Желтая собачка Фаворского

Предыстория:
Находчивый русский художник Владимир Андреевич Фаворский, рисующий картины на заказ, придумал как обезопасить свои работы от критики заказчика и получать гарантированную оплату.
На своих картинах в углу он непременно изображал нахальную желтую собачку, которая была совсем не в тему на каком-нибудь портрете уважаемого человека. Заказчик, естественно, замечал эту собачку, возмущался ее присутствием и требовал убрать. Фаворский же протестовал, утверждал, что это талисман и он всегда изображает ее на холсте. Немало помотав нервы заказчика, художник все же избавлялся от ненавистной псины, и работа принималась без правок. [Ну, каков, а?]

В этом и была основная идея.
Фаворский все продумал, спланировал и сыграл как по нотам. Он специально рисовал желтую собачку, чтобы она перетягивала на себя внимание. Потом раздувал конфликт отказом убрать ее. И все для того, чтобы никакие другие детали картины не играли роли для заказчика. А когда собачка убиралась, заказчик чувствовал полное удовлетворение и победу. И, конечно, принимал и оплачивал работу Фаворского.
Ну, каков, а?

Сейчас «желтая собачка Фаворского» - это нарицательное и вполне себе психологический трюк. Пару раз и я пользовалась этим приёмом в своей работе, изображая, правда, не собачку, а просто какую-то кринжовую деталь. И это работает, друзья. Попробуйте! Но будьте осторожны! Непредсказуемые результаты тоже возможны, когда ваш кринж вдруг залетит со свистом и придется его оставлять.

Постойте, я тут еще не дорисовал!

Илья Репин, наш знаменитый автор картин «Иван Царевич и сын его Иван», «Садко» [обожаю ее], «Бурлаки на Волге» и других прекрасных полотен был критическим перфекционистом. Не раз он был замечен в том, что переписывал или дописывал свои картины уже после продажи, например – в Третьяковке.

Сам он подтверждал эту свою слабость: «И я страдаю слабостью переделок. Каждый раз, приезжая в Москву, я что-нибудь поправляю в своих вещах — я бы их все переписал снова. Третьяков последний раз объявил мне, что он мне это запрещает. Я сначала обиделся, а подумав, согласился, что он прав».

Третьяков, однако, больше всех пострадал от перфекционизма Репина. Однажды Репин пришел в галерею, когда сам Третьяков был в отъезде. Уверив хранителей, что мероприятие согласовано с Третьяковым, он попросил лестницу и стал поправлять лицо одного из героев картины «Не ждали». Но на этом дело не закончилось. К ужасу хранителей, затем он перешел к картине «Иван Грозные и сын его Иван», а затем принялся за «Крестный ход в Курской губернии». Со словами «Здесь я прибавлю пыли. Тысячная толпа идет, пыль поднимается облаком… А пыли недостаточно» Репин запылил весь задний план.

Третьяков был возмущён до крайности, прекратил общение с Репиным и лишь спустя месяцы встретился и отчитал его: «Вы самовольно сделали исправление на трех картинах, не принадлежащих Вам. <…> Лицо бывшего ссыльного мне не нравится. А ведь это же не мои картины, это всенародное достояние, и вы не имели права прикасаться к ним, хоть вы и автор».

Все мы хотим доводить работы до совершенства. Но перфекционизм должен уравновешиваться пофигизмом. Когда работа доделана, сдана, принята и оплачена, прекратите ее оценивать. Отпустите ее в жизнь как отпускают подросшего ребенка [хоть это и нелегко].

Кстати, говорят правки Репина не всегда были удачными. Часто зрители успевали посмотреть первую версию полотна, а потом сокрушались, что художник ее испортил.
Всегда нужно уметь вовремя остановиться.

Сапожник без сапог

Это я.

Количество задач, входящих информационных потоков, которые нужно НЕМЕДЛЕННО обработать и в целом темп моей жизни таков, что проекты сдаются в срок, а вот чтобы собрать их в красивые кейсы для публикаций на сайте – увы.
Как правило, проекты заканчиваются физическим производством: одежда, полиграфическая продукция. Нужно то шить, то печатать, и если не успеть залезть в срок в очередь на производство, то все полетит к чертям. Сроки и планы заказчика в первую очередь. Особенно перед новым годом [вот это жара каждый раз, аж глаз дернулся].
Поэтому важно что? Правильно, согласовать превью и аккуратно собрать макет под печать. Или вышивку. Или шелкографию. Или… гхм, много всего.

Макет в портфолио не положить, он выглядит технично, но не вкусно для рекламы себя.
Но теперь все, я зарекаюсь: оформлю кейсы в сайт до конца зимы (а это у нас на Урале – до конца марта).

Разрешаю подпинывать меня и задавать вопросы «ну что, где можно посмотреть портфолио?»
Я так устроена, что ответственность перед другими держит меня сильнее, чем ответственность перед собой.

Время пошло: осталось 40 дней

Как у вас с сапогами?

Эти озвучки Андрея Зайцева как всегда на высоте 😁

https://www.instagram.com/andreyzaitsev?igsh=Ynh5cmEzbTN5Yzl6

Ну ты ж дизайнер, сделай по дружбе!

Часто можно услышать от знакомых НЕ близкого круга, с которыми, например, учились в школе [сто пятьдесят лет назад и тогда-то не особо общались]. Там есть еще интересные формы, например «а че так дорого?!». Или «ну нифига вы зажрались». Или мое любимое «там же работы на полчаса, я и сам бы мог, но мне некогда».
Уровень прокачки персонажа (дизайнера):
10 lvl – ладно, сделаю, не чужой же человек
20 lvl – ладно, сделаю за символическую плату
40 lvl – ладно, сделаю со скидкой
60 lvl – объясню, что так-то это моя работа и мне кушать надо, но скидку сделаю
80 lvl – объясню, что это моя работа, у меня обязательства, счета, дети. Скидку не делаю
100 lvl – даже ничего не буду объяснять. Цена такая. Не устраивает – добро пожаловать в гугл, кворк, авито и другие ресурсы для поиска специалиста.

А вообще, друзья так никогда не сделают. Друзья будут стараться поддержать тебя твои начинания, в том числе и внести свой вклад в развитие твоего дела. Друзья будут ругаться на тебя, если ты все же сам отказываешься брать деньги (с близкими так бывает, не хочешь и все). Друзья сделают подарок, если ты все же упёрся рогом и пинг-понгом отправляешь обратно перевод.

Все остальное – никакие не друзья.

Это проблемные заказчики, которых не грех и потерять.

Во имя взаимопонимания. Апрув.

Запилила статью про насмотренность, прошу к столу

Нео, ты – избранный

Когда встречаются заказчик и дизайнер, важно понять, что вы подходите друг другу.

На первых встречах это похоже на интернет-свидание. Никто толком еще не разобрался друг в друге, чтобы сказать, будет ли второе свидание.
По правде говоря, выбирает всегда больше заказчик. У него есть задание и деньги, а вы (мы) как невеста на выданье. И мы такая даже не одна! Нас выбирают.

Иногда хочется произвести хорошее впечатление. Иногда – просто не произвести плохое.

В классической модели за нас говорит портфолио. Но оно как аккаунт в соцсети, все это немного синтетическое (цифровое), абстрактное, вычищенное, в общем – не те ощущения.

Портфолио может быть классное, интересные кейсы, громкие имена заказчиков. Но это не всегда означает, что человек ответственный, дисциплинированный и заинтересованный. Портфолио не гарантирует, что вы дойдете до алтаря рука об руку, счастливые и довольные.

Все решает личное общение.

Были у меня кейсы, когда мы с заказчиком на уровне мессенджера вообще не метчились. Я не понимаю, что он хочет, тихо бешусь. Он не понимает, что он хочет, страдает. Работа стоит на месте. На этом этапе можно и расстаться, а можно встретиться. В 90% случаев личная встреча решает сложные моменты в пользу сотрудничества.

Обсудить вживую тот же бриф, что вы мусолите уже неделю будет гораздо эффективнее. Наводящие вопросы, рефы на ходу, обсуждения с понятными интонациями – все это помогает вам (нам) прийти к пониманию, а клиенту – сделать выбор.

Это ты, Нео, теперь я вижу. Следуй за белым кроликом.

Про локализацию брендов хочется сказать словами классика:

"Ты привносишь в любой бред сладкий оттенок кошмара"
— Джек Воробей

Синий электрик - один из самых сложных цветов для печати. На экране он выглядит очень вкусно, но при подготовке файла в печать (переводе в цветовую модель cmyk) - всегда гаснет! Тускнеет, грустнеет, тухнет 😖 мне всегда так жалко терять его, красивый

Как ни тащи руками синий электрик, в жизни он не такой как на экране.

Как и многие люди 😁

Сижу и думаю, как?? и сколько пальцев у кофейных зёрен

Дизайнер дизайнеру – друг / брат / сват / враг / волк?

В моем мозгу откуда-то еще с института засело, что дизайнеры не особо френдли ребята, готовые прийти на выручку другому утопающему дизу. Видимо пара неприятных инцидентов проскользнули на мою неокрепшую психику. И с тех пор я всегда думала, что каждый сам за себя.

«Как пройти по полю, если ты одна? Встала и пошла!»
В целом, это закаляет, но установка – заблуждение.

Наверняка, есть такие дизы, которые ядом прыскают, конечно есть. Но такие люди в принципе есть везде, в любой специальности.
Когда выползаешь из раковины, с удивлением замечаешь, что мир гораздо менее враждебный, чем ты привык думать. Оказывается, что если попросить о помощи, тебе внезапно не откажут.
Недавно я встретила «непопулярное мнение» из цикла трендовых «скажи свое непопулярное мнение и беги» о том, что дизайнеры на самом деле ненавидят друг друга, завидуют и сыплют проклятия.

Это не правда.

Я встречала и других. Очень больших дизов. С огромным опытом, громкими кейсами, авторитетом и дизографией. А вот враждебности от них – не встречала.

Не нужно терять голову и хватку. Но только тебе решать, кто ты, друг / брат / сват / враг / или волк.

Дай пять 🐾, если ты френдли