2 января 1916 года
основано Русское ботаническое общество.

Без ботаники – науки о растениях, балет не был бы таким ярким! Растения практически всегда присутствует в балетных спектаклях. Главные герои часто танцуют на пленэре: на лужайке, в саду, парке, лесу, у реки, озера и даже на кладбище.

Цветы – постоянные спутники балерины, и не только после спектакля, в виде букетов от благодарных поклонников. С розами танцует принцесса Аврора, на ромашке гадает Жизель, анютины глазки украшают прическу Анны Карениной.

А если попытаться перечислить все цветы, которые балет воплотил в танце, то получится преогромный «Балетный гербарий», в котором будут даже кактусы и чертополохи!

5 января (24 декабря 1862 по старому стилю) 1863 года
родился Мелитон Баланчивадзе, грузинский композитор, отец балетмейстера Джорджа Баланчина и композитора Андрея Баланчивадзе.

Мелитона Баланчивадзе, зачинателя грузинской оперы и романса, величали «грузинским Глинкой». Любовь и понимание музыки у Баланчина от отца и той музыкальной атмосферы, что царила в доме.

Балетмейстер говорил:

«Ребёнка надо приучать к музыке очень осторожно и бережно. Надо объяснить ему, что это серьёзное дело».

Сам Баланчин был и великолепным пианистом: в 1923 году он окончил Петроградскую консерваторию, где изучал игру на фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию.

8 января 1910 года
родилась Галина Уланова, одна из величайших балерин ХХ века, та, которая создала неповторимый образ Джульетты в балете Леонида Лавровского в 1940 году. «Обыкновенная богиня», сказал о ней Алексей Толстой.

Она – единственная из советских артистов, дважды удостоенная звания Герой социалистического труда; ей при жизни было воздвигнуто несколько памятников, один из них в Петербурге находится на Аллее Героев в Парке Победы. Ещё один, хрупкая фигурка балерины, застывшей в грациозной позе на кончике носка, находится во дворе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

9 января 1858 года
в Петербурге состоялась российская премьера балета «Корсар». Хотя спектакль и появился в Париже двумя годами раньше (композитор Адольф Адан, балетмейстер Жозеф Мазилье), именно на берегах Невы корабль пиратов нашёл свой «порт приписки».

Балет «Корсар» очень далёк от литературного первоисточника – поэмы Дж. Байрона, сегодняшний спектакль – это великолепная мозаика танцев в постановках самых разных хореографов – от Жюля Перро, Артура Сен-Леона и Мариуса Петипа до Вахтанга Чабукиани. Но в нём замечательные танцы для балерины, которая в рамках одного спектакля предстает страстной возлюбленной, бесстрашной героиней, несломленной пленницей, символом расцветающей женской красоты.

11 января 1940 года
состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского. Уланова и Константин Сергеев вывели спектакль в галактику «легендарные балеты», но их самый проникновенный дуэт в этом балете через полтора года разрушила война: Уланова перешла в Большой театр, а Джульетта для Сергеева была только одна – Галина Уланова.

Это был редкий и мужественный поступок самоотречения: танцовщик, создавший лучшую роль в своём репертуаре и танцевавший её чуть более года, отказался исполнять балет с другими артистками. Лишь в 1960 году Уланова и Сергеев вновь встретились – на прощальном спектакле Роберта Гербека – они исполнили сцену венчания. Константин Сергеев вышел в партии Ромео после двадцатилетнего перерыва.

«У Вишнёвой улановский тип реализации чувств. Они обе знают, как преподнести свои идеи зрителю так, чтобы не было ничего случайного, она реализует свои идеи, как Уланова. Она работает на сцене как на кинокамеру: она все время мыслит, она никогда не выходит из образа, даже если просто стоит в стороне. В искусстве Вишнёвой гармонично сочетаются обе стороны творческого процесса: интуитивные творческие порывы на сцене и продуманное построение роли»,

— Никита Долгушин, артист балета, хореограф, педагог.

Сегодня вспоминаем дуэт Дианы Вишнёвой и Владимира Малахова в «Жизели». В этой небольшой, но такой значимой сцене знакомства Жизели с Альбертом — вся палитра эмоций и диапазон возможности драматически выразить свою роль. Накал, смущение, сомнение, даже разочарование и, конечно, любовь.

Такие приемы драматической игры, к слову, в классическом балете эпохи романтизма были в новинку.

В «Жизели» в образе главной героини оказалась девушка, живой человек, а не мифическое существо. Для исполнительницы роли это одновременно было и новым вызовом и интересным экспериментом. И если посмотреть на разные исполнения Жизели, мы увидим уникальные трактовки образа.

Увидеть полную версию фрагмента из балета «Жизель» можно:
на YouTube.
во ВКонтакте.

Спектакль «Хора» Охада Наарина в исполнении труппы Context откроет XIV сезон фестиваля.
Подробности уже скоро.

6 и 7 марта, Театр Ермоловой

Предпродажа билетов для подписчиков рассылки Context. Diana Vishneva откроется 27 января.

Подписаться на новости фестиваля — contextfest.com