Символ разврата, власти и богатства
А еще защита от злых духов. Все это про красную помаду
#история_из_истории

В древности красная помада была символом власти и достатка:

💋 В Древней Месопотамии (3500 г. до н.э.) царица Пуаби использовала смесь свинцовых белил и измельченных красных камней, чтобы подкрасить губы. Так же делали богатые и знатные шумеры - их хоронили со специальными красками для губ.

💋 Красила губы и Клеопатра в Древнем Египте - только она использовала темно-красный пигмент, добываемый из специальных жуков.

💋 В Римской Империи красная помада тоже была показателем статуса. Там красного цвета добивались с помощью ртути. Это было довольно дорого, поэтому дамы с материальным положением попроще подкрашивали губы вином. И правильно делали - помада с ртутью просто убивала женщин, потому что была ядовитой. Вот уж где красота и правда требовала жертв.

Отличается тут только Древняя Греция, где красная помада была символом куртизанок. Им запрещалось выходить на улицу без красной помады, так как считалось, что в таком случае они будут выглядеть как благопристойные девушки, которыми они не были.

С распространением христианства красная помада стала еще сильнее ассоциироваться с пороками - считалось, что макияж противоречит необходимому смирению и прячет естественную красоту как часть Божьего замысла.

Другой смысл вкладывали в англиканстве - в Англии считалось, что красная помада защищает от злых духов. Поэтому королева Елизавета активно красила губы красной помадой и ввела это в моду (первое фото - это как раз её портрет с красными губами).

Но её сын, Яков I, все переиначил и решил, что красятся только ведьмы. Поэтому если вы накрасили губы красной помадой, то пытаетесь таким образом приворожить мужчину. А это уже колдовство 👁️

Продолжение ➡️

За длинные выходные прочитала «Музей Невинности» Орхана Памука - книга, которая вызвала много самых разных эмоций у меня.

Начну с того, что сама идея книги необычная - это каталог к экспонатам, которые выставлены в реальном Музее невинности в Стамбуле. Эти вещи на первый взгляд - обычное старое барахло, как бы грубо это ни звучало. И задача книги - оживить историю этих вещей и показать, что и кто стоит за ними на самом деле. В книге есть даже билет - можно показать книгу и бесплатно посетить музей.

Несмотря на то, что это каталог к музейным экспонатам, книга написана как привычная нам художественная литература. И история там, правда, в лучших традициях драматического повествования. Я, честно говоря, до конца не могу ответить себе на вопрос - верю ли я, что это реальная история, или это просто очень удачно написанный роман, который потом получил продолжение в виде полноценного музея.

Теперь про сюжет. Это были какие-то эмоциональные качели)) И в плане отношения к самой книге, и к тому, что проживали герои.

💔Сначала я просто не могла оторваться, читала взахлеб. Перед сном обязательно читала хотя бы одну главу, потому что не могла не узнать, что там дальше у главных героев. Переживала за них очень, грустила вместе с ними, было ощущение, будто это не они страдают, а я))

💔В середине книги начался затяжной нудный этап. Нудный он был потому, что там было все одно и то же, каждая глава плюс-минус одинаковая. В целом это отражало и состояние героев - по сюжету на протяжении 9 лет в их жизнях не было ничего нового. Плюс мне было не понятно, как можно иметь такие «отношения», когда ты ни поговорить нормально не можешь, ни дотронуться до человека, ни имеешь вообще какого-то рационального понимания, а будет ли что-то иначе. У меня это вызывало непонимание, а страдания героев даже раздражать начали.

💔И под конец события начали развиваться со скоростью американских горок - все очень стремительно и эмоционально. И только герои «доехали» до своего пика, как случилось стремительное падение вниз.

Продолжение➡️

Красота женских ритуалов 👡 💖💇‍♀️
#кто_это_нарисовал

Многие художники изображают обнаженную женскую фигуру в самых разных обстановках. Но есть несколько картин, где женщины, наверно, в своем самом хрупком, интимном и уязвимом моменте - когда они только одеваются, собираются, наряжаются. Этот процесс пронизан женственностью, ритуальностью, личными символами каждой девушки.

Вот как это изображали художники:

1️⃣ Жан-Леон Жером, «Обнаженная девушка»
Тут хорошо видно, что баня - это не просто покупаться, а ещё и пообщаться. По выражению лица девушки на переднем плане кажется, будто она о чем-то очень задумалась. Мне очень нравится, как изображено её тело - оно как будто мраморное, с переливами

2️⃣ Франц Верхас, «Стоящая обнаженная»
Какая красивая бирюзовая шелковая накидка у ног девушки - ощущение, будто она только-только её скинула и начинает свой процесс укладки волос.

3️⃣ Жорж Сера, «Молодая пудрящаяся женщина»
Есть мнение, что изображенная девушка - это любовница художника. И вот она собирается припудрить носик. Мне, честно говоря, на этой картине хотелось бы легкости, как у подушечки пудры, но как-то она тут не ощущается.

4️⃣ Сэмюэл Люк Филдс, «Туалет на свежем воздухе»
Эту картину художник нарисовал во время своего путешествия по Венеции. Считается, что девушки собираются на праздничное мероприятие. Смотря на эту картину, у меня всплывают воспоминания из детства, когда с подружками собирались у кого-то дома, красились и наряжались🪞 И вот это ощущение предстоящей вечеринки - пусть даже и домашней

5️⃣ Андерс Цорн, «Одевающаяся женщина»
Из-за того, что девушка застегивает корсет где-то на природе, возникает немного ощущение из эпохи рококо, когда в Версале дворяне прятались по кустам, играли в пастухов и пастушек, развлекаясь на свежем воздухе. Держа это в голове, хочется возмутиться немного - ведь тогда мужчины были обязаны не просто раздеть женщину, но и одеть её обратно так, чтобы никто ничего не заподозрил👩
А тут девушка сама пытается себя в порядок привести. Но это конечно картина не из эпохи рококо, а уже конца 19 века.

6️⃣ Эдгар Дега, «Женщина, которой причесывают волосы»
Дега вообще в целом известный любитель «подсмотреть» за женщинами - его балерины этому подтверждение. Тут более интимный момент - девушка будто только проснулась, а её служанка пытается расчесать её пышные волосы.

Творческие тандемы модных дизайнеров и балета. Часть 2. Современность 🌟
#не_просто_одежда

Первая часть была про совместное творчество дизайнеров и балета в 20-м веке. Теперь про нашу современность

✨«Белоснежка» и Жан Поль Готье, 2008

В этой постановке костюмы были отображением характеров и внутреннего мира персонажей. Например, костюм мачехи просто кричал о том, что это грозная, жестокая и властная женщина. Она была в латексе, коже и на высокие каблуки. Платье Белоснежки, напротив, было минималистичным - белое простое платье из тюля. И именно на контрасте с колоритом злой мачехи Белоснежка выглядела еще более хрупкой, нежной, доброй и беззащитной.

Фото 1 и 2

✨«Эоннагата» и Александр Маккуин, 2009

По сюжету главный герой, французский шпион при короле Людовика XV, принимает облик то мужчины, то женщины. Создание костюмов для такого персонажа - задача со звездочкой. Именно это и привлекло дизайнера Александра Маккуина, который изначально вообще отрицал саму идею работы для балета. В итоге получился завораживающий микс военной формы, театра кабуки и кринолинов.

Фото 3 и 4

Продолжение➡️