от правительства творчество своего соотечественника. Не прошел Дали мимо и разных эротических произведений и сделал иллюстрации к «Искусству любви» Овидия и «Воспоминаниям» Казановы.

В творчестве Дали нашлось место и для Библии. Художник проиллюстрировал «Песнь песней Соломона» и «Апокалипсис Святого Иоанна». Кстати, единственный экземпляр Откровения, иллюстрированный графикой Дали, признали самой дорогой книгой в мире.

Интересно, что в своих иллюстрация Дали экспериментировал, как только можно. Например, разливал вино, чтобы получить брызги. Или стрелял чернилами из шприца, чтобы потом полученные кляксы превратить в законченные образы. Для «Алисы в стране чудес» Дали комбинировал фотографию и графику, а для каждой иллюстрации «Божественной комедии» вырезали от 20 до 35 отдельных деревянных блоков, по одному на каждый цвет и оттенок. Благодаря этому очень ярко передавались оттенки акварелей.

P.S. Угадаете, какие иллюстрации к каким книгам?) Если совсем очевидные, а есть и необычные

#кто_это_нарисовал

Время сюрреалистического обеда

Дали меня не отпускает) Но всему виной диковинные экспонаты, которые я видела в его музее на Монмартре.

В 1973 году Дали издал свою кулинарную книгу, куда поместил 136 рецептов из знаменитых парижских ресторанов. Но это не просто рецепты — они с изюминкой Дали. Например, там есть телячьи котлеты фаршированные улитками, тысячелетние яйца и ирис с сосновыми шишками. Все это художник проиллюстрировал безумными рисунками блюд, которые не всегда полностью про еду.

Нравится подход Дали к своим рецептам:

Мы намерены игнорировать те диаграммы и таблицы, в которых химия занимает место гастрономии. Если вы считаете калории и превращаете радости от еды в форму наказания, немедленно закройте эту книгу; она слишком живая, слишком агрессивная и слишком дерзкая для вас.

Еще в 6 лет маленький Сальвадор заявил, что хочет быть поваром. Но это направление он смог реализовать только в свои 69 лет. До этого Дали вместе с женой Галой устраивали званные сюрреалистические ужины, которые были больше про спектакль, чем про еду. Например, гости должны были приходить в тематических костюмах, а по столу могли ходить живые животные.

Ну а вкушать все невероятные блюда нужно непременно столовыми приборами тоже авторства Дали (фото 6). Чудные ложки, вилки и ножи художник придумал ещё в 1957 году.

Все это, кстати, можно купить. Кулинарную книгу продают даже у нас на Ozon, есть и на официальном сайте Tashen ($60). А набор столовых приборов продает Sotheby’s. Тут, правда, цена уже посерьезнее: 12 000 фунтов или 1,2 млн руб.

Наконец-то я решилась на #культурный_визит на выставку Карла Брюллова в Третьяковке. Пишу так, потому что я оттягивала этот момент очень долго, так как буквально весной была на его же выставке в Русском музее в Петербурге. И казалось «ну что я нового там увижу». Как же я была неправа)

Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света.

В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть.

Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк.

Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас.

Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани!

Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное!

И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много)

«Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!