Точечное искусство

Смотрела картины для рубрики #арт_отпуск и нашла яркие пейзажи Поля Синьяка, выполненные в необычной манере - мало того, что цвета очень яркие, так еще и нарисовано точками, а не привычными нами мазками. Так вот эти самые точки - это пуантилизм - новое течение в искусстве, возникшее в 1880-х годах в Париже.

Несколько фактов про пуантилизм:

🔵Основатель пуантилизма - Жорж Сёра, который в 1886 году показал на выставке импрессионистов свою картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (фото 1). Картина была нарисована в новой необычной манере - точечными мазками. Такая техника вылилась потом в целое новое направление живописи, которое называли дивизионизм, неоимпрессионизм и хромолюминаризм. Но закрепилось название «пуантилизм» благодаря критику Феликсу Фенеону (его портрет кисти Поля Синьяка на фото 2), который активно продвигал это направление.

🔴Чистый цвет: пуантилисты не смешивают краски, а наносят чистые цвета. Подразумевается, что глаз смотрящего сам будет смешивать краски, добиваясь более яркой палитры, чем любое рукотворное смешение цветов.

🔵Искусство, базирующееся на науке: пуантилизм во многом основывается на научном труде «О законе одновременного контраста цветов» Мишеля Эжен Шеврёля. Он был химиком, которого однажды пригласили на фабрику гобеленов, которая хотела улучшить яркость красок ковров. Изначальной задачей химика было поработать над формулами красителей, но в итоге Мишель Шеврёль обнаружил, что дело не в них, а в том, как сочетаются различные оттенки, усиливая насыщенность друг друга. Это открытие использовали в своих работах и пуантилисты.

🔴Представители пуантилизма: Жорж Сёра и Поль Синьяк - пожалуй, самые яркие представители течения. Но пуантилизм пробовали и Ван Гог, и Камиль Писсарро, и Матисс, и Василий Кандинский, и Пикассо. Ван Гога, правда, надолго не хватило - все таки пуантилизм требует усидчивости, техничности, даже математической точности. Сложно представить Ван Гога в такой технике. А Анри Матисс из-за ярких и насыщенных красок из пуантилизма постепенно перешел в фовизм.

Картины в стиле пуантилизма:

1. "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", Жорж Сёра, 1886
2. "Портрет Феликса Фенеона", Поль Синьяк, 1890
3. "Бек-дю-О, Гранкан", Жорж Сёра, 1885
4. "Сеятель на заказет солнца", Винсент Ван Гог, 1888
5. "Роскошь, покой и наслаждение", Анри Матисс, 1904
6. "Портрет женщины", Пабло Пикассо, 1936

P.S. Ставьте😍 и отправимся к пейзажам Поля Синьяка в #арт_отпуск этим воскресеньем)

#кто_это_нарисовал

Как и обещала, сегодня отправляемся в #арт_отпуск на пейзажи французского побережья Поля Синьяка, который рисовал в стиле пуантилизм (про эту технику совсем недавно был пост).

Возможно, техника специфична и понравится не всем, но мне очень нравятся цвета - они и нежные пастельно-розовые, и огненно-оранжевые. С одной стороны, ощущается какое-то умиротворение, а с другой - какая-то ядовитая яркость и дикость.

Что-то в этом есть✨

На днях был не совсем #культурный_просмотр фильма Солтберн. Фильм наделал много шума в начале года, когда все обсуждали ту самую сцену в ванне. Я бы к этой сцене добавила еще сцену с могилой - там был не меньший треш, честно говоря (некоторые сравнивали эту сцену с эпизодом из "Грозового перевала", когда Хитклиф копает могилу своей возлюбленной Кэтрин).

Фильм начался так хорошо - Оксфорд, атмосфера студенчества, английские особняки. Я люблю все это. Но потом по ходу сюжета у меня периодически глаза становились квадратными из-за сцен, которые перечислила. Не знаю, насколько они нужны были (такое ощущение будто сейчас в целом пытаются в фильмы засунуть побольше какого-то треша). У главного героя очевидно проблемы с головой, его ни капли не жалко, а его действия не вызывают никакого внутреннего отклика, только недоумение и желание его ударить.

Но картинка фильма понравилась. Более того, в кадрах есть некоторые отсылки к искусству. По словам Эмеральды Феннел, создательницы фильма, она вдохновлялась Караваджо (фото 1), английским портретистом Томасом Гейнсборо и в целом эпохой Ренессанса. Кадр после вечеринки в Солтберне напоминает «Сад земных наслаждений» Босха (фото 2), а званный ужин показан в лучших традициях голландского натюрморта (фото 3).

В фильме есть еще и Шекспир. Например, вечеринка в честь дня рождения главного героя тематическая - по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». А одна из героинь, Венеция, заканчивает жизнь, почти как Офелия из «Гамлета» (фото 4).

Кроме этого, в фильме скрыт некий мифический символизм среди произведений искусства семьи Каттон - статуя Минотавра в лабиринте и Самсон, убивающий филистимлянина. Эти статуи будто кричат о том, что будет в конце фильма.

Кроме скрытых отсылок в фильме есть прямые указания на некоторые произведения искусства - это тарелка Палисси, «какой-то ужасный Рубенс» и в целом множество картин на стенах особняка Солтберн. Кстати, особняк, в котором снимали фильм, реальный - это Drayton House, в котором и сейчас живут люди. Особняк датируется 14 веком, его никогда до этого не снимали в фильмах и он закрыт для посетителей (но назойливые фанаты все равно докучают хозяевам).

В общем, фильм специфический, понравится точно не всем, но красоту в нем все равно найти можно.

Если смотрели Солтберн, поделитесь - как вам? Замечали какие-то интересные отсылки?

P.S. В комментариях еще несколько кадров из фильма и там же небольшой рассказ про тарелки Палисси🔽