#ЗрительскийДневник

Сразу три удивительных зрительских открытия – индийский «RRR», советский «Обломок империи» и немецкий «Между вчера и завтра». Ищете, что посмотреть – обратите на них внимание. Они очень разные, но одинаково невероятные. В комментариях пишу о них подробнее.

С минуты на минуту в МШК начнется паблик ток «Зачем снимать пилот?» с участием продюсеров и представителей дирекций 1-2-3 Production, Premier, Team Films и «Друг друга».

Обещают рассказать, как принимается решение о заказе на сезон и достаточно ли для этого только сценария; как снять пилот и какого результата от вас ждут; на что влияет бюджет пилота и какие платформы и каналы готовы к экспериментам.

Прямую трансляцию можно посмотреть здесь, а если организаторы сохранят запись, то на неделе я сделаю текстовую выжимку. За наводку спасибо Юле Хамитовой и ее чудесному каналу @callbackhere.

#индустрия

«Надежда покинула канал», – встречает меня надпись в админке, но это неправда. Надежда, может, и отписалась, но еще не все потеряно! Два с половиной месяца канал обновляется от случая к случаю – но не из-за моей лени, а из-за работы над фильмом. На кончиках пальцев последние штрихи пост-продакшна, и я вернусь со всеми нашими логлайн-понедельниками, первыми сценами и даже разборами сценариев («Крик»!), если придумаю, как сделать их интересными, не превращаясь в раба телеграма. Можете чего-нибудь посоветовать на этот счет в комментариях – обожаю обратную связь!

А пока – новый #ЗрительскийДневник. Десять дней я смотрел только 60-е. Обожаю кино! (А сериалы не очень).

КАК СЦЕНАРИСТУ НАЙТИ РАБОТУ? (Продолжение)

В мае ко мне обратилась подписчица канала с просьбой опубликовать ссылку на небольшой опрос – вместе с командой единомышленников она работала над платформой для сотрудничества сценаристов и продюсеров – вы, конечно, помните, потому что скорее всего и сами поучаствовали в опросе.

Так вот, платформа запустилась! Вот продолжение той истории:

«Денис, привет!

Все время забываю поблагодарить тебя за то, что ты в мае опубликовал на своем канале ссылку на мое исследование «Как сценаристу найти работу». Мы с твоего канала получили дополнительно 100 заполненных анкет и очень полезную обратную связь. Почти все из тех, кто заполнил тогда анкету, оставили свой имейл с просьбой сообщить о запуске платформы, когда она будет готова.

Мы запустились. www.justnoscript.net – это платформа, на которой продюсеры находят сценаристов. Сервис бесплатный.

Затем, мы сделали рассылку по тем ста имейлам, которые оставили нам респонденты, но в результате к нам пришло только два пользователя. У меня есть опасение, что наше оповещение успешно упало в спам. Что обидно, потому что площадка действительно удобная, и я искренне верю, что чем быстрее мы наберем критическую массу сценаристов, тем быстрее появятся первые саксесс-сториз.

Могу я попросить тебя буквально одной строкой проинформировать своих подписчиков, что мы им очень благодарны (всем, кто заполнял анкету), и что мы их ждем на www.justnoscript.net?»

#возможность

Золотое про саморедактуру.

"Не редактируйте себя".

Сценарист Андрей Золотарёв ("Триггер", "Вне себя", "Лед", "Спутник") рассказал нам, что нужно начинающим авторам для успеха, какие сериалы востребованы сегодня и почему.

Смотрите в нашем видео и вдохновляйтесь!

А здесь — золотое про плохо написанные сцены и инструменты самопроверки. Продолжение поста в канале Фредерике @gurgurme, почитайте и подпишитесь непременно.

За последний месяц четыре человека скинули мне почитать свои сценарии.

Три я пока что осилила, и почему-то так получилось, что все эти работы объединяла одна беда: плохо написанные сцены.

Так что предлагаю немного обсудить как же сделать так, чтобы сцена в сценарии работала. Существует множество разных нюансов, пока расскажу о пяти базовых штуках, о которых нужно помнить.


1. Первое, что нужно сделать перед написанием сцены - спросить себя, нужна ли эта сцена вообще и «двигает» ли она историю.

Частенько авторы грешат сценами из разряда: «герой вышел из машины и зашёл в подъезд». Конец.

Это пример плохой сцены и вот почему. Если мы видим, как герой куда-то поехал, уточнение, что он доехал и вышел из машины - абсолютно лишнее, потому что мы бы это и так поняли, если бы он просто зашёл в помещение куда он там шёл.

А так сцена занимает место, тянет время и в этой сцене ничего не происходит, там нет события. А если в сцене нет события - она не нужна.

Второй момент. Представьте сцену такого плана с точки зрения производства. Чтобы это снять, нужна как минимум машина, Актер, реж, оператор, звуковик и подъезд. А это всё - деньги и время (арендовать машину, оцепить территорию, выставить свет, платить всем за смену и тд). И чтобы что? Чтобы просто показать, что герой доехал из пункта А в пункт Б на машине и реально из неё вышел и вошёл в подъезд. Если что-то сюжетно не обосновано - смело это вырезаем.

2. Следующее, о чем нужно подумать - это представить в своём воображении что происходит. И постараться это описать. Здесь важно соблюсти баланс между унылой сухостью текста и излишней описательностью.

Написать: «Вася заходит на кухню» так же плохо, как написать: «Вася заходит в обшарпанную советскую кухню, выкрашенную в болезненный мутно-зелёный цвет, наполненную пыльным тусклым светом, еле просвечивающим через дырявые ситцевые занавески, сшитые наспех из прогорклых, застиранных и многократно заштопанных кухонных полотенец, купленных на блошином рынке у пожилой, но крепкой женщины, прожившей долгую и несчастную жизнь, явно отпечатавшуюся на ее ясном, но тронутом морщинами лице».

Да, надо погрузить читателя в атмосферу происходящего, описывать что именно зритель видит в кадре, как герой делает то, что он делает, и как вообще выглядит место, где он это делает. Но не слишком увлекаться, не распыляться на детали, которые никак не влияют на сюжет и ничего не говорят зрителю о персонаже. И - не отходить от темы!

3. Теперь самое время подумать о входе в сцену. Если это возможно, лучше начинать сцену как бы с середины действия. Например, герой уже открывает дверь ключом, а не стоит в подъезде и ищет ключи, чтобы найти их и просто открыть дверь. Или, если сцена 1 про возникающий между двумя парнями конфликт, сцену 2 лучше начать с драки, без всяких прелюдий типа: «че, думаешь я не ударю?» и «пойдём поговорим». Это добавляет живости и динамики повествованию. Но, конечно, иногда нужны сцены с заходом издалека - если это интересно и обосновано сюжетом. Например, если важно не то, что парни подрались, а какое конкретно слово стало триггером для драки.

4. Следующий очень важный момент: в каждой сцене обязательно должно происходить какое-то изменение. Например, если сцена начинается «на плюсе», она должна закончится «минусом» - и наоборот. Герой может что-то узнать, с кем-то поссориться или помириться, могут измениться обстоятельства, появится новое препятствие или напротив - в конце-концов всё получится. И неважно, диалоговая это сцена, экшен или глубоко артхаусное семиминутное глядение в окно на голубя - что-то обязательно должно измениться.

5. Ещё один важный и недооценённый момент - монтажность сцены с другими сценами. То есть как одна сцена связана с другой и как они друг к другу лепятся. Эта штука существует на двух уровнях: буквальном и смысловом.

#сценарное

⬇️

​​С конца прошлой недели работаю в QS – редактором, креативным, сценаристом – you name it.

Любимый тезис, почерпнутый с внутристудийных разгонов: «руда должна звенеть». Руда, это материал, который вы разрабатываете, звон – ну понятно. Такая экспресс-проверка замысла на шанс когда-нибудь запуститься.

Условно, «одинокий мальчик заводит дружбу с потерявшимся на Земле инопланетянином» – звенит, а «девушка сталкивается с демоном, и теперь должна его победить» – нет.

Сам всю эту неделю чувствую себя как сэр на картинке.

#внутри

НАШИ СЦЕНАРИИ ЗА ИЮЛЬ 2022

Раз в месяц я собираю в один пост все сценарии к русскоязычным фильмам и сериалам, опубликованные в телеграме. Ссылки ведут не на прямое скачивание, а на канал, который первым выложил сценарий. Поставьте админам лайк, а лучше – подпишитесь на них.

СЕРИАЛЫ

• «Люся», пилот
• «Погнали», пилот
• «Психологини», пилот

ФИЛЬМЫ

• «Самый лучший день»
• «Собирайся, поедем на праздник», к/м

Российские сценарии за 2022:

апрель | май | июнь

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2022 #premier_оригиналс #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийКм #СценарийНаРусском

Сколько зарабатывает сценарист в России интересует просто всех. Удивительно (на самом деле нет ), но стихи, фильмы и даже собственно сценарии вызывают гораздо меньший интерес. Я по-настоящему это понял, когда опубликовал разброс авторских гонораров в Америке. Такого шквала вопросов и перепостов я не помню ))

И в личку мне тоже писали. И говорили, что очень важно узнать как дело обстоит у нас.

В результате, я проникся значимостью темы. Хотя по-прежнему считаю, что деньги в творчестве приходят прежде всего к тем, кто думает о том, что он хочет сказать и почему. Плюс талант. Плюс работоспособность. И только вслед за этим деньги.

Чтобы те цифры, которые я опубликую были максимально приближенными к индустриальной реальности, я решил переговорить с друзьями в других продашкенах. Вот список компаний и платформ, на основании данных которых я составил ценовой диапазон (в алфавитном порядке): 123 продакшен, Гудстори, Друг Друга, Иви, LookFIlm, Марс Медиа, МедиаСлово, Место Силы, Среда.

Честно говоря разброс даже внутри одной категории получился огромный. Главный критерий, влияющий на гонорар - есть ли у автора за плечами уже успешные проекты или нет.

Итак. Сколько ?))

Более-мне стабильные цены на дневные проекты. Понятно почему - это фабрики, они должны выдавать от 50 до 100 эпизодов в год и тут все должно быть максимально четко.

Сценарии день, 24 минуты - от 80 000 до 100 000

Следующая ступенька - предпрайм. Там тоже более-менее стабильно. Потому что есть понятные ограничения на бюджет серии, которые диктуют и стоимость сценариев.

Сценарии процедуралов, предпрайм, 48 минут - от 250 000
до 350 000

Ситкомы. Здесь разброс огромный. Потому что бюджет серии сильно разнится и потому что повторяемость таких проектов сильно выше чем у драматических проектов. И если проект успешный - то авторы закономерно просят увеличить гонорар, понимая, что со второго сезона производство становится бизнесом. И продюсеры к новым аппетитам готовы.

Сценарии, ситком 24 мин (первый сезон) - от 150 000 до 450 000
Сценарии, ситком 24 мин (последующие сезоны) - от 600 000 до 800 000

В драматических сериалах тоже широкий диапазон цен. Причина та же - разные бюджеты. Плюс, здесь многое зависит от опыта. Если вы студент, и только закончили обучение рассчитывать на верхнюю планку точно не приходится. Также как трудно на нее рассчитывать если у вас нет успешного проекта за плечами.

Сценарии, драма, 48 мин - от 200 000 до 600 000
Сценарии, большие проекты, 48 мин - от 400 000 до 1 000 000

При этом я знаю случаи, когда за эпизод сериала платили и больше миллиона рублей. Это все еще редкость в нашей индустрии. Думаю таких авторов в стране не больше десятка. Хотя )))


В кино все зависит от того сценарий какого фильма вы написали. Если авторское кино - то там будет абсолютный минимум. Если блокбастер, который берут в производство - то там можете попробовать выжать максимум.

Средняя цена на полные метры - от 1 000 000 до 4 500 000

Но нередки случаи цифр выше. Знаю о проекте, где стоимость за сценарий была 15 млн. Так что разброс огромный.

Вот и все. Но помните.

Главное любить то, что делаешь - иначе все бессмысленно.

Надеюсь было полезно. Обнимаю всех. Давайте делать наш мир прозрачнее ))) 🙌🏻❤️

Мой опыт показывает, что индустрии свойственно сидение на двух стульях: принимающая сторона любит рассуждения о творчестве, художественности и материях (конечно, мы поэтому и выбрали это ремесло), но в момент обсуждения условий из термина «кинобизнес» слово «кино» бесследно исчезает. Так что эти цифры полезны начинающим авторам, чтобы ориентироваться в рыночной вилке цен и понимать, когда кто-то пытается выиграть на вашей неопытности.

Сюда еще можно добавить среднюю стоимость сценариев документального кино (26 минут – 60.000, 52 минуты – 100.000, 60 минут – 120.000) и короткометражного, в котором считается, что сценарий до 26 минут стоит те же 60.000. На последнее я бы не обольщался, бизнес тут не построить – короткометражки, это визитка, титр и шанс был замеченным, а не способ регулярного заработка.

Завтра в 20:00 встречаемся на «Самоучителе сценариста» с автором комедии «Молодой человек» Александром Фоминым. Поговорим о пишущих режиссерах, в чем разница в работе с материалом с точки зрения сценариста и с точки зрения режиссера, и почему боль, это наше топливо.

Записи предыдущих эфиров ищите по тегу #самоучитель_live.

Напоминаю – сегодня в 20:00 прямо здесь состоится прямой эфир с Александром Фоминым, автором сценария и режиссером-постановщиком комедии «Молодой человек».

Для тех, кто будет слушать #самоучитель_live впервые, расскажу про регламент: примерно 40-50 минут пройдут в формате нашего с Александром диалога, а затем микрофон перейдет к слушателям – вы сможете поднять руку (кнопка в интерфейсе голосового чата) и задать Александру свой вопрос.

Сдал мастер, премьера фильма в сентябре на фестивале ФАНК.

Если вы ищете режиссера на короткометражку, пилот или полный метр – сейчас самое время написать мне в личные сообщения.

Запись голосового чата с автором сценария и режиссером комедии «Молодой человек» Александром Фоминым, в котором мы поговорили про:

2:38 – что меняет премьера в жизни автора
6:46 – что лежит в основе любого жанра
10:50 – портрет современного героя
13:15 – групповое смотрение и самопроверка режиссера
16:41 – главный вопрос для разгона истории
20:08 – с кого списан главный герой
21:34 – жанровые конвенции
22:45 – продюсерские требования к истории
24:42 – драматургическая структура «Молодого человека»
28:15 – работа режиссера со сценарием
31:20 – что ждет режиссер от сценарного материала
33:45 – ежедневная выработка и темпоритм
38:54 – и еще про темп
40:57 – как найти правду про героев
45:01 – кастинг решает все
48:35 – самые рабочие дубли
50:37 – работа с непрофессиональными актерами
55:22 – почему вы не прочитали мой сценарий, как работать с детьми и другие вопросы слушателей

Сценарий «Молодого человека» будет опубликован на канале завтра.

#самоучитель_live

Сценарий «Молодого человека» Александра Фомина, с которым в голосовом эфире 🎧 мы обсудили структуру фильма, портрет современного героя, основные требования у продюсеров к сценариям, а еще поговорили про темпоритм и вопрос, с которого начинается разгон истории.

🎬 Молодой человек, финальный драфт

Сценарий публикуется с разрешения лично Александра Фомина. Все права принадлежат правообладателю.

#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаРусском