#выставкаоднойкартины
Канеев Михаил Александрович, Вихарев Станислав Васильевич. Павловск. Храм Дружбы. Бумага, линогравюра. 13х30. 1963

💜Канеев Михаил Александрович (1910–1982) — советский живописец и педагог, профессор (1982), заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.
💜Вихарев Станислав Васильевич (1924–1981) — график, член Союза художников СССР.

Оба мастера окончили Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина: Канеев — живописный факультет, а Вихарев — факультет графики. Городской пейзаж занимал центральное место в творчестве обоих художников. Их совместные серии работ, посвященные Ленинграду и его пригородам, стали яркой страницей в истории советского искусства. В совместных проектах мастера воплощали идеи гармонии между человеком и городской средой. Их пейзажи сочетали остроту восприятия натуры, внимательность к деталям и особую энергию, которая неизменно передавалась зрителю.
〰️〰️〰️〰️〰️
Ил. 3. Вихарев С.В. Павловск. Колоннада Аполлона. Бумага, цветная литография. 1958.
Ил. 4. Канеев М.А. Павловск. Линогравюра. 1962 год.

💜18.07.25 состоялось погружение пробных свай для испытаний грунтов участка на Евгеньевской улице, 2. За ходом работ наблюдали руководители групп конструкторов Антон Коблов и Александр Богданов, главный специалист по геотехнике Артем Алимирзоев.

Проект жилого комплекса "Евгеньевский" для Formula City предполагает создание пяти разновысотных корпусов, включающих воссоздаваемые исторические здания и объекты нового строительства. Максимальная высота корпусов 4 этажа. В границах квартала находится объекты культурного наследия «Мытный двор» (1851-1879), подлежащий реставрации, и Церковь Шестоковской Иконы Божией Матери (1895-1900).

🖤 бордюр Поре́брик — тип орнаментальной кирпичной кладки; ряд из кирпича или камня, уложенных под углом к поверхности стены (ребром наружу). Впервые орнамент появляется на Руси в белокаменной архитектуре XII века. Во второй половине XIX века, в эпоху историзма и неорусского стиля, поребрик проникает в декор частных, общественных и даже промышленных сооружений из камня и кирпича.

Поребрик был использован в проекте жилого дома «Миръ» для RBI на Миргородской улице, 1, рядом с храмом Феодоровской иконы Божией Матери архитектора Степана Кричинского 1913 года постройки. На фасаде современного дома поребрик трактован в виде вертикальных рядов между оконными проемами. Фото сделаны на авторском надзоре ведущим архитектором Василем Махмудовым
#архликбез
〰️〰️〰️
Ил. 1. Церковь Бориса и Глеба в Кидекше. XII в.
Ил. 2. Церковь Дмитрия Солунского в Великом Новгороде, 1381-1382

🖤 Ансамбль - это совокупность зданий, для которой характерны согласованность, пространственное единство и общий идейно-художественный замысел.

В портфолио архитектурной мастерской "Евгений Герасимов и партнеры" принцип создания целостного пространственного образа воплощен в нескольких петербургских проектах. Тема современных построек как дополнения к исторической застройке стала главной при создании арт-объекта от мастерской для фестиваля "АрхСтояние"-2025. Идея заключается в поиске подходящей оправы для брильянтов архитектуры Санкт-Петербурга.
#архликбез
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Ил. 3. Офисно-жилой комплекс в Ковенском переулке (2013) рядом с собором Лурдской Божией Матери (1909, Мариан Перетяткович и Леонтий Бенуа)
Ил. 4. Жилой комплекс Futurist (2022) рядом с Левашовским хлебозаводом (1930-1933, Георгий Марсаков)
Ил. 5. Жилые комплексы «Царская столица» (2016) и «Миръ» (2025) рядом с собором Феодоровской иконы Божией Матери (1913, Степан Кричинский)

#выставкаоднойкартины
Лапшин Николай Федорович (1891-1942).
Канал. 1939
Бумага, акварель

🤎Николай Фёдорович Лапшин – живописец, график, иллюстратор, театральный художник. Родился в Петербурге. Во время учёбы в Политехническом институте посещал школу Общества поощрения художеств, учился у И. Билибина, занимался рисунком и живописью в студии Я. Ционглинского и в мастерской М. Бернштейна. Лапшин наравне с Н. Тырсой, В. Гринбергом, А. Ведерниковым стал одним из представителей ленинградской школы пейзажа конца 1920–1930-х годов. На молодых художников сильное влияние оказал мэтр французского импрессионизма Альбер Марке (1875-1947), за что их прозвали «ленинградскими маркистами». Эскизная манера Марке, использование чистых цветов, отсутствие событийности в работах - все нашло отражение в творчестве советских пейзажистов.

Больше всего Лапшин любил писать город, погружённый в туман или дождевую серую дымку. Излюбленная техника мастера – акварель. В работе «Канал» Лапшин несколькими линиями и пятнами намечает набережные, ограды, деревья, постройки, передаёт влажную прохладу и сырость воздуха. Изгиб канала растворяется в высоком горизонте, а одинокая фигура на набережной медленно отдаляется от зрителя
〰️〰️〰️〰️〰️
Ил. 2. Альбер Марке. Париж. Набережная Великих августинцев. Холст, масло. Около 1905.

📚 22 июля исполнилось 143 года со дня рождения Эдварда Хоппера (1882–1967) — американского художника, гравёра, мастера жанровой живописи. На стиль Хоппера повлияли работы Клода Моне, Поля Сезанна и Эдуарда Мане. Архитектура в его работах — не просто фон, а часть сюжета. Огромные светящиеся окна, протяженные фасады, геометричные формы усиливают чувство одиночества персонажей и построек.

Расцвет творчества Эдварда Хоппера пришелся на эпоху ар-деко — 1920–30-е годы. Архитектурная мастерская «Евгений Герасимов и партнеры» не раз обращалась к этой эстетике в своих проектах, которые могли бы стать персонажами картин Хоппера.
〰️〰️〰️〰️〰️
Ил. 1. Дом в сумерках. Холст, масло. 1935  ⭐️ Жилой дом "Art View House" на наб. р. Мойки, 102
Ил. 2. Петля манхэттенского моста. Холст, масло. 1928 ⭐️ жилой дом "Институтский, 16"