​​СКОЛЬКО СТОИТ СЦЕНАРИЙ

Заключая авторский договор важно помнить, что условия в документе не высечены в камне, а являются предметом обсуждения: по умолчанию документ составлен кабально и всегда – в пользу продюсера. Но вы обязаны внимательно читать договор и имеете полное право вносить свои изменения и правки.

Возможно, на высоких орбитах это работает иначе, но в той точке, где нахожусь я сейчас, пункт с этапами оплаты всегда похож на ералаш: в самую скромную часть суммы оценивается тритмент, в треть от остатка – первый драфт, самая большая сумма – финальный драфт.

Продюсерская логика в этом есть, но соглашаясь на такую разбивку, автор просто подкармливает миф, что чем меньше объем сценарного документа (тритмент или аутлайн), тем меньше усилий он требует в написании.

Лично у меня это не так, и разработка аутлайна (поэпизодного плана в конфликтах и действиях) требует самой интенсивной работы.

Валерий Федорович опубликовал у себя в канале документацию WGA с рекомендованными гонорарными ставками сценаристов в США, которые совпадают с моими финансовыми убеждениями – сумма за оригинальный сценарий полного метра состоит из трех этапов выплат: 46% суммы за тритмент, 39% за первый драфт и 15% за финальный драфт.

Никто не побеспокоится о вашем кармане, кроме вас. Всегда обсуждайте с продюсером изменение денежных пропорций.

Когда вам будет казаться, что вы пишете слишком мало, вспомните: Гейман писал всего 50 слов в день перед сном и закончил «Коралину» за год.

​После ужасных финансовых показателей, в результате которых в Netflix уволили уже 650 человек, боссы стримингового гиганта поставили под сомнение модель выхода сериалов и задались сакральным вопросом: что лучше — все серии сразу или выпуск по одной в неделю?

Что происходит после выхода новой серии очередного хита от HBO? В течение недели зрители живут фанатскими мемами, обсуждают конспирологические теории и строят догадки о том, что произойдет в следующей серии.

Как происходит выход нового сезона на Netflix, где все серии выходят одновременно? Все посмеялись над вирусными шутками, СМИ отчитались о рейтингах, а еще не посмотревшие сериал люди боятся зайти в интернет, чтобы не наткнуться на спойлеры от сериальных аддиктов.

Сериалы HBO и Disney+ живут месяцами — от выхода трейлера до финального эпизода. Сериалы Netflix живут недели. Удивительно, что Netflix понадобилось впасть в серьезный кризис, чтобы понять простую истину: цикл жизни их сериалов гораздо короче, чем у конкурентов.

Новую — компромиссную — стратегию боссы Netflix решили опробовать на четвертом сезоне «Очень странных дел», одного из главных хитов платформы. Первые семь эпизодов вышли 27 мая, а два финальных покажут 1 июля. В результате «Очень странные дела 4» стали самым просматриваемым англоязычным сериалом в истории Netflix, а перед финалом сезона стоит ажиотаж, сопоставимый с ожиданием развязки «Игры престолов».

Если эксперимент будет признан успешным, то приготовьтесь к тому, что второй сезон «Игры в кальмара» будут обсуждать не целиком, а по молекулам, досконально разбирая каждую минуту из новой серии целую неделю. И если для зрителя польза от подобного пользовательского опыта является дискуссионным моментом, то для Netflix это win-win situation.

У нас снова #ЛоглайнПонедельник!

Здесь мы проверяем, стала ли ваша идея историей. В этом посте я рассказывал, как сформулировать рабочий логлайн.

Напомню, что логлайн, это не интригующий анонс, а простое и ясное описание вашей трехактной структуры одним предложением.

Основные правила:
• Логлайны не по формуле не принимаются;
• Один логлайн от автора;
• Формат: название, жанр, метраж, логлайн.

Например, оскаровский победитель:
«CODA: Ребенок глухих родителей», драма, полный метр

Когда семейный рыболовный бизнес оказывается на грани разорения, 17-летняя Руби – единственный слышащий член семьи – вынуждена выбирать между своей мечтой о музыке, ради которой ей придется переехать в Беркли, и боязнью бросить своих родителей.

⏰ Прием логлайнов: 27 июня, 10:00-17:00. Фидбек: сегодня.

Всем участникам рубрики – скидка 20% на редакторскую поддержку (скидка действует до 11 июля).

​​Этот пост должен был открываться словом недавно, но это недавно случилось месяц назад – и тут я вспомнил, что значит уйти в съемки.

Месяц назад на канале вышел пост «Какие сценарии ищет ivi». В нем руководитель IVI Originals пояснял, что платформа не работает с авторами напрямую и отправлять им сценарии не надо.

А куда отправлять? Принести им ваш проект должен продюсер с фильмографией. Я собрал список основных компаний, с которыми ivi заключил эксклюзивные или first-look сделки.

СРЕДА
Эксклюзивное партнерство на 3 года, начиная с 2022. Творческая команда российского офиса будет работать только над проектами для ivi. Сделка предполагает производство 8 проектов в год разного жанра, хронометража и серийности.

Уже в запуске:
• «Лада Голд», 8 серий, реж. Никита Власов
• «Разрешите обратиться», 8 серий, реж. Илья Ермолов
• «Золотое дно», 8 серий, сц. Сергей и Дмитрий Минаевы
• «Резервная копия», 6 серий, реж. А. Котт, соавтор сц Евгения Богомякова (вопросы ей вы можете задать здесь)

STAR MEDIA
Партнерская сделка на 2 года на разработку не менее 8 и производство не менее 5 проектов за весь срок.

АНДРЕЙ ЗОЛОТАРЕВ
FLD на 2 года плюс меморандум о производстве с генпродюсером INEY Productions Аленой Акимовой. В рамках сделки Золотарев станет автором двух сериалов в год и выступит продюсером и шоураннером сериалов и полнометражных фильмов.

В активной разработке уже находятся два 8-серийных сериала, в одном из которых Золотарев автор сценария:
• «13 клиническая», реж. Клим Козинский

АЛЕКСЕЙ КАЗАКОВ
FLD на 2 года, за которые Казаков должен написать 2 оригинальных сериала по 8-10 эпизодов. Также он выступит продюсером и шоураннером в различных проектах ivi (до 8 сериалов и полнометражных фильмов в год).

СЕРГЕЙ МИНАЕВ
Эксклюзивное партнерство на 2 года. Сделка предполагает 2 сценария в год, минимум на 8 часовых серий. Также Минаев выступит шоураннером собственных проектов.

Кроме этого, в прошлом году ivi заключил еще две сделки, которые более недействительны. Это:

Двухлетний FLD с Hype Film. Компания была обязана предоставить платформе сценарии и пилоты не менее 20 сериалов, 4 из которых обязывалась снять – но за год партнеры не дошли до съемок.

Двухлетний FLD с продюсером Владимиром Масловым и компанией «Зум продакшн». В рамках соглашения речь также шла о пилотах не менее 20 сериалов и фильмов, 6 из которых должны были уйти в производство.

#индустрия

НАШИ СЦЕНАРИИ ЗА ИЮНЬ 2022

Раз в месяц я собираю в один пост все сценарии к русскоязычным фильмам и сериалам, опубликованные в телеграме. Ссылки ведут не на прямое скачивание, а на канал, который первым выложил сценарий. Поставьте админам лайк, а лучше – подпишитесь на них.

СЕРИАЛЫ

• «Дылды», пилот
• «Колл-центр», пилот, первый драфт
• «Колл-центр», пилот, съемочный драфт
• «Петр I», питч веб-сериала
• «Петр I», презентация веб-сериала
• «Сама дура», второй сезон, первая серия
• «Содержанки», пилот

ФИЛЬМЫ

• «Кибердеревня», короткометражный
• «Прикосновение», режиссерский драфт

Российские сценарии за 2022:

апрель | май

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2022 #premier_оригиналс #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийКм #СценарийНаРусском

Прошлым летом я написал статью о создании сценария «Искателей потерянного ковчега» – от депрессии Джорджа Лукаса и первых искорок замысла до первого съемочного дня. И опубликовал транскрипции разгонов и разные промежуточные драфты.

Я понял, какому фильму хочу посвятить следующий сценарный лонгрид (по совпадению, снова Спилберг), а вы пока прочитайте предыдущий или просто поставьте лайк. Но лучше прочитайте 🙃

#лонгрид

Забыл опубликовать #ЗрительскийДневник в конце июня.

#ЗрительскийДневник

Сразу три удивительных зрительских открытия – индийский «RRR», советский «Обломок империи» и немецкий «Между вчера и завтра». Ищете, что посмотреть – обратите на них внимание. Они очень разные, но одинаково невероятные. В комментариях пишу о них подробнее.

С минуты на минуту в МШК начнется паблик ток «Зачем снимать пилот?» с участием продюсеров и представителей дирекций 1-2-3 Production, Premier, Team Films и «Друг друга».

Обещают рассказать, как принимается решение о заказе на сезон и достаточно ли для этого только сценария; как снять пилот и какого результата от вас ждут; на что влияет бюджет пилота и какие платформы и каналы готовы к экспериментам.

Прямую трансляцию можно посмотреть здесь, а если организаторы сохранят запись, то на неделе я сделаю текстовую выжимку. За наводку спасибо Юле Хамитовой и ее чудесному каналу @callbackhere.

#индустрия

«Надежда покинула канал», – встречает меня надпись в админке, но это неправда. Надежда, может, и отписалась, но еще не все потеряно! Два с половиной месяца канал обновляется от случая к случаю – но не из-за моей лени, а из-за работы над фильмом. На кончиках пальцев последние штрихи пост-продакшна, и я вернусь со всеми нашими логлайн-понедельниками, первыми сценами и даже разборами сценариев («Крик»!), если придумаю, как сделать их интересными, не превращаясь в раба телеграма. Можете чего-нибудь посоветовать на этот счет в комментариях – обожаю обратную связь!

А пока – новый #ЗрительскийДневник. Десять дней я смотрел только 60-е. Обожаю кино! (А сериалы не очень).

КАК СЦЕНАРИСТУ НАЙТИ РАБОТУ? (Продолжение)

В мае ко мне обратилась подписчица канала с просьбой опубликовать ссылку на небольшой опрос – вместе с командой единомышленников она работала над платформой для сотрудничества сценаристов и продюсеров – вы, конечно, помните, потому что скорее всего и сами поучаствовали в опросе.

Так вот, платформа запустилась! Вот продолжение той истории:

«Денис, привет!

Все время забываю поблагодарить тебя за то, что ты в мае опубликовал на своем канале ссылку на мое исследование «Как сценаристу найти работу». Мы с твоего канала получили дополнительно 100 заполненных анкет и очень полезную обратную связь. Почти все из тех, кто заполнил тогда анкету, оставили свой имейл с просьбой сообщить о запуске платформы, когда она будет готова.

Мы запустились. www.justnoscript.net – это платформа, на которой продюсеры находят сценаристов. Сервис бесплатный.

Затем, мы сделали рассылку по тем ста имейлам, которые оставили нам респонденты, но в результате к нам пришло только два пользователя. У меня есть опасение, что наше оповещение успешно упало в спам. Что обидно, потому что площадка действительно удобная, и я искренне верю, что чем быстрее мы наберем критическую массу сценаристов, тем быстрее появятся первые саксесс-сториз.

Могу я попросить тебя буквально одной строкой проинформировать своих подписчиков, что мы им очень благодарны (всем, кто заполнял анкету), и что мы их ждем на www.justnoscript.net?»

#возможность

Золотое про саморедактуру.

"Не редактируйте себя".

Сценарист Андрей Золотарёв ("Триггер", "Вне себя", "Лед", "Спутник") рассказал нам, что нужно начинающим авторам для успеха, какие сериалы востребованы сегодня и почему.

Смотрите в нашем видео и вдохновляйтесь!

А здесь — золотое про плохо написанные сцены и инструменты самопроверки. Продолжение поста в канале Фредерике @gurgurme, почитайте и подпишитесь непременно.

За последний месяц четыре человека скинули мне почитать свои сценарии.

Три я пока что осилила, и почему-то так получилось, что все эти работы объединяла одна беда: плохо написанные сцены.

Так что предлагаю немного обсудить как же сделать так, чтобы сцена в сценарии работала. Существует множество разных нюансов, пока расскажу о пяти базовых штуках, о которых нужно помнить.


1. Первое, что нужно сделать перед написанием сцены - спросить себя, нужна ли эта сцена вообще и «двигает» ли она историю.

Частенько авторы грешат сценами из разряда: «герой вышел из машины и зашёл в подъезд». Конец.

Это пример плохой сцены и вот почему. Если мы видим, как герой куда-то поехал, уточнение, что он доехал и вышел из машины - абсолютно лишнее, потому что мы бы это и так поняли, если бы он просто зашёл в помещение куда он там шёл.

А так сцена занимает место, тянет время и в этой сцене ничего не происходит, там нет события. А если в сцене нет события - она не нужна.

Второй момент. Представьте сцену такого плана с точки зрения производства. Чтобы это снять, нужна как минимум машина, Актер, реж, оператор, звуковик и подъезд. А это всё - деньги и время (арендовать машину, оцепить территорию, выставить свет, платить всем за смену и тд). И чтобы что? Чтобы просто показать, что герой доехал из пункта А в пункт Б на машине и реально из неё вышел и вошёл в подъезд. Если что-то сюжетно не обосновано - смело это вырезаем.

2. Следующее, о чем нужно подумать - это представить в своём воображении что происходит. И постараться это описать. Здесь важно соблюсти баланс между унылой сухостью текста и излишней описательностью.

Написать: «Вася заходит на кухню» так же плохо, как написать: «Вася заходит в обшарпанную советскую кухню, выкрашенную в болезненный мутно-зелёный цвет, наполненную пыльным тусклым светом, еле просвечивающим через дырявые ситцевые занавески, сшитые наспех из прогорклых, застиранных и многократно заштопанных кухонных полотенец, купленных на блошином рынке у пожилой, но крепкой женщины, прожившей долгую и несчастную жизнь, явно отпечатавшуюся на ее ясном, но тронутом морщинами лице».

Да, надо погрузить читателя в атмосферу происходящего, описывать что именно зритель видит в кадре, как герой делает то, что он делает, и как вообще выглядит место, где он это делает. Но не слишком увлекаться, не распыляться на детали, которые никак не влияют на сюжет и ничего не говорят зрителю о персонаже. И - не отходить от темы!

3. Теперь самое время подумать о входе в сцену. Если это возможно, лучше начинать сцену как бы с середины действия. Например, герой уже открывает дверь ключом, а не стоит в подъезде и ищет ключи, чтобы найти их и просто открыть дверь. Или, если сцена 1 про возникающий между двумя парнями конфликт, сцену 2 лучше начать с драки, без всяких прелюдий типа: «че, думаешь я не ударю?» и «пойдём поговорим». Это добавляет живости и динамики повествованию. Но, конечно, иногда нужны сцены с заходом издалека - если это интересно и обосновано сюжетом. Например, если важно не то, что парни подрались, а какое конкретно слово стало триггером для драки.

4. Следующий очень важный момент: в каждой сцене обязательно должно происходить какое-то изменение. Например, если сцена начинается «на плюсе», она должна закончится «минусом» - и наоборот. Герой может что-то узнать, с кем-то поссориться или помириться, могут измениться обстоятельства, появится новое препятствие или напротив - в конце-концов всё получится. И неважно, диалоговая это сцена, экшен или глубоко артхаусное семиминутное глядение в окно на голубя - что-то обязательно должно измениться.

5. Ещё один важный и недооценённый момент - монтажность сцены с другими сценами. То есть как одна сцена связана с другой и как они друг к другу лепятся. Эта штука существует на двух уровнях: буквальном и смысловом.

#сценарное

⬇️

​​С конца прошлой недели работаю в QS – редактором, креативным, сценаристом – you name it.

Любимый тезис, почерпнутый с внутристудийных разгонов: «руда должна звенеть». Руда, это материал, который вы разрабатываете, звон – ну понятно. Такая экспресс-проверка замысла на шанс когда-нибудь запуститься.

Условно, «одинокий мальчик заводит дружбу с потерявшимся на Земле инопланетянином» – звенит, а «девушка сталкивается с демоном, и теперь должна его победить» – нет.

Сам всю эту неделю чувствую себя как сэр на картинке.

#внутри