Как развивается любовь? Отвечает Жан-Оноре Фрагонар на 4 картинах из цикла «Прогресс любви».

1️⃣"Устремление"

На первой картине - стремление к любви. Тут молодой парень предлагает цветок своей будущей возлюбленной. Она при этом убегает, сопровождаемая компаньонками, но все же тянется за цветком. Появляется интерес.

Обращаем внимание на статуи на заднем плане: на этой картине изображен дельфин, которого 2 купидона будто оттягивают назад. Дельфины были соглядатаями любви в древнеримской мифологии. Например, дельфин помог Нептуну найти его любовь и уговорил её выйти замуж за Нептуна. То есть они были своеобразными свахами и искали потенциального партнера.

На этой картине дельфин и сдерживающие его купидоны - это символ желания, которое сдерживается. Это только предвкушение, которое рвется наружу.

2️⃣"Свидание"

На второй картине мы видим тайное свидание. Девушка как будто сбежала ото всех к своему возлюбленному, который поджидает её в кустах. Если на первой картине она от него убегала, то тут уже мчится к нему навстречу.

Здесь тоже внимание на скульптуру: нарисована Венера - богиня любви. Она прячет от Купидона колчан со стрелами. Он бы и рад выстрелить, но пока не время - настоящая любовь еще не наступила.

3️⃣"Увенчанный любовник"

На этой картине все цветет - и сад, и влюбленная пара. Девушка наконец надевает своему избраннику корону на голову - победа одержана. Этот радостный момент запечатлевает молодой художник для будущих поколений.

На этой картине статуя Амура наконец спокойна, он будто даже спит. Его колчан пуст, работа сделана. Любовь находится в своем зените и самом расцвете.

4️⃣"Любовные письма"

На этой картине двое влюбленных. Их лица спокойны. Девушка будто перечитывает когда-то написанное этим молодым парнем письмо. Они вместе вспоминают свою историю и мечтают о её продолжении. У ног девушки сидит собака - символ верности.

На этой картине тоже есть статуя. Это уже не Венера, это девушка, которая держит в руках свое сердце. Его выпрашивает себе Купидон, но девушка не собирается его отдавать. Эту статую трактуют как символ крепкой дружбы и привязанности - если сердце уже однажды было отдано, то оно остается у получателя навсегда.

❤️История создания картин❤️

Эти картины Фрагонар написал в 1771 году по заказу Жанны Дюбарри - любовницы французского короля Людовика 15. Она как раз получила в подарок Лювесьен - имение недалеко от Версаля, и заказала картины Фрагонару для обустройства одной из комнат.

Но картины заказчице не понравились - она вернула их Фрагонару и даже не заплатила. Это был серьезный удар по репутации Фрагонара, который был одним из главных художников эпохи рококо. После этого он покинул Париж и уехал в Италию. В итоге Фрагонар продал эти картины своему богатому двоюродному брату, и они стали украшением его дома.

#кто_это_нарисовал

На прошлой неделе состоялся #культурный_визит на Новую сцену Большого театра - смотрели (или правильнее слушали) оперу «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова.

Я не большой поклонник оперы, мне часто бывало на них скучно. Ещё сталкивалась с проблемой того, что непонятно было, что поют. Поэтому шла с интересом, но и с опаской.

В случае с «Царской невестой» все прошло хорошо - скучно не было совсем (там настоящая Санта-Барбара) и были субтитры. Но ещё раз убедилась для себя, что оперу все же я пока не до конца понимаю, балет мне намного ближе (возможно, сказывается танцевальное прошлое).

И несколько интересных фактов про «Царскую невесту»:

🔴опера выделялась из других работ Римского-Корсакова и сначала критиковалась профессиональным сообществом, но зрителям понравилась сразу;

🔴премьера состоялась в частной опере Саввы Мамонтова;

🔴одну из главных женских ролей, Марфу, в свое время исполняла жена Врубеля - Надежда Ивановна Забела-Врубель;

🔴все персонажи оперы - реальные исторические личности (Иван Грозный, Малюта Скуратов, Грязной, Иван Лыков и Марфа), а сюжет основан на реальных событиях - Марфа Собакина была третьей женой Ивана Грозного 15 дней. Она умерла по неизвестной причине, считали, что её отравили.

Важным переломным и драматическим моментом в опере стали смотрины невест, на которых Иван Грозный и выбрал Марфу, которая уже была обручена с другим. Не явиться на смотрины нельзя было - про это писала пост, можно почитать тут.

P.S. И небольшой лайфхак, как не стоять в очереди в буфете в антракте - сделать заказ можно перед спектаклем, в антракте все уже будет ждать вас на столике✨

А вы в каком лагере: опера или балет?

В наступающие серые и мрачные дни смотрим на яркие осенние работы Ван Гога

В 1882 году Ван Гог написал:

Как красиво на улице. Иногда я мечтаю о стране, где всегда была бы осень, но тогда у нас не было бы снега, яблонь в цвету, кукурузы и скошенных полей.

Интересно, что на своих ранних осенних работах художник использовал темные и мрачные цвета. Брат Винсента Тео спросил однажды, почему бы не добавить немного цвета. На что Ван Гог ответил:

Если черный, коричневый, белый цвета достаточно хороши для Рембрандта, то они хороши и для меня.

Справедливо.

В 1888-89 годах Винсент рисовал осень во Франции, где у него изменилось отношение к изображению этого времени года. Здесь осень уже теплая, солнечная, оранжевая, яркая. Считается, что на этих картинах Ван Гог рисовал не то, что непосредственно видел, а свои ощущения.

А, возможно, осень на юге Франции и, правда, именно такая) Но как бы там ни было - красота в глазах смотрящего🍁

#кто_это_нарисовал

Секретный код викторианских писем
#история_из_истории

Немного шпионско-романтичной темы сегодня. Увидела интересный способ коммуникации в викторианскую эпоху - с помощью специальных почтовых марок, рисунков цветов и движений веером люди передавали друг другу тайные послания, не говоря об этом напрямую.

🤎 «Язык» почтовых марок 🤎

На письма клеили почтовые марки в разных местах и под разным углом - от этого зависел смысл тайного послания. Карту с кодовыми значениями марок можно посмотреть на фото 1.

Историки спорят, на самом ли деле использовали такой язык или люди просто клеили марки как попало) На фото 2 письмо, где марка наклеена в правом углу наискосок. Если посмотреть на карту со значениями, то скрытое сообщение такой марки: «Я верен/предан тебе». При этом переписка как будто между двумя родственниками:

Я надеюсь, с тобой все в порядке, скажи маме, что я напишу ей позже, шапка мне впору, я надевал(а) ее сегодня днем. Что папа думает о новом времени, дедушка считает, что оно очень хорошее. С любовью...

Но, возможно, это письмо не репрезентативно, потому что написано предположительно в 1910 году. Да и марка выдает, что это уже не викторианская эпоха, потому что на ней изображен король Георг 5.

🥀 «Язык» цветов 🥀

Еще один шифр для писем - цветы. Разные цветы обозначали разные чувства - от благодарности и гордости до признаний в любви. Карту значений цветов можно посмотреть на фото 3.

И после нее очень красивые письма Роберта Эбботта своей возлюбленной Мэри середины 19 века (фото 4-5). На этих письмах прекрасно всё - и почерк, и обращение к Мэри, и нарисованные цветы, которые шифруют романтическое послание в письмах о повседневных делах.

🌹 Траурные принадлежности для письма 🌹

В викторианскую эпоху траур и всё, что с ним связано, возводится в настоящий культ - королева Виктория и тут очень сильно повлияла на общество, не снимая траур по своему мужу до конца своей жизни (а пережила она принца Альберта на 40 лет).

На этом фоне стали продаваться даже траурные принадлежности для писем, среди которых были черные конверты, бумага с черной канвой, черный сургуч для печати. Получателю письма сразу было понятно, что его отправитель сейчас в трауре. Письмо с черной печатью на фото 6.

А в комментариях оставила расшифровку «языка» веера⏬