Королева Виктория - главный свадебный трендсеттер 🌼
Если задуматься о свадебном платье, то на ум почти на 100% придет именно белое платье. Хотя традиция белых свадебных платьев появилась относительно недавно по историческим меркам - около 180 лет назад. И все благодаря королеве Виктории.
В 1840 году королева Виктория вышла замуж за принца Альберта. Для свадьбы королева выбрала белое платье, что было не сильно распространено в то время. Замуж выходили в желтых, голубых, серебряных платьях, а белые наряды выбирали крайне редко по нескольким причинам:
🤍 белый цвет был очень дорогим, потому что сложно было отбеливать ткань.
🤍 белый цвет был очень непрактичным. Платья не носились по одному разу, и даже свадебные наряды потом переделывали и носили в обычной жизни (да и для свадьбы обычно не покупали нового платья, а выбирали то, что уже было). Белые платья очень быстро пачкались и не подходили для такого применения.
Почему королева Виктория выбрала именно белое платье? Есть несколько версий.
Первая версия - поддержка местного ручного производства кружев. Во времена Виктории начинается индустриализация. Небольшие мастера, которые делали кружево вручную, сильно страдали из-за этого. Поэтому Виктория выбрала большое кружево ручной работы Honiton, чтобы поддержать английских мастеров. И так как кружево было белым, то лучше всего оно сочеталось с белым платьем.
Вторая версия - сильная любовь к принцу Альберту. Некоторые историки считают, что Виктория выбрала белый цвет, а не королевский красный, чтобы подчеркнуть свою невинность и чистоту как невесты. Не известно, впечатлился ли Альберт, но на обычных людей такой образ их королевы и семейной идиллии королевской семьи произвел впечатление.
Почему именно после Виктории белое свадебное платье стало популярным?
Королева Виктория не была первой монаршей особой, которая выбрала для своей свадьбы белый цвет. Но именно она считается основательницей этой традиции. Почему именно она?
Возможно, сила личности и влияние. Но вероятнее всего другое - развитие промышленности и фотографии.
Во-первых, рисунки, а позднее фото, свадебного образа королевы разлетались по журналам и открыткам, популяризируя такой образ невесты, который хотели примерить на себя и остальные женщины. Развитие фотографии, и в частности свадебных портретов, также во многом способствовало популяризации моды на белые свадебные платья - они хорошо смотрелись и выделялись на черно-белых фотографиях.
Во-вторых, развивалась химическая промышленность - белый цвет со временем перестал быть чем-то неимоверным. И развивалась легкая промышленность - появилась возможность шить платья на станках, а не вручную. Это повлияло и на скорость пошива, и на массовость, и на их доступность. Благодаря этому, все больше женщин могли позволить себе купить на свадьбу белое платье, как у королевы Виктории.
Картины:
1. «Портрет королевы Виктории», Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1847. Этот портрет королева заказала как подарок Альберту на годовщину свадьбы
2. Фрагмент «Свадьба королевы Виктории», Джордж Хейтер, 1842
P.S. В комментариях оставила фото свадебных нарядов
#история_из_истории
Если задуматься о свадебном платье, то на ум почти на 100% придет именно белое платье. Хотя традиция белых свадебных платьев появилась относительно недавно по историческим меркам - около 180 лет назад. И все благодаря королеве Виктории.
В 1840 году королева Виктория вышла замуж за принца Альберта. Для свадьбы королева выбрала белое платье, что было не сильно распространено в то время. Замуж выходили в желтых, голубых, серебряных платьях, а белые наряды выбирали крайне редко по нескольким причинам:
Почему королева Виктория выбрала именно белое платье? Есть несколько версий.
Первая версия - поддержка местного ручного производства кружев. Во времена Виктории начинается индустриализация. Небольшие мастера, которые делали кружево вручную, сильно страдали из-за этого. Поэтому Виктория выбрала большое кружево ручной работы Honiton, чтобы поддержать английских мастеров. И так как кружево было белым, то лучше всего оно сочеталось с белым платьем.
Вторая версия - сильная любовь к принцу Альберту. Некоторые историки считают, что Виктория выбрала белый цвет, а не королевский красный, чтобы подчеркнуть свою невинность и чистоту как невесты. Не известно, впечатлился ли Альберт, но на обычных людей такой образ их королевы и семейной идиллии королевской семьи произвел впечатление.
Почему именно после Виктории белое свадебное платье стало популярным?
Королева Виктория не была первой монаршей особой, которая выбрала для своей свадьбы белый цвет. Но именно она считается основательницей этой традиции. Почему именно она?
Возможно, сила личности и влияние. Но вероятнее всего другое - развитие промышленности и фотографии.
Во-первых, рисунки, а позднее фото, свадебного образа королевы разлетались по журналам и открыткам, популяризируя такой образ невесты, который хотели примерить на себя и остальные женщины. Развитие фотографии, и в частности свадебных портретов, также во многом способствовало популяризации моды на белые свадебные платья - они хорошо смотрелись и выделялись на черно-белых фотографиях.
Во-вторых, развивалась химическая промышленность - белый цвет со временем перестал быть чем-то неимоверным. И развивалась легкая промышленность - появилась возможность шить платья на станках, а не вручную. Это повлияло и на скорость пошива, и на массовость, и на их доступность. Благодаря этому, все больше женщин могли позволить себе купить на свадьбу белое платье, как у королевы Виктории.
Картины:
1. «Портрет королевы Виктории», Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1847. Этот портрет королева заказала как подарок Альберту на годовщину свадьбы
2. Фрагмент «Свадьба королевы Виктории», Джордж Хейтер, 1842
P.S. В комментариях оставила фото свадебных нарядов
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤65💘9👍6🔥5
На этой неделе захотелось провести #арт_отпуск в Африке - ярко и насыщенно.
Под такой запрос отлично подошли работы Анри Матисса, который путешествовал по Марокко. Его работы очень отличаются от остальных художников, которые были в Африке и писали в стиле ориентализм. Это стало ещё одной причиной выбрать работы именно Матисса, хотя сам стиль художника мне не сильно близок.
Сегодня поглощаем яркие, насыщенные, фантастические цвета Африки Матисса и сохраняем эти оттенки для воспоминаний дождливыми осенними днями🔥
Под такой запрос отлично подошли работы Анри Матисса, который путешествовал по Марокко. Его работы очень отличаются от остальных художников, которые были в Африке и писали в стиле ориентализм. Это стало ещё одной причиной выбрать работы именно Матисса, хотя сам стиль художника мне не сильно близок.
Сегодня поглощаем яркие, насыщенные, фантастические цвета Африки Матисса и сохраняем эти оттенки для воспоминаний дождливыми осенними днями
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45💘9🔥8
Первый американский художник и Россия
Читаю сейчас про историю внешней политики США, где среди прочего затрагиваются разные этапы взаимоотношений между Россией и Америкой. В один из периодов, когда мы «дружили», Россия внесла свою лепту в становление художника, которого американцы считают одним из своих первых художников.
В 1840-х годах в России строилась Николаевская железная дорога из Санкт-Петербурга в Москву. В это время Россия активно приглашала американских специалистов для своего индустриального развития. Так, в Санкт-Петербург приехал Джордж Уистлер со своей семьей, который стал инженером строящейся дороги.
У Джорджа Уистлера был маленький сын - Джеймс. После переезда в Россию он в 11 лет поступил в Императорскую академию художеств.
Уистлеры прожили в России 6 лет, и после учебы в Питере Джеймс писал своему отцу:
Потом Джеймс Уистлер жил в Лондоне, учился в Париже, на его искусство влияли разные течения. Но академическую базу он получил именно в России, которую сам называл колыбелью своего творчества.
Во время учебы в Санкт-Петербурге Джеймс Уистлер вдохновлялся картинами Брюллова и Айвазовского, а Репин, Серов и Левитан потом высоко оценивали работы Уистлера на выставках. Куинджи заимствовал у американского художника некоторые приемы и техники, в творчестве Сомова тоже находят влияние Уистлера.
В 2006 году проходила выставка в Третьяковской галерее «Уистлер и Россия», которая показывала все грани взаимосвязи американского художника с нашей страной. С большим удовольствием сходила бы на эту выставку🥲
На фото автопортрет художника 1872 года, который он назвал «Аранжировка в сером: портрет художника». Уистлер использовал музыкальные термины в названиях своих картин, чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и нивелировать повествовательный элемент картин.
#кто_это_нарисовал
Читаю сейчас про историю внешней политики США, где среди прочего затрагиваются разные этапы взаимоотношений между Россией и Америкой. В один из периодов, когда мы «дружили», Россия внесла свою лепту в становление художника, которого американцы считают одним из своих первых художников.
В 1840-х годах в России строилась Николаевская железная дорога из Санкт-Петербурга в Москву. В это время Россия активно приглашала американских специалистов для своего индустриального развития. Так, в Санкт-Петербург приехал Джордж Уистлер со своей семьей, который стал инженером строящейся дороги.
У Джорджа Уистлера был маленький сын - Джеймс. После переезда в Россию он в 11 лет поступил в Императорскую академию художеств.
Уистлеры прожили в России 6 лет, и после учебы в Питере Джеймс писал своему отцу:
Я надеюсь, мой дорогой отец, ты не будешь возражать относительно моего выбора стать художником, так как я очень этого хочу... Я надеюсь, ты скажешь в следующем письме «да», и что дорогая мама не будет против.
Потом Джеймс Уистлер жил в Лондоне, учился в Париже, на его искусство влияли разные течения. Но академическую базу он получил именно в России, которую сам называл колыбелью своего творчества.
Во время учебы в Санкт-Петербурге Джеймс Уистлер вдохновлялся картинами Брюллова и Айвазовского, а Репин, Серов и Левитан потом высоко оценивали работы Уистлера на выставках. Куинджи заимствовал у американского художника некоторые приемы и техники, в творчестве Сомова тоже находят влияние Уистлера.
В 2006 году проходила выставка в Третьяковской галерее «Уистлер и Россия», которая показывала все грани взаимосвязи американского художника с нашей страной. С большим удовольствием сходила бы на эту выставку🥲
На фото автопортрет художника 1872 года, который он назвал «Аранжировка в сером: портрет художника». Уистлер использовал музыкальные термины в названиях своих картин, чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и нивелировать повествовательный элемент картин.
#кто_это_нарисовал
👍38❤11💘4🔥3
На ночь глядя увидела портреты Рембранта и впечатлилась кружевом - это же надо так вырисовывать все эти узоры и текстуру! А если кружево в несколько слоев, то ещё и передается некий 3D эффект.
Честно говоря, именно ткань и одежда больше всего привлекают мое внимание на этих портретах - если присмотреться, то видно, что, кроме кружев, еще и все черные ткани имеют свой узор и текстуру. В общем, очень красиво!
#кто_это_нарисовал
Честно говоря, именно ткань и одежда больше всего привлекают мое внимание на этих портретах - если присмотреться, то видно, что, кроме кружев, еще и все черные ткани имеют свой узор и текстуру. В общем, очень красиво!
#кто_это_нарисовал
❤85😍19🔥15💘10
Известные картины в русских музеях. Часть 1 - Эрмитаж в Санкт-Петербурге
В комментариях под прошлым постом увидела некое сожаление от того, что картины Рембрандта хотелось бы посмотреть вживую, но они находятся в музеях Европы или США. Ко многим шедеврам это, действительно, применимо - мало того, что поехать куда-то сейчас сложнее, так еще и взаимодействие между музеями, которое всегда было сложным, сейчас стало еще хуже.
Но у нас тоже есть много интересно. В российских музеях довольно большое собрание мировой живописи, и чтобы перечислить всё собрание Эрмитажа и Пушкинского, надо заводить отдельный блог) Поэтому расскажу про самые знаковые картины мировых художников, которые можно найти в Эрмитаже:
✨ Леонардо да Винчи: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Леонардо представлен в России только этими двумя картинами, и они в Эрмитаже.
✨ Так же и с Караваджо - в России есть всего одна картина «Лютнист», и она тоже в Эрмитаже.
✨ Рубенс: хранится 22 работы, включая «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда», «Возчики камней», «Вакх». И тут же мужской портрет, на котором можно полюбоваться мастерством художника рисования кружев, о чем писала тут.
✨ Есть отдельный зал Рембрандта, в котором показано 20 картин. Особенно выделяется «Даная» и «Возвращение блудного сына».
✨ Из английской живописи выделила для себя Томаса Гейнсборо и его «Даму в голубом».
✨ Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар: два представителя эпохи рококо и французского галантного века. Нравится эта эпоха, её представители и небывалая вольность в живописи. Более яркая работа Буше «Геркулес и Омфала» хранится в Пушкинском музее, а в Эрмитаже хранятся «Пигмалион и Галатея» и его пейзажи. Зато в Эрмитаже есть замечательный «Поцелуй украдкой» Фрагонара.
✨ Среди более поздней французской живописи особенно выделяются «Мост Ватерлоо» Клода Моне, «Портрет Жанны Самари» Ренуара.
✨ Среди постимпрессионистов в Эрмитаже хранится «Мужчина с трубкой» и «Натюрморт с драпировкой» Сезанна, «Женщина, держащая плод» Гогена, «Арена в Арле» Ван Гога.
✨ В Эрмитаже можно посмотреть и на пуантилизм, о котором писала недавно - есть две картины Поля Синьяка «Большая сосна» и «Гавань в Марселе».
✨ Большое собрание Матисса, среди которого в Эрмитаже, пожалуй, самая известная картина - «Танец».
Это лишь малая часть того, что можно посмотреть в Эрмитаже - выбрала самые сливки. Полную коллекцию музея можно посмотреть у них на сайте. Пусть этот пост станет хорошим поводом посетить северную столицу и сходить в Эрмитаж)
Если интересно посмотреть, что есть в Пушкинском музее в Москве, то ставьте🔥 - сделаю подобную подборку самого-самого.
P.S. Поделитесь в комментариях, какие картины хотели бы увидеть вживую? Возможно, ваши мечты совсем близко)
#культурный_визит
В комментариях под прошлым постом увидела некое сожаление от того, что картины Рембрандта хотелось бы посмотреть вживую, но они находятся в музеях Европы или США. Ко многим шедеврам это, действительно, применимо - мало того, что поехать куда-то сейчас сложнее, так еще и взаимодействие между музеями, которое всегда было сложным, сейчас стало еще хуже.
Но у нас тоже есть много интересно. В российских музеях довольно большое собрание мировой живописи, и чтобы перечислить всё собрание Эрмитажа и Пушкинского, надо заводить отдельный блог) Поэтому расскажу про самые знаковые картины мировых художников, которые можно найти в Эрмитаже:
Это лишь малая часть того, что можно посмотреть в Эрмитаже - выбрала самые сливки. Полную коллекцию музея можно посмотреть у них на сайте. Пусть этот пост станет хорошим поводом посетить северную столицу и сходить в Эрмитаж)
Если интересно посмотреть, что есть в Пушкинском музее в Москве, то ставьте
P.S. Поделитесь в комментариях, какие картины хотели бы увидеть вживую? Возможно, ваши мечты совсем близко)
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥51❤12👍6💘2