Forwarded from Уральский филиал Пушкинского музея
15 июня в 19:00 пройдёт артист-ток художников арт-сообщества «33+1» (Владивосток). «33+1» – это арт-сообщества 33 художников из разных городов России, с 2009 года переселившихся как «новые народники» во Владивосток, работающих в различных жанрах и стилях современного искусства.
Городские проекты «33+1», реализованные в Екатеринбурге в разные годы, хорошо знакомы горожанам. Такие из них, как, например, один из первых городских муралов на фасаде (перекрёсток ул. Пушкина и Почтового пер.) или изображения Старика Б.У. Кашкина (ул. Малышева, 43) и Тополя Потапа (ул. 8 Марта, 19А), обросли мифологией и стали экскурсионными объектами. В 2007 году художники арт-сообщества создали сборник «Волшебные растения Урала», собрав легенды о 33 сказочных растениях.
Сообщество на артист-токе представит художник, дизайнер, кандидат искусствоведения Павел Евгеньевич Шугуров. Встреча будет проходить в свободном формате дискуссии о творчестве, о российском арт-рынке, о современном искусстве и урбанистике Урала и Дальнего Востока, построенной в виде тотального перформанса.
Артист-ток художников арт-сообщества «33+1»
15 июня 19:00
Публичная библиотека ГЦСИ. Вход свободный, 6+
Городские проекты «33+1», реализованные в Екатеринбурге в разные годы, хорошо знакомы горожанам. Такие из них, как, например, один из первых городских муралов на фасаде (перекрёсток ул. Пушкина и Почтового пер.) или изображения Старика Б.У. Кашкина (ул. Малышева, 43) и Тополя Потапа (ул. 8 Марта, 19А), обросли мифологией и стали экскурсионными объектами. В 2007 году художники арт-сообщества создали сборник «Волшебные растения Урала», собрав легенды о 33 сказочных растениях.
Сообщество на артист-токе представит художник, дизайнер, кандидат искусствоведения Павел Евгеньевич Шугуров. Встреча будет проходить в свободном формате дискуссии о творчестве, о российском арт-рынке, о современном искусстве и урбанистике Урала и Дальнего Востока, построенной в виде тотального перформанса.
Артист-ток художников арт-сообщества «33+1»
15 июня 19:00
Публичная библиотека ГЦСИ. Вход свободный, 6+
Друзья, рады сообщить, что мы получили поддержку Благотворительного фонда Владимира Потанина @fondpotanin на развитие «Зари».
Благодаря гранту @industriality в кинотеатре уже в этом году откроется информационный центр индустриального наследия района, а так же пройдут публичные мероприятия и лаборатории.
Следите за анонсами и включайтесь в программы и подготовку ❤️
Мы открыты к предложениям и сотрудничеству.
Благодаря гранту @industriality в кинотеатре уже в этом году откроется информационный центр индустриального наследия района, а так же пройдут публичные мероприятия и лаборатории.
Следите за анонсами и включайтесь в программы и подготовку ❤️
Мы открыты к предложениям и сотрудничеству.
❤1🔥1
В @uralncca в рамках Лаборатории молодого художника проходит «Игровой клуб» с художницей Машей Седяевой. Это исследовательская проектная мастерская, направленная на изучение и создание игр в художественном поле. Задача клуба – дать возможность художникам понять, как они могут использовать игры в своей практике, а также помочь в создании своей игры любого жанра и формата от настольной до цифровой.
В рамках «клуба» будут проходить лекции, семинары, встречи со специалистами-практиками, а также «дни демо», тестирования и обсуждения того, что получается в процессе самостоятельной работы участников клуба.
Встречи клуба будут проходить 1 раз в неделю онлайн и офлайн в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) с июня по октябрь.
Вход свободный, необходимо отправить заявку на участие.
🔶 ЛМХ реализуется совместно с Уральским филиалом ГМИИ имени Пушкина и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#ЛМХ_2
В рамках «клуба» будут проходить лекции, семинары, встречи со специалистами-практиками, а также «дни демо», тестирования и обсуждения того, что получается в процессе самостоятельной работы участников клуба.
Встречи клуба будут проходить 1 раз в неделю онлайн и офлайн в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) с июня по октябрь.
Вход свободный, необходимо отправить заявку на участие.
🔶 ЛМХ реализуется совместно с Уральским филиалом ГМИИ имени Пушкина и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#ЛМХ_2
Forwarded from Уральский филиал Пушкинского музея
Лаборатория Анны и Виталия Черепановых «Парк Вольный. Жить в месте», проходящая в рамках проекта Лаборатория молодого художника, состоит из встреч в мастерской и из практических занятий в городе. Совместно с участниками Черепановы разрабатывают методы низовых городских инициатив.
Систему методов исследования и способов взаимодействия с территорией и ее агентами художники называют «Парк вольный» – это их творческий метод. Название происходит от способа воспринимать территории (город, район, страну, планету) как результат взаимодействия «воль» (желаний) разных акторов: человеческих и нет – космических тел, вирусов и физических сил.
Исследуя пересечения воль, Черепановы предлагают определить рисунок собственного «воления» в общественном пространстве. Экспериментальная группа курса совместно с Аней и Виталием осваивает методы «жизни в городе» и разрабатывает новые. Курс целиком посвящен коллективным практикам: совместное рисование, ридинги, вело-дрейфы, медитации, групповые игры.
Мы попросили участницу лаборатории, кураторку галереи Синара Арт Арину Воробьёву, поделиться первыми впечатлениями от лаборатории.
🟢 Лаборатория молодого художника реализуется совместно с АНО «Стандарт 2.0» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Систему методов исследования и способов взаимодействия с территорией и ее агентами художники называют «Парк вольный» – это их творческий метод. Название происходит от способа воспринимать территории (город, район, страну, планету) как результат взаимодействия «воль» (желаний) разных акторов: человеческих и нет – космических тел, вирусов и физических сил.
Исследуя пересечения воль, Черепановы предлагают определить рисунок собственного «воления» в общественном пространстве. Экспериментальная группа курса совместно с Аней и Виталием осваивает методы «жизни в городе» и разрабатывает новые. Курс целиком посвящен коллективным практикам: совместное рисование, ридинги, вело-дрейфы, медитации, групповые игры.
Мы попросили участницу лаборатории, кураторку галереи Синара Арт Арину Воробьёву, поделиться первыми впечатлениями от лаборатории.
🟢 Лаборатория молодого художника реализуется совместно с АНО «Стандарт 2.0» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
🔥2
Киноклуб «Двойные стандарты» возвращается 🧧
Если вы не знаете на что ходить в кино, то советуем подписаться и следить за программой, будет точно много интересного.
Ближайший показ — «Любовное настроение» Ванга Карвая, 30 июня, в 19:30, Кино Культурный Центр ОМЕГА.
В программе: небольшой экскурс в творчество режиссера, просмотр и обсуждение фильма.
Демонстрируется отреставрированная 4К-версия, созданная под контролем режиссера специально к 20-летнему юбилею картины. Все сеансы пройдут на китайском языке (кантонский диалект) с русскими субтитрами.
Билеты 🎟
«Любовное настроение» — история о любовном томлении, одиночестве и тайнах, симфония скрытых желаний и эмоций. Немногие режиссеры могут передать боль и страдание от любви столь же чарующе, как Вонг Карвай, и «Любовное настроение» — одна из вершин его творчества. В нем режиссер разрушает каноны экранных романов, играет на умолчаниях и полутонах, обнажает неявное и невысказанное.
Если вы не знаете на что ходить в кино, то советуем подписаться и следить за программой, будет точно много интересного.
Ближайший показ — «Любовное настроение» Ванга Карвая, 30 июня, в 19:30, Кино Культурный Центр ОМЕГА.
В программе: небольшой экскурс в творчество режиссера, просмотр и обсуждение фильма.
Демонстрируется отреставрированная 4К-версия, созданная под контролем режиссера специально к 20-летнему юбилею картины. Все сеансы пройдут на китайском языке (кантонский диалект) с русскими субтитрами.
Билеты 🎟
«Любовное настроение» — история о любовном томлении, одиночестве и тайнах, симфония скрытых желаний и эмоций. Немногие режиссеры могут передать боль и страдание от любви столь же чарующе, как Вонг Карвай, и «Любовное настроение» — одна из вершин его творчества. В нем режиссер разрушает каноны экранных романов, играет на умолчаниях и полутонах, обнажает неявное и невысказанное.
Приглашаем на открытие выставки участников #лмх_2 по итогам лаборатории Ани и Виталика Черепановых «Парк вольный Екатеринбурга. Как жить в месте».
🚩25 июня с 15:00, @uralncca (Добролюбова 19А)
@cickindunt :
«позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу*
Позвольте – разрешите воле быть/допустите чужое воление/не заглушая и собственного волеизъявления. Так мы обращаемся к вам.
…
Мы не знаем, как вы проводите это лето. Возможно, вы были призваны на грядки в родительский сад, активно работаете или ходите в походы. Если можете использовать свои пару часов жизни на затекание – встретимся на Добролюбова 19а: через охрану, на второй этаж, там сразу справа, за деревянной дверью, неприлично много для такой маленькой комнаты человек, откроют выставку. 25 июня, 15:00. Позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу,
*а потом вы купите наши работы.»
ЛМХ реализуется совместно с Уральским филиалом ГМИИ им. Пушкина, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci_grants
🚩25 июня с 15:00, @uralncca (Добролюбова 19А)
@cickindunt :
«позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу*
Позвольте – разрешите воле быть/допустите чужое воление/не заглушая и собственного волеизъявления. Так мы обращаемся к вам.
…
Мы не знаем, как вы проводите это лето. Возможно, вы были призваны на грядки в родительский сад, активно работаете или ходите в походы. Если можете использовать свои пару часов жизни на затекание – встретимся на Добролюбова 19а: через охрану, на второй этаж, там сразу справа, за деревянной дверью, неприлично много для такой маленькой комнаты человек, откроют выставку. 25 июня, 15:00. Позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу,
*а потом вы купите наши работы.»
ЛМХ реализуется совместно с Уральским филиалом ГМИИ им. Пушкина, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci_grants
🔥1
Открытие выставки уже сегодня! Встречаемся в ГЦСИ @uralncca в 15:00!!!
Forwarded from CickinDunt
Ждём завтра на открытие с 15:00
«Позвольте нам бесплатно показать, как жижа втекает к клумбу» добролюбова 19а
«Позвольте нам бесплатно показать, как жижа втекает к клумбу» добролюбова 19а
❤1
Forwarded from Екатарсис
В ГЦСИ открылась выставка подопечных Ани и Виталика Черепановых в рамках Лаборатории молодого художника «Парк Вольный. Жить в месте».
Приглашение не итоговую выставку гласило: «Позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу». Искусство Черепановых флюидно, как жижа, оно свободно фланирует сквозь медиумы и пространства и подчиняет своей воле своих же создателей и зрителей, которые становятся соучастниками. Это своеобразная расширительная трактовка понятия «ризома» Делёза и Гваттари, которые считали, что у текста не должно быть центра, а только «свободная игра структуры».
Слово «воля» означает и волеизъявление, и свобода. Эта двузначность просочилась (затекла) и в итоговый проект лаборатории. Коллективное творчество, где индивидуальные воли проявляют себя, стало пространством максимальной свободы и горизонтальных связей. С участниками лаборатории Аня и Виталик пытались не играть в преподавание и иерархию, каждый мог проявить себя, и самим ведущим было чему поучиться у участников. В итоге отдельные проекты перетекают и вторгаются один в другой и поддерживают общую тему флюидности искусства.
Одна из участниц лаборатории, Яна Нохрина, сформулировала эту сложную концепцию как «выставка из предметов, оставленных детьми в песочнице». Точный образ. Затекайте посмотреть!
Приглашение не итоговую выставку гласило: «Позвольте нам бесплатно показать, как жижа затекает в клумбу». Искусство Черепановых флюидно, как жижа, оно свободно фланирует сквозь медиумы и пространства и подчиняет своей воле своих же создателей и зрителей, которые становятся соучастниками. Это своеобразная расширительная трактовка понятия «ризома» Делёза и Гваттари, которые считали, что у текста не должно быть центра, а только «свободная игра структуры».
Слово «воля» означает и волеизъявление, и свобода. Эта двузначность просочилась (затекла) и в итоговый проект лаборатории. Коллективное творчество, где индивидуальные воли проявляют себя, стало пространством максимальной свободы и горизонтальных связей. С участниками лаборатории Аня и Виталик пытались не играть в преподавание и иерархию, каждый мог проявить себя, и самим ведущим было чему поучиться у участников. В итоге отдельные проекты перетекают и вторгаются один в другой и поддерживают общую тему флюидности искусства.
Одна из участниц лаборатории, Яна Нохрина, сформулировала эту сложную концепцию как «выставка из предметов, оставленных детьми в песочнице». Точный образ. Затекайте посмотреть!
❤1
Forwarded from Уральский филиал Пушкинского музея
«Что такое куратор_ка?» – тема встречи Клуба ЛМХ 28 июня.
Обсудим с кураторкой Аришей Воробьевой, кто такие кураторы и зачем они нужны, обязательно ли кураторы – это искусствоведы и какие кураторские стратегии сегодня наиболее актуальны.
Куратор – профессия, которая появилась в музейной сфере во второй половине прошлого века и до сегодняшнего дня претерпела множество трансформаций. Сегодня грань между художественными и кураторскими практиками сильно размыта. Кроме того, в российской ситуации в одном лице также совмещаются менеджер, автор текстов, экспозиционер и еще несколько ролей. Совершим экскурс в прошлое профессии и поговорим о ее настоящем и потенциальном будущем.
Участникам ЛМХ Ариша предлагает в течение беседы попробовать ответить на вопрос: «Зачем мне кураторка?»
Ариша Воробьёва – кураторка выставочных проектов Галереи Синара Арт, выпускница департамента искусствоведения УрФУ, авторка текстов и медиаторка 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Беседа об актуальных кураторских практиках с Аришей Воробьевой
28 июня 19:00
Летний двор, вход свободный 12+.
🟪 Клуб ЛМХ – это открытые встречи с уральскими художниками, кураторами и культурными работниками с целью обмена опытом и выстраивания связей. Основная программа ЛМХ построена как серия авторских лабораторий с заранее отобранным количеством участников, а клуб ЛМХ открыт для всех желающих и формирует пространство неформального общения.
🟣 Лаборатория молодого художника реализуется совместно с АНО «Стандарт 2.0» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#ЛМХ_2
Обсудим с кураторкой Аришей Воробьевой, кто такие кураторы и зачем они нужны, обязательно ли кураторы – это искусствоведы и какие кураторские стратегии сегодня наиболее актуальны.
Куратор – профессия, которая появилась в музейной сфере во второй половине прошлого века и до сегодняшнего дня претерпела множество трансформаций. Сегодня грань между художественными и кураторскими практиками сильно размыта. Кроме того, в российской ситуации в одном лице также совмещаются менеджер, автор текстов, экспозиционер и еще несколько ролей. Совершим экскурс в прошлое профессии и поговорим о ее настоящем и потенциальном будущем.
Участникам ЛМХ Ариша предлагает в течение беседы попробовать ответить на вопрос: «Зачем мне кураторка?»
Ариша Воробьёва – кураторка выставочных проектов Галереи Синара Арт, выпускница департамента искусствоведения УрФУ, авторка текстов и медиаторка 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Беседа об актуальных кураторских практиках с Аришей Воробьевой
28 июня 19:00
Летний двор, вход свободный 12+.
🟪 Клуб ЛМХ – это открытые встречи с уральскими художниками, кураторами и культурными работниками с целью обмена опытом и выстраивания связей. Основная программа ЛМХ построена как серия авторских лабораторий с заранее отобранным количеством участников, а клуб ЛМХ открыт для всех желающих и формирует пространство неформального общения.
🟣 Лаборатория молодого художника реализуется совместно с АНО «Стандарт 2.0» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#ЛМХ_2
Telegram
Double_standards_2.0
Автономная некоммерческая организация «Стандарт 2.0» — только двойные стандарты
Forwarded from Уральская квартирале
Одним из эффектов Квартирале стало появление призрачной галереи «Гость». 2 июля в 16:00 приглашаем на презентацию первого проекта в этом пространстве — инсталляции «Афазия» Анастасии Пищугиной, также участницы 2-й Квартирале.
В своей работе художница отталкивается от ситуации, в которой язык или его отдельные фрагменты подвергаются репрессиям, а озвучивание или даже формулирование важного высказывания становится недоступным. В поисках способов продолжить разговор Анастасия Пищугина обращается к архаичным инструментам и выстраивает субъективную знаковую систему. В ее основе лежат узнаваемые символы, которыми был отмечен Шигирский идол.
В галерее «Гость» инсталляцию Анастасии Пищугиной дополняет звуковой ландшафт, в котором Анастасия Богомолова соединяет записи своей бессвязной речи во сне с пением и реинсценировками травматичных разговоров.
О художнице:
Анастасия Пищугина — художница, работающая с инсталляцией, скульптурой и фотографией. Студентка Лаборатории молодого художника ГЦСИ
в Екатеринбурге (2021–2022). Участница 2-й Уральской квартирале, фестиваля светового искусства «НЕ ТЕМНО», фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA и фестиваля
аудиовизуального искусства BYOB.
О месте:
Галерея «Гость» — призрачная галерея, возникающая в мастерской художницы Анастасии Богомоловой по субботам, а также в будни по предварительной записи. Согласно концепции, в отдельные дни студия превращается в выставочное пространство для других авторов. Принимая приглашение галереи, художники позволяют и Анастасии стать гостем по отношению к их работе, вступив в диалог. В поддержку выставок по субботам в галерее запланированы публичные события.
Адрес: Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а, 2-й этаж.
#хайли_рекомендед
В своей работе художница отталкивается от ситуации, в которой язык или его отдельные фрагменты подвергаются репрессиям, а озвучивание или даже формулирование важного высказывания становится недоступным. В поисках способов продолжить разговор Анастасия Пищугина обращается к архаичным инструментам и выстраивает субъективную знаковую систему. В ее основе лежат узнаваемые символы, которыми был отмечен Шигирский идол.
В галерее «Гость» инсталляцию Анастасии Пищугиной дополняет звуковой ландшафт, в котором Анастасия Богомолова соединяет записи своей бессвязной речи во сне с пением и реинсценировками травматичных разговоров.
О художнице:
Анастасия Пищугина — художница, работающая с инсталляцией, скульптурой и фотографией. Студентка Лаборатории молодого художника ГЦСИ
в Екатеринбурге (2021–2022). Участница 2-й Уральской квартирале, фестиваля светового искусства «НЕ ТЕМНО», фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA и фестиваля
аудиовизуального искусства BYOB.
О месте:
Галерея «Гость» — призрачная галерея, возникающая в мастерской художницы Анастасии Богомоловой по субботам, а также в будни по предварительной записи. Согласно концепции, в отдельные дни студия превращается в выставочное пространство для других авторов. Принимая приглашение галереи, художники позволяют и Анастасии стать гостем по отношению к их работе, вступив в диалог. В поддержку выставок по субботам в галерее запланированы публичные события.
Адрес: Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а, 2-й этаж.
#хайли_рекомендед
❤2