Официальный пресс-резиз.

Выставка «Дом Кулинича» педставляет вниманию зрителей творчество семьи художников из Москвы.
Проникнутые теплом, добрым юмором, иногда драматичные, настраивающие на созерцание и размышления, работы создают подчас атмосферу сказки, возвышая повседневность до чуда, столь ожидаемого в канун новогодних праздников и Рождества.

Экспозиция включает около пятидесяти живописных и графических работ. Художников объединяют не только семейные узы, но также общие истоки творчества и нравственные принципы. Вместе с тем, каждый разрабатывает свои мотивы и темы, прокладывает собственный путь. Среди их несомненных общих ориентиров: стремление объединить традиции иконописи и народного искусства с приёмами новаторской живописи русского авангарда, ощущение одухотворённости природы, глубины и осмысленности крестьянского быта, укоренённость в художественной традиции.

Трое мастеров и два поколения – Анатолий Васильевич Кулинич, заслуженный художник Российской Федерации, Елена Алексеевна Борзых и их сын Никита Анатольевич Кулинич образуют творческое содружество, Дом Кулинича.

Анатолий Васильевич Кулинич
(1949г.р.) заслуженный художник РФ, действительный член Российской Академии народного искусства родом из Сумской области УССР. В 1965–1968 годах учился в Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша, в 1970 — окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года». С 1975 года являлся членом Объединения молодых художников и искусствоведов Московской организации Союза художников (МОСХ). В 1982 году стал членом Союза художников СССР. Работая в области станковой и книжной графики, станковой и монументальной живописи, А.В. Кулинич опирался на народное искусство. Используя приёмы лубка, перерабатывая традиции древнерусской иконописи и фрески, он совмещал их с поэтическим видением М. Шагала, П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, открытиями супрематизма и наивного искусства, интересом к П. Брейгелю. На выставке представлены монохромные и цветные литографии художника, живописные работы. Творческое видение А.В. Кулинича близко народной традиции, проникнутой жизнеутверждающим началом («Начало покоса», «Хуторяне»). В некоторых произведениях мастера ощущается присутствие доброго юмора, шутки, которая позволяет относиться снисходительно к слабостям тех, кого любишь. В других — находишь обыкновенную тайну бытия («Красная изба», «Вольный конь»). Однако как мыслящий и глубоко чувствующий человек, художник видит реальность драматически, осознаёт её противоречия. Нередко он использует приём гротеска, вводит в художественную ткань элементы социально-философской сатиры (серии «Размышления о жизни», «Размышления о войне и мире»).

Елена Алексеевна Борзых
(1951г.р.) родилась в селе Ленинское Хабаровского края в семье военнослужащего. Детство прошло в переездах. В 1983 году окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. С 1978 года — член Объединения Молодых художников и искусствоведов МОСХ, позже с 1990 года — член Союза художников России, участница группы «Феникс», галереи «Дом Кулинича». Е.А. Борзых мастер лирического склада. Среди её излюбленных тем — повседневные сюжеты, в которых простота и незатейливость мотива пронизана внутренней гармонией и мягкостью, лучится добротой («Зимняя прогулка»). Это также натюрморты, в которых строгость и выверенность рисунка уравновешивает хрупкую незащищённость вещей. Особенно лиричны изображения цветов, напоминающие о произведениях старых голландских или немецких мастеров («Богородица с лилией»). Художнице свойственно ощущение одухотворённости природы, её осиянности свыше («Белый храм», «Ангел»).

Никита Анатольевич Кулинич
(1981г.р.) окончил Московский академический лицей. В 2000–2006 обучался в Московском академическом художественном институте имени В.И. Сурикова на отделении монументальной живописи. Член Союза художников России (2007), Никита Кулинич участвовал во многих престижных выставках в России и за рубежом. Работает в области станковой и монументальной живописи, печатной графике, выступает как куратор и организатор арт-проектов. Обращаясь к повседневности, художник трактует её поэтически, совмещая различные пласты смысла в лаконичных и одновременно ёмких образах («Яблочный Спас», серия «Московская ночь»). Опыт работы в мозаике позволяет ему перенести на холст или в эстамп ощущение наполненности плоскости, ритмического богатства линии и цветового пятна без создания иллюзорной глубины. Ощущение предстояния вечности через вглядывание в текучую жизнь природы отражается в лаконичной по форме и ёмкой по содержанию серии автолитографий «Ночи Талабского архипелага».

Кандидат искусствоведения Алексей Евгеньевич Филиппов.