Существует такая метрика – «самый кассовый актер». В старом Голливуде она имела резон: продюсеры и студии понимали, чье участие приведет проект к потенциальному успеху, а самим звездам место в таком топе тешило эго и повышало средний чек.

Метрика утратила практический смысл в 10-х годах, когда сначала Marvel, а затем все подряд стали выпускать командные фильмы. Но аналитики продолжают ее отслеживать.

В минувший уикенд самой кассовой актрисой в истории кино стала Скарлетт Йоханссон – спасибо Миру Юрского периода: Возрождению (Jurassic World: Rebirth), который на старте взял в мировом прокате 318 млн долл. Благодаря ему суммарные кассовые сборы фильмов с Йоханссон в главных ролях равны 14,9 млрд долл, а Скарлетт обошла в топе своих коллег-мужчин – Роберта Дауни мл. (14,3 млрд) и Сэмюэла Л. Джексона (14,8 млрд).

Джексон, кстати, хороший показатель того, о чем я говорю во втором абзаце: в его кассовые достижения плюсуются и фильмы Marvel, и фильмы вселенной Звездные войны, хотя ни там, ни там он не играет главную роль.

Сегодня первая десятка выглядит вот так – учитываются главные роли и ведущие ансамблевые роли, а также озвучение.

→ 10. Брэдли Купер – 11,4 млрд за 28 фильмов
→ 9. Крис Хемсворт – 12,08 млрд за 27 фильмов
→ 8. Вин Дизель – 12,09 млрд за 28 фильмов
→ 7. Крис Эванс – 12,09 млрд за 43 фильма
→ 6. Том Круз – 13,4 млрд за 29 фильмов
→ 5. Крис Пратт – 14,1 млрд за 23 фильма
→ 4. Зои Салдана – 14,25 млрд за 31 фильм
→ 3. Роберт Дауни мл. – 14,35 млрд за 65 фильмов
→ 2. Сэмюэл Л. Джексон – 14,8 млрд за 66 фильмов
→ 1. Скарлетт Йоханссон – 14,9 млрд за 52 фильма

А если учитывать вообще все роли, включая камео, то на первом месте окажется Стэн Ли с 30,6 млрд за 50 фильмов. Ох уж этот Marvel.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Вот это интересно: у продолжения Волшебника Изумрудного города сменилась авторская группа.

Первый фильм (Дорога из желтого кирпича) адаптировали Тимофей Декин (Мира) и Роман Непомнящий (Джунгли), в него вошла только первая половина сказки Александра Волкова. Второй фильм предположительно охватит вторую половину той же книги, но ее адаптацией занимались уже другие авторы – Сергей Козин (Этерна) и Роман Кантор (Мастер и Маргарита).

Роман Кантор:

Я рад вместе со своим соавтором Сергеем Козиным присоединиться к команде создателей «Волшебника Изумрудного города». Это, наверное, самая яркая книга из моего раннего детства. Я до сих пор помню карту волшебной страны на развороте обложки, которая сразу пробуждала фантазии о будущих приключениях.

Мы постарались в меру своих сил протиснуться через игольное ушко: с одной стороны, сохранить дух сказки и важные элементы оригинальной истории, которые остаются со всеми читателями через годы после прочтения, а с другой, – попытаться сделать ее релевантной и доступной сегодняшнему зрителю, искушенному современными киноаттракционами.

Очень хочется, чтобы фильмы этой франшизы стали не просто бережными иллюстрациями книг Волкова, а самостоятельными кинопроизведениями, которые могут объединить несколько поколений зрителей. И тех, для кого это давно родные герои, и тех, кто впервые о них узнает из наших фильмов.

Не владею информацией о причинах замены, но было бы любопытно ее узнать.

Съемки уже начались, а релиз намечен на 1 января 2027 года.

Дорога из желтого кирпича вышла в этом январе и собрала к настоящему моменту 3,35 млрд руб., став третьей самой кассовой лентой отечественного производства в рублевом исчислении после Чебурашки (6,79 млрд) и Холопа 2 (3,84 млрд) по данным ЕАИС.

🏷🎟 #сценарныеновости

Единственное, что может защитить ваши рабочие интересы, это договор

Постоянно сталкиваюсь с убеждением авторов, что присланный им договор – константа, его можно только подписать и надеяться на лучшее. Нет же! Как бы ни упирался продакшн, что отправил вам «стандартный вариант», «утвержденный договор» и «мы так со всеми работаем», вы вольны вносить в него удобные вам изменения и не подписывать (или как минимум обсуждать) то, что вас не устраивает.

Всегда обращаем внимание на:

→ условия передачи-приемки материалов*
→ титры
→ доработки
→ порядок расчетов
→ всевозможные ответственности сторон (где автору рисуют десятки процентов штрафа, а себе – сотые доли процента)

*был у меня случай, когда продюсер пытался протащить в договор условие, по которому все права на материалы переходили бы к нему с момента их возникновения в объективной форме. Тогда я занимался производством бэкстейджей и знатно удивился такой находчивости.

Читать договоры важно и нужно всегда.

Это личный опыт, которым я решил поделиться в качестве подводки к объявлению от коллег: 15 июля в 16:00 пройдет бесплатный вебинар по киноправу от Vilka.Market и киношно-рекламного юриста Валентина Посланчика (BP&P) с большим опытом.

На вебинаре будут разбирать реальный договор по пунктам, рассказывать про тонкости и мелочи, которые позволят избежать суда (мы-то с вами в суд не собираемся, нам бы просто денег побольше и спать спокойно), не потерять заработанное и как защитить себя юридически.

Регистрируйтесь в боте, чтобы не пропустить.

🏷🎟 #индустрияизнутри #киноправо

Сценарист и продюсер Акива Голдсман отмечает 40-летие творческой деятельности: центральное интервью свежего THR – с ним и о нем.

В кругах критиков и киноманов Голдсман считается не самым хорошим автором: его фильмография похожа на сборник разочарований. Бэтмен и Робин, Я – легенда, Темная башня.

Но как это часто бывает, выпущенный фильм, это не репрезентация текста.

Да-да, это смахивает на перекладывание ответственности, но кинопроизводство настолько зависимо от десятков неведомых зрителю факторов, что объявить плохим сценарий неудавшегося фильма можно только этот самый сценарий прочитав.

А еще у Голдсмана есть «Оскар» за сценарий Игр разума (A Beautiful Mind).

В интервью THR он рассказывает потрясающую историю о работе над этим текстом. Он прочитал биографию Джона Нэша, но ее автор сфокусировалась на внешней стороне жизни Нэша, а Акиве хотелось рассказать о внутренней.

Когда он был ребенком, его родители основали один из первых приемных домов для детей с аутизмом и шизофренией. Голдсман вырос среди них (пиши то, что знаешь!) с убеждением, что для всего, что считается отклонениями, у больных есть логика. Ее он и захотел показать в фильме.

Он очень смешно вспоминает, как пошел смотреть Шестое чувство только-только закончив сценарий. И сразу раскусил главный твист, потому что сам использовал те же уловки, вроде той, что никто из персонажей не встречается взглядом с героем Брюса Уиллиса.

→ Читать сценарий Игр разума

Полную (насколько это возможно) коллекцию сценариев Акивы Голдсмана можно забрать в Клубе повышения сценарного мастерства. С этого года Клуб сильно изменился – каждые две недели проходит прямой эфир, в котором я разбираю выбранный подписчиками сценарий, но к этому добавились сценарные упражнения, примеры сценарных заявок и библий, интервью авторов, пьесы (сейчас разбираем, как адаптировать пьесу для экрана на примере сериала Дрянь) и работа со своими текстами. Сценарии для чтения преимущественно на английском, но, если языком вы не владеете, к эфиру всегда можно просто посмотреть пилот или фильм. Вступайте по этой ссылке.

Вообще, Голдсман хотел стать писателем, но его рассказы никто не брал.

Тогда он прошел курс Роберта Макки, разобрался в структуре и написал свой первый сценарий детективного триллера (про ребенка с аутизмом, который стал свидетелем убийства) Бабье лето (Indian Summer). Стоял 1991 год. Этот спек попал в руки Лоренцо ди Бонавентуры и запомнился ему – в тот момент тот был креативным продюсером Warner Bros. и помимо прочего разглядел талант братьев Вачовски.

Сколько-то месяцев спустя Бонавентура позвонил Голдсману с предложением: он с Джоэлом Шумахером готовил экранизацию Клиента (The Client) – детективного триллера про ребенка, который стал свидетелем убийства – Шумахеру понравилось Бабье лето, а сценарий Клиента не нравится. Шумахер предложил Годсману написать новый драфт.

Вместе они сделали еще одну экранизацию Гришема Время убивать (A Time to Kill), а еще Бэтмена навсегда, который стал большим хитом, и Бэтмена и Робина, который стал большим провалом. Голдсман по памяти цитирует рецензию тридцатилетней давности, автор которой забирает у Джо Эстерзаха титул «словарного определения карьерной катастрофы» и передает его Голдсману.

Интервью большое.

В нем есть место и сериалам, включая Звездный путь: Странные новые миры (Star Trek: Strange New World), и неурядице с Темной башней, и история о фатальной сценарной ошибке.

Но мне нравится еще вот этот милый анекдот.

Игры разума были лидером наградной гонки, но церемония за церемонией проигрывали своему главному конкуренту Помни (Memento). На «Золотом глобусе» Голдсман уже ни на что не рассчитывал.

На перекуре Мэттью Перри сказал, что они на Друзьях давно к такому привыкли, и дал совет, чтобы в момент объявления номинантов жена Акивы что-нибудь прошептала Голдсману на ухо, а тот расхохотался. Типа что поражение его не заботит.

Голдсман с женой так и сделали. И так увлеклись пантомимой, что вообще не следили за происходящим на сцене. Пока Рассел Кроу не сгреб Акиву в охапку и не отправил за статуэткой.

🏷🎟 #профайл #индустрияизнутри

Не стало Александра Митты.

Сложно подобрать слова, наиболее точно описывающие эту потерю. В нашем кинематографе – и в советском, и в современном российском – не было человека, который дал бы индустрии больше, чем Александр Наумович.

Его этапный учебник Кино между адом и раем был первой книгой по сценарному мастерству, которую я прочитал (и не только я).

Его сценарный курс в киношколе собственного имени был моим первым кинообразованием. Он постоянно разносил мои этюды (заслуженно, чего уж там), но делал это деликатно. Так, чтобы оставалось желание продолжать.

Его полнометражный дебют Друг мой, Колька! – один из моих любимых советских фильмов.

Он был не только талантливым режиссером и драматургом, но что еще важно, талантливым преподавателем. Его будет не хватать.

🏷🎟 #память

Трансляция защиты компаний-мейджоров в Фонде Кино

С 16:00 до 19:00 по этой ссылке можно будет посмотреть на очную защиту лидеров отечественного производства.

Пользы как всегда много. Мы узнаем, какие темы и жанры кажутся продюсерам перспективными; подсмотрим, какие идеи в них упакованы; послушаем, как понятно питчат свои истории люди, находящиеся в индустрии давно, и какие вопросы задают им эксперты. Обратим внимание на стоимость проектов и ожидаемую прибыль, и подумаем, стоит ли дебютанту без фильмографии писать свою Дюну.

В прошлом году бюджет Фонда Кино на поддержку производства составлял 9 млрд руб., из которых больше половины суммы было распределено между компаниями-мейджорами. Суммарно они получили 4,9 млрд руб безвозвратных субсидий, это 56% общего бюджета Фонда.

Суммы полученных ранее субсидий можно узнать у друзей из Новостей кинопроизводства.

Список мейджоров включает в себя 9 компаний:

→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип

В списке возможны ротации, например, в этом году статус лидера получили компании Профит и MEM Cinema (франшиза Холоп, сериал Урок), но утратила 1-2-3 Production. Методика оценки лидерства тоже изменилась. Теперь, чтобы стать мейджором, необходимо за учетный период создать не менее двух фильмов при финансовой поддержке ФК.

Защищаться будут 23 проекта. Предполагаемый тайминг выступлений опубликован на сайте Фонда, но кто-нибудь обязательно затянет.

Проекты:

→ 1001 ночь (сказка, сцен. Олег Маловичко)

→ Аленький цветочек (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)

→ Ангелы Ладоги (военный, реж. Александр Котт, сцен. Михаил Зубко, Игорь Каграманов)

→ Битва моторов (спортивная драма, реж. Илья Маланин, сцен. Андрей Курганов)

→ Буратино (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Андрей Золотарев, Аксинья Борисова)

→ Быстрей врага (военный, реж. Игорь Твердохлебов, сцен. Денис Каймаков)

→ Весельчак У (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)

→ Волшебник Изумрудного города: Великий и ужасный (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)

→ Гуантанамера (приключения, реж. Сергей Мокрицкий, сцен. Андрей Золотарев, Аркадий Высоцкий, Сергей Крайнев, Лиса Астахова)

→ Горыныч (фэнтези, реж. Дмитрий Хонин, сцен. Александр Архипов)

→ Девятая планета (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)

→ Как Иван в сказку попал (фэнтези, реж. Алексей Нужный, сцен. Иван Кулаков, Игорь Субботин, Алексей Нужный)

→ Колобок (сказка, реж. Антон Маслов)

→ Королева Анна (костюмная приключенческая драма, реж. и сцен. Алексей Сидоров)

→ Космическая собака Лида (фантастика, реж. Евгений Сангаджиев, сцен. Петр Хохлов, Елена Иванова)

→ Неандерталец (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)

→ Пес (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)

→ Питер, любовь моя (романтическая драма, реж. Полина Кондратьева, сцен. Екатерина Мавроматис, Мария Лойтер, идея Наталья Волкова)

→ Приключения старика Хоттабыча (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)

→ Садко (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)

→ Холоп 3 (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Дарья Грацевич, Антон Морозенко, Дмитрий Пермяков)

→ Чебурашка 2 (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб)

→ Чудо-Юдо (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)

🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

Номинанты на «Эмми-2025» и их сценарии

Я не понимаю, почему все строчки в каждой категории не отданы Больнице Питт – даже если новый телесезон нас сильно удивит, в минувшем сезоне все равно ничего равного по силе, энергии и глубине просто не было. Но в конечном счете у Больницы Питт 13 номинаций, среди них сразу две сценарные.

Главным любимчиком Академии телевизионных искусств и наук стало Разделение (27 номинаций), а на втором месте прекрасно себя чувствует сатирическая Киностудия (23 номинации).

Своим результатом Киностудия установила рекорд по числу номинаций для сериала-дебютанта, прежним лидером был первый сезон Теда Лассо (20 номинаций).

Я выбрал основные и сценарные категории и дал ссылки на сами сценарии:

Лучший драматический сериал

→ Андор
→ Белый лотос
→ Больница Питт
→ Дипломатка
→ Медленные лошади
→ Одни из нас
→ Разделение
→ Рай

Лучший комедийный сериал

→ Киностудия
→ Медведь
→ Начальная школа «Эббот»
→ Никто этого не хочет
→ Терапия
→ Убийства в одном здании
→ Хитрости
→ Чем мы заняты в тени

Лучший мини-сериал

→ Монстры: История братьев Менендес
→ Переходный возраст
→ Пингвин
→ Умираю, как хочу секса
→ Черное зеркало

Лучший телефильм

→ Бабули
→ Бриджит Джонс: Без ума от мальчишки
→ На вершине горы
→ Ребел-Ридж → 🤓🥸разбор
→ Ущелье

Лучший драматический сценарий

→ Андор Welcome to the Rebellion (Дэн Гилрой)
→ Белый лотос Full-Moon Party (Майк Уайт)
→ Больница Питт 7:00 AM (Р. Скотт Геммилл)
→ Больница Питт 2:00 PM (Джо Сакс)
→ Медленные лошади Hello Goodbye (Уилл Смит)
→ Разделение Cold Harbor (Дэн Эриксон)

Лучший комедийный сценарий

→ Киностудия The Promotion (Сет Роген, Эван Голдберг, Питер Хайк, Алекс Грегори, Фрида Перез)
→ Кто-то где-то AGG (Бриджет Эверетт)
→ Начальная школа «Эббот» Back to School (Квинта Брансон)
→ Репетиция Pilot's Code (Адам Лок-Нортон)
→ Хитрости A Slippery Slope (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
→ Чем мы заняты в тени The Finale (Сэм Джонсон, Сара Нафталис, Пол Симс)

Лучший сценарий мини-сериала или телефильма

→ Ничего не говори The People in the Dirt (Джошуа Зитумер)
→ Переходный возраст (Стивен Грэм, Джек Торн)
→ Пингвин A Great or Little Thing (Лорен Лефранк)
→ Умираю, как хочу секса Good Value Diet Soda (Ким Розенсток, Элизабет Меривезер)
→ Черное зеркало Common People (Чарли Брукер)

Церемония пройдет 14 сентября.

А как быть, если я не читаю на английском? Открываете нейроночку и загружаете в нее файл сценария. На выходе получите текст на русском языке. Да, вот так просто.

🏷🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнанаглийском

Про завершившийся в Фонде Кино питчинг мейджоров нужно понимать, что мероприятие это хоть и отчетное, но по своей природе реакционное. Цель раздаваемых Фондом субсидий – поднять валовый сбор отечественных картин. То есть, поддержка проектов, в той или иной мере лишенных коммерческого риска и опирающихся на проверенные референсы.

Разумеется, никто не способен гарантировать сборы.

Но пока сохраняется устойчивый тренд на сказки, военное и костюмное кино, мы будем смотреть презентации сказок, военных и костюмных постановок. Из 23 проектов большая половина соответствовала этим жанрам.

Плюсы сказок очевидны – это фильмы-события, основанные на узнаваемых IP и рассчитанные на семейную аудиторию. Усталости у зрителя пока нет, в десятке самых посещаемых картин отечественного производства целых шесть сказок (данные ЕАИС):

→ 1. Чебурашка (2023) – 22,4 млн зрителей
→ 6. По щучьему веленью (2023) – 8,65 млн
→ 7. Бременские музыканты (2024) – 8,45 млн
→ 8. Последний богатырь (2017) – 7,36 млн
→ 9. Последний богатырь: Посланник тьмы (2021) – 7,29 млн
→ 10. Волшебник Изумрудного города (2025) – 7,21 млн

В кассовом эквиваленте картина еще лучше, а именно на нее ориентирована отчетность Фонда.

И тенденция производства сказок будет сохраняться еще несколько лет – как минимум до первого кассового провала. Вот тогда индустрия повернется в сторону следующего тренда.

А риски у сказок есть, и серьезные. С производственными все понятно: это дорогостоящий жанр. В среднем большая сказочная постановка обходится создателям в миллиард рублей.

С творческими рисками сложнее: во-первых, сказки и так плюс-минус схожи между собой. И даже эскизы декораций и костюмов в представленных презентациях не предложили большой стилистической вариативности. А продюсеры одного из проектов привели референсом другую отечественную сказку, которая еще не вышла. Все это дает ощущение одного нескончаемого фильма.

Во-вторых, еще и сценарные решения созвучны: сказки сегодня, это либо прямая экранизация с комедийными элементами (Последний богатырь, Огниво, Колобок), либо проникновение сказки в реальность (Горыныч) и/или обратно (Последний богатырь, Как Иван в сказку попал).

Усталость рано или поздно накопится.

Тупик ли это? Скорее, нет. Находясь внутри индустрии, мы видим и сопоставляем тождественные друг другу проекты, но для зрителя этой концентрации не существует.

В новогодние праздники 2021-2022 на экраны вышла только одна высокобюджетная сказка – Последний богатырь: Посланник тьмы (2,20 млрд руб). В сезонах 2022-2023 и 2023-2024 их тоже было по одной – Чебурашка (6,79 млрд) и Бременские музыканты (3,04 млрд) соответственно. В минувший Новый год – две: Волшебник Изумрудного города (3,36 млрд) и Финист. Первый богатырь (2,74 млрд). Прибыльно, и совсем не душно.

А будет еще свободнее. Главная тенденция, озвученная на вчерашней защите – освоение нового прокатного сезона.

Лето, вот новые новогодние! С уходом большого Голливуда фактически освободились три месяца для зрительских премьер. Фонд Кино новым приказом оговорил, что третьи и последующие фильмы франшиз могут претендовать на госсубсидию только при условии выхода в летний сезон. Продюсеры Как Иван в сказку попал, Чуда-Юдо, Холопа 3, Колобка уже объявили о намерении выйти в прокат летом.

Но пока летний сезон – гипотеза. Считается, что зритель уезжает на дачу и предпочитает проводить время вне кинотеатров. Особенно это касается детей, основной аудитории сказок.

С другой стороны, я лично присутствовал на историческом выступлении Константина Эрнста и Анатолия Максимова на Кинорынке в начале 00-х, когда первый вынес на сцену ведро, воткнул в него лопату (для денег), и пообещал совершить кинопрокатную революцию, приведя новогоднего зрителя в залы. Тогда тоже были сомнения – никто не ходил в кино на Новый год и кинотеатры буквально закрывались на каникулы. Но Дневной дозор вышел на экраны 1 января 2006 года и его посмотрело 7,42 млн зрителей.

Привести летнего зрителя в кино – задача. А зритель, так уж вышло, любит большое зрелище. Но и про следующий тренд уже неплохо бы задуматься.

🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

Amazon MGM Studios заплатит 2 млн долл великому Джо Эстерхазу, чтобы тот написал для студии новый перезагруженный Основной инстинкт (Basic Instinct). Сценария пока нет, то есть, это сделка на основании питча.

Если фильм будет снят, Эстерхаз получит еще 2 млн.

Эстерхаз – автор оригинального фильма, который сделал Шэрон Стоун звездой первой величины и задал мощный тренд на эротические триллеры. Его сценарий Эстерхаз продал в 1990 году за рекордные для спеков* 3 млн долл. Коммерческий успех фильма сделал Эстерхаза самым высокооплачиваемым и востребованным автором 90-х. По независимым подсчетам он заработал свыше 25 млн долл за декаду, продав 11 сценариев (стоимость некоторых достигала 4 млн).

Последний из написанных им фильмов вышел в 2006 году.

Пять предшествующих лент провалились в прокате. Некоторые – оглушительно (Шоугелз, Шлюха), некоторые – незамеченными (Свидание на одну ночь, Гори, Голливуд, гори).

Эстерхазу 80 лет.

Новый Основной инстинкт будет «анти-осознанным», продолжая скандальные традиции и автора, и оригинального фильма. Если вы не помните, прокат ленты сопровождался протестами и пикетами феминисток и сексуальных меньшинств.

Всем, кто задается вопросом, почему 80-летний мужчина пишет сексуально заряженный эротический триллер: слухи о моей кинематографической импотенции преувеличены и эйджистские. Я называю своего соавтора Маленьким Извращенцем, он живет глубоко внутри меня. Ему 29 лет, он родился 29-летним, ему всегда будет 29, он говорит мне, что у него стояк на этот материал, и что он обеспечит зрителям дикий и оргазмичный аттракцион.

Существует вероятность, что на экран вернется и Шэрон Стоун в образе Кэтрин Трэмелл.

*спек – (сокр. от спекулятивный) сценарий, написанный автором без предварительного заказа

🏷🎟 #новости #ДжоЭстерхаз

Прием заявок на питчинг научно-фантастических проектов

Кинофестиваль Кремний, который проводится в Новосибирске, объявляет Первый Питчинг научно-фантастических проектов. К участию принимаются игровые полнометражные фильмы и сериалы от четырех серий, соответствующие жанру.

Прием заявок продлится с 18 июля по 20 августа включительно. Подать заявку.

→ Заявителем должен быть автор сценария (либо режиссер, если он также является сценаристом проекта). Авторы проектов, попавших в шорт-лист, проведут четыре дня с кураторами из индустрии, с помощью которых они будут дорабатывать свои проекты в формате очных тренингов.

→ При подаче полнометражного проекта от вас ждут расширенный синопсис объемом 5-15 страниц и презентацию.

→ При подаче сериала – синопсис сезона и презентацию.

→ Наличие готового сценария в обоих случаях не обязательно, но является преимуществом.

После сессии тренингов авторов ждет публичная защита проектов перед членами жюри, СМИ и гостями фестиваля. Состав жюри и кураторов будет объявлен позднее. Отбор проектов осуществляет отборочная комиссия, которую возглавляет куратор Питчинга Алексей Камынин (режиссер, сценарист, продюсер и преподаватель школы кино Индустрия).

В этом году фестиваль в обновленном формате пройдет с 25 по 28 сентября.

🏷🎟 #возможность #питчинг

Альтернативы трехактной структуре [1/6]

Поднимаю из архивов серию постов о драматургических структурах (пришло время эту серию дожать до конца).

Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.

На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.

→ Двухактная структура

Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, Поэтика действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.

Не стану с этим спорить.

Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.

Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).

В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.

Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.

Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:

→ Ворон (The Crow, реж. Руперт Сандерс)
→ Битлджус Битлджус (Beetlejuice Beetlejuice, реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще Бруталист (The Brutalist, реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел

🏷🎟 #мастерство #структура #глубже

📢 Вакансия: сценарист и видеожурналист в Проект Елены Погребижской (True Crime, YouTube, 2,5 млн подписчиков)

Канал ищет двух новых участников команды:

1. Сценарист
Ищем человека, который умеет писать драматургически выстроенные истории из интервью и расшифровок, с уважением к героям и зрителю.
Обязателен опыт самостоятельного написания сценария от 15 документальных фильмов от 40 минут.

2. Видеожурналист-поисковик
Нужен человек, который знает, где найти сильную историю — и как убедить героя рассказать её на камеру. Нужно рыть, сомневаться, перепроверять, вести переписку с героями — и не сдаваться. Мы не ищем сухие сводки, нам важна психология и драматургия.

📌 Формат работы: удалённо, по договору
🗓 Загрузка: 3–4 выпуска в месяц на команду
⏳ График: гибкий, но с дедлайнами
💰 Оплата: стабильная, по договорённости, по итогам тестового задания и собеседования
📍 Важно: обязательна готовность к тестовому заданию
📩 Как откликнуться: на hh.ru или на почту hr.documentary.2025@gmail.com: резюме + ответы на вопросы из описания вакансии на hh.ru.
Контакт: hr.documentary.2025@gmail.com

Материалы размещаются на платформе YouTube (владелец — Google LLC).

🏷🎟 #возможность

Альтернативы трехактной структуре [2/6]

Продолжение о способах структурировать историю, выходящих за рамки традиционных сценарных учебников.

Важно понимать, что все эти методы – просто разные подходы к архитектуре сюжета, который все равно незыблемо состоит из трех частей: начала, середины и конца.

→ Трехчастная структура Дзе-ха-кю

Эта структура пришла из японского театра и характеризуется своим уникальным темпоритмом. В приблизительном переводе ее элементы означают «медленное начало», «быстрое изменение», «молниеносное разрешение». Сами элементы могут повторяться бесконечное количество раз – собственно, поэтому я назвал дзе-хан-кю трехчастной, а не трехактной.

Если этот метод повторяется, то кю («молниеносное разрешение») относится к сюжетному повороту, за которым следует осмысление – дзе.

Если метод применить ко всему фильму, то подразумевается неспешный первый акт, насыщенный второй и очень короткий третий: действие стремительное, финал внезапный (не неожиданный, а мгновенный) без нового равновесия или эпилога.

Кто-то сравнивает такое темпоритмическое решение с чайной церемонией, кто-то – с буддистской репрезентацией опыта проживания жизни.

Я не уверен, применяется ли такая структура в современном кино (допускаю, что мне просто не хватает насмотренности), но как минимум частично ее элементы можно заметить в фильмах 40-х годов. Как правило они заканчивались мгновенно: злодей повержен, поцелуй, титры.

Например:

→ Диверсант (Saboteur, реж. Альфред Хичкок)
→ Восемь с половиной (8½, реж. Федерико Феллини)
→ Черное зеркало: Черный зверь (Black Mirror: Bete Noire, реж. Тоби Хейнс)

🏷🎟 #мастерство #структура #глубже

В июне у нас начались съемки Руслана и Людмилы (у нас, это у меня и Егора Чичканова, сценарий писали вместе, режиссирует он), а основатель Марс Медиа Рубен Дишдишян в большом интервью ТАСС раскрыл ставки и рассказал, что дальше:

Нашей первой киновселенной будет Руслан и Людмила. Мы надеемся, что из этого фильма нам удастся создать киновселенную: для картины создан красивый художественный мир, мы закладываем потенциал для продолжения, уже написана заявка на вторую часть. Если первая будет иметь успех, то мы разовьем историю в сторону второй части и создадим мир, который в дальнейшем уйдет в сериалы и, может быть, в книги.

У Егора тоже вышло большое интервью, в Коммерсанте. Он здорово сформулировал, чего мы старались достичь в сценарии. Называйте это конструирующим принципом, если хотите (но это не он!):

Руслан и Людмила – это первый «хит» юного Пушкина, произведение, сделавшее его знаменитым. По сути, это голос молодого человека, говорящего на живом, актуальном языке. Сегодня Александр Сергеевич – наше все, но тогда он был дерзким, полным свежих идей молодым поэтом. Было интересно взглянуть на текст его глазами. Я горжусь созданным текстом и надеюсь, что он будет столь же впечатляюще воплощен на экране.

А у Рубена Левоновича еще надежды на продолжение Отеля «У погибшего альпиниста» Саши Домогарова младшего (этот фильм я особенно жду: люблю и книгу, и потрясающую эстонскую экранизацию).

И в тему засилья сказок. Помните, мы спорили об этом в итогах питчинга компаний-мейджоров? Сказки, во-первых, всегда востребованы на ТВ, на них всегда будет спрос. Но рынок насыщен и ожидается процесс фильтрации: случайные (я бы добавил сюда прилагательное спекулятивный) проекты уйдут, сильные продолжат жить дальше.

🏷🎟 #моиработы #русланилюдмила

Подписчица канала Алсу порадовала новостью – ее заявка на детский сериал То самое лето отобран в сценарную лабораторию Первая экранизация!

С этой заявкой Алсу пришла ко мне на консультацию в апреле.

Для нее история очень личная, потому что она основана на собственном эмоциональном опыте (пиши о том, что знаешь). Текст я получил от Алсу с хорошим потенциалом, но подразобранный: ему не хватало целостности – ставок, целеполагания и четкой структуры. Еще у Алсу была идея каждую новую серию писать в новом жанре.

На консультации – вот здесь я рассказывал, как проходит работа со мной (и сколько это стоит) – мы обсудили, что в проекте автору видится самым ценным и что не хотелось бы потерять, и уже отталкиваясь от этого зашли в героев и их мотивации, события и их последствия, и выстроили, как мне кажется, крепкий синопсис.

А результат вот такой классный. Поздравляю!

Завтра Алсу придет ко мне на следующую консультацию с новым проектом, а если вам тоже нужна помощь, вы знаете, к кому обратиться. Много человек я взять не смогу, но готов провести в августе четыре консультации → @geekvault

🏷🎟 #консультация #скриптдоктор #нашипобеды #возможность

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом.

Сегодня ему – 55 лет. Это один самых влиятельных авторов в современном кино, который фильм за фильмом меняет наш взгляд на кинематограф, его возможности и способы рассказывать истории.

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: Кадр А + кадр Б = смысл В.

Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В Оппенгеймере все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.

В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезал части сценария и собирал свою структуру.

Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае Оппенгеймера, 180-й.

В Мементо была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий Оппенгеймера

🏷🎟 #мастерство #КристоферНолан

Все сценарии Кристофера Нолана

Мы говорим Нолан, и подразумеваем режиссер, хотя все свои фильмы он написал сам, и изучать его головокружительные концепции на бумаге вообще-то еще удивительнее.

К его юбилею я собрал полную (насколько это возможно) коллекцию его сценариев.

Все на английском, но куда сегодня без языка?

→ Преследование
→ Мементо
→ Ключи от улицы
→ Бессонница*
→ Безымянный биопик Ховарда Хьюза
→ Бэтмен: Начало
→ Престиж
→ Темный Рыцарь
→ Начало
→ Темный Рыцарь: Возрождение легенды
→ Человек из стали (тритмент)
→ Интерстеллар
→ Дюнкерк
→ Довод
→ Оппенгеймер

Прокомментирую неочевидное.

→ Преследование – в этом посте Нолан рассказывает именно о нем.

→ Мементо – этот фильм Нолан снял по идее своего брата, родившейся на лекциях по психологии. Когда каникулы закончились, младший Нолан вернулся в университет и написал по своей задумке рассказ (вот он), а старший отредактировал сценарий брата и снял фильм.

→ Бессонница – единственный сценарий в подборке, написанный не Ноланом, но фильм-то его. Это ремейк одноименного норвежского триллера, здесь Робин Уильямс сыграл свою первую отрицательную роль, а Нолан вывернул наизнанку визуальный код нуара: действие происходит не ночью, а во время бесконечного полярного дня.

→ Ключи от улицы – Нолан хотел экранизировать книгу Рут Ренделл вслед за Бессонницей, но остыл к проекту, а сценарий был выкуплен независимыми продюсерами. Со временем интересантов стало так много, что проект стал экономически невыгоден. А теперь – невероятный факт, о котором никто не знает: сценарий рассматривал для своего англоязычного дебюта Сарик Андреасян. Не имею права вдаваться в детали, но не сложилось по финансовым причинам, ни Сарик, ни Нолан тут не при чем.

→ Биопик Ховарда Хьюза – почитать нельзя, но есть, что обсудить. Нолан был очарован фигурой Хьюза и постоянно называет этот сценарий лучшим, что он когда-либо написал. Главную роль должен был играть Джим Кэрри, но один итало-американский дедушка оказался проворнее. Характер эксцентричного милиардера перекочевал в Бэтмена.

→ Человек из стали – безусловный успех мрачных и реалистичных Бэтменов ненадолго сделал Нолана художественным руководителем DC-мастерской: он размял для Снайдера видение нового Супермена и написал тритмент.

→ Интерстеллар – не все помнят, но этот фильм собирался снимать Стивен Спилберг. Cценарий написал брат Нолана, потом началась забастовка Гильдии сценаристов и разные закулисные драмы, в результате которых DreamWorks (компания Спилберга) ушла от Paramount, проект остался без режиссера, и Джонатан Нолан порекомендовал своего брата. В папке два сценария – один под Спилберга, другой под Нолана.

🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан