Не знаю, что за знаки посылает нам небо, но очень выразительно.

О летающем пакете

Есть сцены, которые не просто запоминаются — они застревают где-то глубоко внутри и продолжают жить там годами. Одна из таких для меня — сцена с летающим пакетом из фильма «Красота по-американски».

Если вы смотрели, то помните этот момент: камера следит за белым пакетом, танцующим на ветру. Простая пластиковая вещь, которую мы обычно игнорируем, вдруг становится чем-то почти живым, поэтичным и даже слегка тревожным.

И вот ты сидишь такой, смотришь на экран, а в голове — взрыв.
Как так? Почему это так красиво? Почему я чувствую что-то, глядя на мусор?

Для меня эта сцена о том, что великое кино - это не спецэффекты, а моменты, в которых ты начинаешь видеть мир по-другому.

Оператор Конрад Холл снял эту сцену на самую простую и дешевую камеру и это придало ей такую художественную силу. Ведь красота - она не в глянцевых фасадах или идеальных картинках. Она в деталях, которые мы привыкли пропускать. В движении пакета на ветру. В тенях на стене. В шелесте осенней листвы.

И вот сидишь потом на съемочной площадке и думаешь:
"А вдруг вот этот случайный порыв ветра - и есть магия? А я ее сейчас пропущу."

Кино сейчас стало быстрым. Очень быстрым. Но мне кажется, что работа режиссера - уметь останавливать мгновения. Увидеть в пакете больше, чем пакет. Заставить зрителя замедлиться и почувствовать.

Кстати, пересмотрите эту сцену. А потом посмотрите вокруг.
Вдруг прямо сейчас где-то рядом с вами танцует ваш летающий пакет?

А вот это уже настоящий новогодний подарок!
Андрей Першин (Жора Крыжовников) очень красиво и структурно разбирает «Служебный роман» Рязанова, а заодно и рассказывает о теоретической базе кино-комедий.

Ненавижу ложь.

Ложь это ужасно неконструктивно. Ведь она рано или поздно раскрывается. Тратится лишнее время, силы, деньги. Творческая энергия уходит в пустоту. Жутко бесит!

И вот потом я говорю «снимаем последний дубль», вся группа знает, что это ложь. И актеры знают, что это ложь. Да я и сам знаю, что это ложь, но что поделаешь - такая профессия.

Сижу монтирую. Ощущение такое, что собираю конструктор лего без инструкции, по памяти. И кто-то перемешал все детальки. А часть еще и притырил.

Очень мне нравится эта фотография с наших съемок. Каменное небо.

Каждой эпохе нужен свой Юра. Верим! 🕊

Ах, да, вторая часть разбоа вышла. Смотрим, восхищаемся, поддерживаем.

Монтаж это прекрасное время!
Только спина болит и жопа отваливается.

Хорошо, что есть нейросети - быстро нашлось решение проблемы.

Друзья, напоминаю, что рекламы на этом канале я не размещаю, но если что-то или кто-то мне кажется достойным вашего внимания, то я даю вам возможность самим сходить посмотреть и решить.
Вот Алена, например, занимается созданием худи и футболками с вышивкой. В киноиндустрии это, практически, стандарт - на каждом хорошем проекте должен быть свой мерч. Если вам интересна эта тема - загляните на ее канал.

Достаем ручки, тетрадки и с красной строки: "Ирония Судьбы"

Смешно, что главная задача режиссера во время монтажа - сделать так, чтобы вам, зрителям, было максимально дискомфортно.
Чтобы вы ерзали на стуле, чтобы спина потела, пульс учащался, слезы наворачивались.
Если уже целых три минуты у зрителя не случается сердечный приступ - плохой монтаж. Переделать!

Объявление для профессионалов индустрии и любителей, которые хотят углубиться в технологию виртуального продакшена.
Что это? Простыми словами - это когда сложные сцены с кучей спецэффектов (или целые фильмы) снимают не на хромакее (зеленый/синий фон), а на фоне огромных LED экранов на которых уже идет нужное изображение.
По этой технологии снимали, например, сериал «Мандалорец». Сейчас у нас тоже ребята освоили и обкатали эту технологию и проводят семинары (интенсивы) с углубленным погружением во все детали такого типа кинопроизводства.
Вот ссылка на их сайт.
Приходите, изучайте, снимайте, впечатляйте.

Опрос на засыпку - с такой девочкой в главной роли посмотрели бы исторический фильм?

👍 - посмотрел(а) бы!
❤️ - уже влюбился! Что за актриса?
🤔 - Слишком современно для исторического фильма
🌚 - Дима! И ты туда же. (как меня задолбали эти опросы в телеге…)

Это мы с режиссером монтажа.

Склеечка к склеечке. Веточка к веточке.

Необъяснимый, местами абсурдный, магический процесс рождения фильма.

60 лет назад!

18 марта 1965 года состоялся первый выход человека в открытый космос, его совершил Алексей Леонов.

Сергей Павлович Королев мне сказал:
- Прошу быть предельно внимательным и обо всем, что делаешь, докладывай, как минер, – мы должны знать, где оборвется песня… Если она оборвется.

…Гляжу вверх: надо мной медленно вращается наш корабль-громадина, как будто он больше планеты. Отрываю одну руку от поручня, другую, отплываю. Меня удерживает крепкий пятиметровый фал. Слышу в наушниках голоса наблюдающих за мной при помощи телекамер с Земли: «Смотри-ка, живой…». Внизу под собой вижу Черноморское побережье Кавказа и не менее радостно докладываю:
 – В Сочи хорошая погода!
 – Без тебя знаем. Выполняй задание, – коротко ответили мне.

Счастливый случай и невероятная удача позволили мне познакомиться с Алексеем Архиповичем Леоновым. Встретил он меня сухо, настороженно. Все мои предложения по улучшению сценария критиковал, а на некоторые открыто ругался.

Я ему:
- Ну так же было на самом деле! Мне конструкторы рассказали.

А он:
- Какая разница как было? Я 50 лет рассказываю всем школьникам другую версию. Что мне теперь каждому из них персонально объяснять как было на самом деле?

Тогда я с ним договорился, что он расскажет мне что-то очень личное, о чем он никогда не говорил на публике, а я вставлю это в фильм.

Когда я показал ему режиссерский монтаж фильма, все продюсеры очень волновались - вдруг что-то ему не понравится? А у нас премьера к дню космонавтики и перенести никак. А я не волновался, потому что знал что в фильме есть тот его личный маленький секрет, который он хотел бы рассказать всем, но рассказывал только самым близким.
После просмотра из комнаты вышли заплаканная жена с дочкой и улыбающийся Леонов.
«Время первых» - какое-то очень общее название, вам не кажется? - спросил он.

Продюсеры засуетились, объясняя что название уже на всех афишах и менять что-то поздно.
А я понял, что кино ему понравилось и это был самый главный зрительский успех картины.

Отдельный иммерсивный аттракцион - смотреть «Переходный возраст» вместе с семнадцатилетним сыном.
Оба в легком шоке после просмотра.

И, конечно, Оскар монтажеру. Браво.