500 подписчиков. Это уже довольно много. Это в 2 раза больше, чем вмещает в себя средний кинозал.
В своей работе я всегда в первую очередь думаю о зрителе. Я бережно отношусь к чувствам зрителя. Я люблю зрителя. Уважаю его мнение.
Критерий качества для меня - кино должно вдохновлять. А вдохновение рождается в душе зрителя.
Это даже тоньше, чем нейрохирургия и не менее ответственно.
Так что знайте - я всегда думаю о вас.

Познакомился с очень крутыми ребятами из артели "Кречет". Простые парни своими руками творят настоящее искусство. Оружие, доспехи, исторический реквизит и многое другое. Надеюсь на успешное сотрудничество.
https://mkrechet.ru/

Вчера сделал вот такой эскиз. Без конкретики, просто по настроению. Как думаете, на что похоже?

Без зла не было бы добра. Без ненависти - любви. Без страха мы не знали бы что такое храбрость. Хороший фильм состоит из эмоций и чем они контрастнее, тем сильнее сюжет. Жутковатая картинка у меня в этот раз получилась. Думаю, кто в теме, поймет без подписи - что это за существо.
Доброй ночи.

Ваша любимая рубрика - «Картинки на ночь». Сегодня это интерьер храма. А какого - хотелось бы услышать от вас.

Просили задачки посложнее? Получайте.
В чьей галерее (или доме) висит эта абстрактная живопись? И что на ней изображено?
Всем утречка!

В своей работе я часто ищу вдохновение в классических произведениях. Фильмы, музыка, поэзия, литература раскрываются новыми смыслами и рождаются для меня заново, когда я настраиваюсь на определенную волну.
Один из таких фильмов - прекрасная испанская картина, снятая по книгам Артуро Переса-Реверте - Капитан Алатристе
Помимо сюжета, великолепного кастинга и прочих достоинств, меня поразила операторская работа. Большое мастерство - достигать такого высокого качества и выразительности при очень ограниченном бюджете!

Меня иногда спрашивают - «Какое качество главное для вас в в людях на съемочной площадке?»

Ответ моментальный - «Уважение».

И это касается не только работы.
Я стараюсь окружать себя людьми, которые владеют этим качеством и предельно дистанцироваться от тех, кто им не владеет.

Кино это сложнейший механизм взаимодействия и взаимоотношений сотен творческих (в большинстве своем) людей.
И всех их объединяет желание создавать. Даже самый распоследний функционер в киноиндустрии надеется не только заработать, но и сделать действительно хороший продукт.

Умение слышать собеседника, уважительно относиться к его идеям и труду - залог качественной работы всей съемочной группы.

Многие удивляются, когда я прошу водителя или буфетчицу высказаться о той сцене, которую мы снимаем. Когда я разбираю мотивы поведения в кадре одного из актеров массовых сцен (который мелькнет на заднем плане 2 секунды).
Все это не показуха, я действительно ценю и уважаю мнение всех причастных к тому, чем мы занимаемся.

И если я вижу, что человек действительно горит общей идеей, то мне не важно кто он - охранник на площадке или генеральный продюсер.
Главное, он верит в то, что мы создаем.

И это заслуживает уважения.

Вообще-то я не настоящий режиссер. Образования профильного у меня нет. Во вгиках не учился. На фестивали не езжу. В тусовки попадаю как правило случайно и чувствую себя там не очень комфортно. С одной стороны мне это мешает получить какой-нибудь "вкусный" проект (так как именно на тусовках такие проекты и обсуждают за бокальчиком), с другой это позволяет мне мыслить и действовать более свободно, не думая о том, как это будет выглядеть в глазах кино-элиты.

Один из таких "свободных" подходов - мой метод подготовки и съемки и монтажа фильма. О нем сегодня и хотел вам рассказать. Сразу скажу, что метод авторский, никто меня ему не учил, просто сам с годами выработался.

Заключается он в том, что сначала я свой фильм СЛЫШУ, а только потом ВИЖУ.

Это может прозвучать дико, ведь всем известно, что кино - искусство в первую очередь визуальное, но для меня звук всегда был гораздо важнее изображения.

Когда я своим студентам в киношколе говорю, что собирая сцену, на монтаже я сначала вообще не обращаю внимание на картинку они думают, что я ошибся дверью. Для меня звучание сцены, ритм диалога, интонация актеров, атмосфера и музыка являются ключевым элементом. Если я СЛЫШУ, что актер говорит искренне, то я уверен, что под этот текст можно положить любое изображение и оно будет правдой.

Каждая сцена для меня как танец. Иногда песня. А тишина, так это вообще сильнейший драматургический прием (пересмотрите фрагмент "Время Первых", когда корабль с заснувшими космонавтами дрейфует в космосе).