📌 Обзор книги "История Диджеев"
Подробно рассказываю про недавно-вышедшее глобальное переиздание книги "История Диджеев" от авторов - Билл Брюстер и Фрэнк Броутон.
Ролик уже на канале! Приятного просмотра!
Ссылка: https://clc.to/655srQ
Подробно рассказываю про недавно-вышедшее глобальное переиздание книги "История Диджеев" от авторов - Билл Брюстер и Фрэнк Броутон.
Ролик уже на канале! Приятного просмотра!
Ссылка: https://clc.to/655srQ
YouTube
Обзор книги "История Диджеев" от реального диджея | ERRORRreview
Подробно рассказываю про недавно-вышедшее глобальное переиздание книги "История Диджеев" от авторов - Билл Брюстер и Фрэнк Броутон.
Полезные ссылки:
- Я одеваюсь тут: https://ciay.ru/
- Аккаунт VK: https://vk.com/djerrorr
- Паблик VK: https://vk.com/errorrcrew…
Полезные ссылки:
- Я одеваюсь тут: https://ciay.ru/
- Аккаунт VK: https://vk.com/djerrorr
- Паблик VK: https://vk.com/errorrcrew…
📌 Про мониторы
На рынке последнее время все чаще набирают обороты дешевые мониторы стоимостью ~5000 рублей за 1 штуку. Многие даже продаются комплектами по 2 штуки. К примеру, к таким мониторам можно отнести акустику "Pioneer DJ DM40".
Я не знаю, откуда у людей появляется вечное желание сэкономить, причем сэкономить на профессиональном оборудовании, но мне достаточно часто приходят вопросы насчет подобных дешевых мониторов.
Запомните раз и навсегда - дешевых мониторов не бывает. Хороший звук стоит денег, а адекватная цена за 1 монитор стартует от 10 тысяч за штуку. А еще реально профессиональные мониторы никогда не будут продавать парой в одной коробке.
Все, что стоит дешевле - это обычные компьютерные колонки, выпущенные под именитым брендом профессионального оборудования. Причем, зачастую это даже не самые качественные колоночки, так как в стоимость включена огромная накрутка за бренд. Взяв такие мониторы, вы будете с вероятностью 80% разочарованы.
Что делать, если нет денег на дорогие мониторы?
Мониторы не являются вещью первой необходимости в диджеинге (в отличие от ноутбука или иглы например), поэтому не стоит искать себе мониторы "хоть какие-нибудь, лишь бы играли".
Приобретайте себе обычные компьютерные колонки, можно взять портативную Bluetooth-колонку. Поверьте, компьютерные колонки за 10 тысяч рублей будут звучат даже лучше, чем профессиональные мониторы за эту цену, так как в компьютерных колонках не будет накрутки за бренд и траты денег на профессиональные разъемы.
Первые 6 лет своего диджейского пути у меня были самые обычные компьютерные колонки "Micrlolab", купленные за 4,5 тысячи рублей. Да, представьте, еще несколько лет назад у меня был диджейский пульт за 200 тысяч рублей, подключенный к компьютерным колонкам, и я был счастлив.
Сейчас, мой пульт подключен к портативной колонке "JBL Charge 3", которая меня так же устраивает на данный момент.
Почему бы не купить б/у?
Наверное, единственое, что по моему мнению категорически не стоит покупать на б/у рынке - это как раз мониторы. Мониторы отличаются от обычных колонок высочайшим качеством и ровностью звука. Все это благодаря особым динамикам, которые вставляются в этот самый монитор.
Любой ремонт подобного динамика приводит к полному изменению звучания, поэтому знающие люди даже не пытаются ремонтировать мониторы. При разборе монитора, так или иначе нарушается его заводская герметичность и геометрия корпуса, что приводит опять же к изменению звука. Следовательно, монитор после ремонта никогда не будет звучать так же качественно, как звучал из магазина.
Зачастую даже в мониторах одного производителя, но выпущенных в разное время, встречаются отличия в звучании. Это одна из причин, почему мониторы важно покупать в магазинах парой - важно купить мониторы из одной партии (в магазины отправляются такие вещи партиями, а не на бум), собранные практически в одно время, в один и тот же день, чтобы 100% оба монитора звучали одинаково.
В супер-дорогих мировых студиях, при подборе звука, даже заморачиваются на приобретении мониторов с соседними серийными номерами, так как такие мониторы сошли с завода с разницей в секунду и имеют минимальные отличия.
Принеся сломанный монитор в любой сервис по ремонту электроники, вам дядечка с сигаретой в зубах запросто его починит, перепаяя внутри проводки дешевым припоем (этот припой тоже ломает звук) или произведя замену на похожий динамик, который валяется на складе. Увидеть внешне, что девайс ремонтированный - нереально.
Покупая б/у мониторы, вы с огромной вероятностью можете себя подставить и приобрести монитор, который был в ремонте. Знающий хозяин, подпаливший мониторную колонку, понимает что свои задачи она больше не выполняет и годится разве что слушать песни с телефона, поэтому несет ее в ремонт и по-быстрому сливает лохам.
Если в случае с контроллером или ноутбуком, побывавшем в ремонте, нет ничего особенного, главное что работает, то вот с мониторами шутки плохи.
Продолжение👇🏻
На рынке последнее время все чаще набирают обороты дешевые мониторы стоимостью ~5000 рублей за 1 штуку. Многие даже продаются комплектами по 2 штуки. К примеру, к таким мониторам можно отнести акустику "Pioneer DJ DM40".
Я не знаю, откуда у людей появляется вечное желание сэкономить, причем сэкономить на профессиональном оборудовании, но мне достаточно часто приходят вопросы насчет подобных дешевых мониторов.
Запомните раз и навсегда - дешевых мониторов не бывает. Хороший звук стоит денег, а адекватная цена за 1 монитор стартует от 10 тысяч за штуку. А еще реально профессиональные мониторы никогда не будут продавать парой в одной коробке.
Все, что стоит дешевле - это обычные компьютерные колонки, выпущенные под именитым брендом профессионального оборудования. Причем, зачастую это даже не самые качественные колоночки, так как в стоимость включена огромная накрутка за бренд. Взяв такие мониторы, вы будете с вероятностью 80% разочарованы.
Что делать, если нет денег на дорогие мониторы?
Мониторы не являются вещью первой необходимости в диджеинге (в отличие от ноутбука или иглы например), поэтому не стоит искать себе мониторы "хоть какие-нибудь, лишь бы играли".
Приобретайте себе обычные компьютерные колонки, можно взять портативную Bluetooth-колонку. Поверьте, компьютерные колонки за 10 тысяч рублей будут звучат даже лучше, чем профессиональные мониторы за эту цену, так как в компьютерных колонках не будет накрутки за бренд и траты денег на профессиональные разъемы.
Первые 6 лет своего диджейского пути у меня были самые обычные компьютерные колонки "Micrlolab", купленные за 4,5 тысячи рублей. Да, представьте, еще несколько лет назад у меня был диджейский пульт за 200 тысяч рублей, подключенный к компьютерным колонкам, и я был счастлив.
Сейчас, мой пульт подключен к портативной колонке "JBL Charge 3", которая меня так же устраивает на данный момент.
Почему бы не купить б/у?
Наверное, единственое, что по моему мнению категорически не стоит покупать на б/у рынке - это как раз мониторы. Мониторы отличаются от обычных колонок высочайшим качеством и ровностью звука. Все это благодаря особым динамикам, которые вставляются в этот самый монитор.
Любой ремонт подобного динамика приводит к полному изменению звучания, поэтому знающие люди даже не пытаются ремонтировать мониторы. При разборе монитора, так или иначе нарушается его заводская герметичность и геометрия корпуса, что приводит опять же к изменению звука. Следовательно, монитор после ремонта никогда не будет звучать так же качественно, как звучал из магазина.
Зачастую даже в мониторах одного производителя, но выпущенных в разное время, встречаются отличия в звучании. Это одна из причин, почему мониторы важно покупать в магазинах парой - важно купить мониторы из одной партии (в магазины отправляются такие вещи партиями, а не на бум), собранные практически в одно время, в один и тот же день, чтобы 100% оба монитора звучали одинаково.
В супер-дорогих мировых студиях, при подборе звука, даже заморачиваются на приобретении мониторов с соседними серийными номерами, так как такие мониторы сошли с завода с разницей в секунду и имеют минимальные отличия.
Принеся сломанный монитор в любой сервис по ремонту электроники, вам дядечка с сигаретой в зубах запросто его починит, перепаяя внутри проводки дешевым припоем (этот припой тоже ломает звук) или произведя замену на похожий динамик, который валяется на складе. Увидеть внешне, что девайс ремонтированный - нереально.
Покупая б/у мониторы, вы с огромной вероятностью можете себя подставить и приобрести монитор, который был в ремонте. Знающий хозяин, подпаливший мониторную колонку, понимает что свои задачи она больше не выполняет и годится разве что слушать песни с телефона, поэтому несет ее в ремонт и по-быстрому сливает лохам.
Если в случае с контроллером или ноутбуком, побывавшем в ремонте, нет ничего особенного, главное что работает, то вот с мониторами шутки плохи.
Продолжение👇🏻
Я очень хочу себе домой настоящие мониторы, но на те мониторы, которые хочу себе я, необходимо выложить порядка 30 тысяч рублей, а лишних денег на это пока нет. Точнее, если бы прям было надо - я бы эти деньги нашел, в конце концов купил бы в кредит, но судя по тому, что моя портативная колонка "JBL" уже несколько лет стоит рядом с комплектом за 300 тысяч, то подсознательно она меня устраивает:)
К чему я это? К тому, что на своем личном примере доказываю, что можно спокойно жить без мониторов, если у вас нет денег на приобретение дорогих, качественных моделей.
P.S. Я никого не призываю брать дорогущие мониторы по 40 тысяч рублей за штуку, я призываю не брать говно по 5 тысяч за штуку.
К чему я это? К тому, что на своем личном примере доказываю, что можно спокойно жить без мониторов, если у вас нет денег на приобретение дорогих, качественных моделей.
P.S. Я никого не призываю брать дорогущие мониторы по 40 тысяч рублей за штуку, я призываю не брать говно по 5 тысяч за штуку.
📌 Лайфхак с рацией
Рассказываю тему, которая используется у крупных артистов и очень известных диджеев.
Возможно, кому-то в какой-то ситуации это будет полезно.
У любой профессиональной рации есть аудио-выход, который обычно используется для подключения наушников. При помощи этого выхода, вы можете завести рацию в один из каналов микшерного пульта, тем самым отправив его к себе в наушники вместе с основной прослушкой вашего DJ-Сета.
Человек, владеющий рацией на другом конце, может передавать вам самую различную информацию в разгар вашего выступления, и никто об этом не узнает, если вы научитесь не подавать вида от внезапного появления голоса в вашей голове.
Для чего это можно использовать?
На реально-крупных событиях, с диджеем общается целая команда людей, начиная от звукорежиссера с его просьбами "Сделай тише, клипует" и заканчивая режиссерами онлайн-трансляций с их словами "Не ковыряйся в носу, сейчас идет крупный план".
Способ применения под свои задачи придумывайте сами.
Мой опыт:
Какое-то время я работал штатным диджеем на "MMA-боях". Там у меня был отдельный плейлист под каждый бой. Заранее никогда не знаешь, какой бой будет следующим, так как это зависит от результата предыдущего, поэтому помощник сообщал мне информацию о следующем бое по рации.
P.s. Хорошие рации сейчас стоят всего от 2 тыс. рублей за штуку, поэтому любой может позволить себе эту систему, вопрос только в том, что нужно придумать хорошее применение.
P.s.2 Если у вас есть идеи, как это применять у обычных диджеев, а не супер-звезд, напишите их в комментариях.
Рассказываю тему, которая используется у крупных артистов и очень известных диджеев.
Возможно, кому-то в какой-то ситуации это будет полезно.
У любой профессиональной рации есть аудио-выход, который обычно используется для подключения наушников. При помощи этого выхода, вы можете завести рацию в один из каналов микшерного пульта, тем самым отправив его к себе в наушники вместе с основной прослушкой вашего DJ-Сета.
Человек, владеющий рацией на другом конце, может передавать вам самую различную информацию в разгар вашего выступления, и никто об этом не узнает, если вы научитесь не подавать вида от внезапного появления голоса в вашей голове.
Для чего это можно использовать?
На реально-крупных событиях, с диджеем общается целая команда людей, начиная от звукорежиссера с его просьбами "Сделай тише, клипует" и заканчивая режиссерами онлайн-трансляций с их словами "Не ковыряйся в носу, сейчас идет крупный план".
Способ применения под свои задачи придумывайте сами.
Мой опыт:
Какое-то время я работал штатным диджеем на "MMA-боях". Там у меня был отдельный плейлист под каждый бой. Заранее никогда не знаешь, какой бой будет следующим, так как это зависит от результата предыдущего, поэтому помощник сообщал мне информацию о следующем бое по рации.
P.s. Хорошие рации сейчас стоят всего от 2 тыс. рублей за штуку, поэтому любой может позволить себе эту систему, вопрос только в том, что нужно придумать хорошее применение.
P.s.2 Если у вас есть идеи, как это применять у обычных диджеев, а не супер-звезд, напишите их в комментариях.
🏴☠️ Запись вебинара по программе "Serato DJ Pro"
По многочисленным просьбам, мы запускаем продажу записи нашего платного вебинара, в рамках которого я подробно рассказывал про программу "Serato DJ Pro".
После оплаты вы получаете ссылку на закрытый просмотр видеоролика. В стоимость входят ответы автора на вопросы, которые вы сможете задать после просмотра.
Кому будет полезна данная запись?
Видеоролик, ссылку на который вы получите, будет полезен абсолютно любому диджею, который работает с софтом «Serato DJ Pro». Не важно, играете вы с "DVS-Системы" или «Контроллера", так или иначе вы узнаете для себя что-то новое.
👉🏻 Если вы давно ищите самый полный видео-урок по программе "Serato DJ Pro", то это именно он.
👉🏻 В сети не существует аналогов данной записи, тем более за такую стоимость.
В ролике затронуты следующие моменты:
🔺 Абсолютно весь функционал программы «Serato DJ Pro».
🔺 Абсолютно все настройки программы «Serato DJ Pro».
🔺 Платные дополнения. Что стоит брать, а что не стоит.
🔺 Маппинг «Midi-Устройств».
🔺 Почему «Serato DJ Pro» является лучшим софтом на рынке.
🔺 Работа программы в связке с программой «Ableton Live».
⏱ Длительность записи: 3 часа
💵 Стоимость: 999 Рублей
✅ Для приобретения записи пиши: @errorr_crew
По многочисленным просьбам, мы запускаем продажу записи нашего платного вебинара, в рамках которого я подробно рассказывал про программу "Serato DJ Pro".
После оплаты вы получаете ссылку на закрытый просмотр видеоролика. В стоимость входят ответы автора на вопросы, которые вы сможете задать после просмотра.
Кому будет полезна данная запись?
Видеоролик, ссылку на который вы получите, будет полезен абсолютно любому диджею, который работает с софтом «Serato DJ Pro». Не важно, играете вы с "DVS-Системы" или «Контроллера", так или иначе вы узнаете для себя что-то новое.
👉🏻 Если вы давно ищите самый полный видео-урок по программе "Serato DJ Pro", то это именно он.
👉🏻 В сети не существует аналогов данной записи, тем более за такую стоимость.
В ролике затронуты следующие моменты:
🔺 Абсолютно весь функционал программы «Serato DJ Pro».
🔺 Абсолютно все настройки программы «Serato DJ Pro».
🔺 Платные дополнения. Что стоит брать, а что не стоит.
🔺 Маппинг «Midi-Устройств».
🔺 Почему «Serato DJ Pro» является лучшим софтом на рынке.
🔺 Работа программы в связке с программой «Ableton Live».
⏱ Длительность записи: 3 часа
💵 Стоимость: 999 Рублей
✅ Для приобретения записи пиши: @errorr_crew
📌 Дополнительные устройства
Современные микшерные пульты, такие как "Pioneer DJM-S9" и "Rane 72", а так же все их аналоги под завязку напичканы функционалом.
Для решения задач большинства диджеев достаточно иметь только пульт и пару вертушек или плееров, но самые крутые и известные "тернтаблисты" всегда используют как минимум один дополнительный девайс.
🔺"A-Trak" подключает к своему "Rane 70" драм машину "Roland TR-8".
🔺 "DJ Rafik" подключает к своему "Traktor Kontrol z2" контроллер "Native Instruments Machine mk3"
🔺 "DJ Damianito" подключает к своему "Pioneer DJM S9" миди-клавиатуру "Akai MPK mini".
🔺 "DJ Craze" до перехода на Serato подключал к своему "Traktor Kontrol z2" контроллеры "Native Instruments Kontrol D2".
Я указал выше лишь на нескольких диджеев, на деле же большинство реально топовых диджеев используют в своем сете дополнительное оборудование.
На рынке не так много хороших пультов... флагманы можно пересчитать пальцами одной руки. Все топовые диджеи так или иначе используют одинаковое оборудование. Зайдите в "YouTube" и поищите ролики, связанные с "Turntablism'ом".
В 90% роликов диджеи будут выступать с +- трех-четырех одинаковых комплектов.
Здесь можно легко сделать вывод, что абсолютно все артисты обладают одинаковым функционалом, нет никакой индивидуальности. Если ты сделал какой либо элемент, то и твой конкурент сможет.
Как вы знаете, я люблю проводить параллель с автомобилями. Давайте проведем параллель DJ-Баттла с Дрифт-Баттлом. В DJ-Баттле, как я говорил ранее, у всех +- одно и то же оборудование. В Гонках же люди строят собственные болиды, комплектуют их различными примочками, даже моторы почти у всех разные.
Вывод: Использование дополнительных устройств является той самой возможностью получить диджею нечто эксклюзивное, то что не смогут повторить другие. Дополнительные устройства - это всегда кастомный маппинг, причем не всегда сделанный в диджейской программе, многие диджеи изучают азы программирования, чтобы уметь переписывать миди-команды и изменять поведение дополнительного оборудования на уровне железа.
Последнее время я пересматривал записи множества чемпионатов и заметил, что когда судьи видят, что на сцену выходит человек, который не просто подключает свой ноутбук к установленному на сцене комплекту, а еще кладет рядом миди-клавиши или подключает к пульту какой-либо внешний эффектор, они почти всегда перестают общаться между собой, направляют свой взгляд четко в сторону выступающего диджея. Многие судьи даже встают.
Все это потому что большинство судей, чемпионов мира по диджеингу, нельзя удивить чем-то необычным, если ты просто играешь с пульта и вертушек, ведь судьи общаются с производителями до релиза и знают пульт, с которого выступает конкурсант, в разы лучше. А вот с кастомом все совсем по-другому. Любое дополнительное оборудование является нестандартным решением, за которым всем наблюдать интересно.
95% диджеев подстраивают свои сеты под оборудование!
Им нужен какой-либо эффект, но если его нету в пульте - они используют другой эффект. Так мыслит большинство, поэтому они никем и не становятся.
5% оставшихся диджеев подстраивают оборудование под свои сеты!
Им нужен какой-либо эффект, но его нету в пульте - они найдут, откуда его взять. Поставят дополнительный софт, подключат дополнительный контроллер или эффектор.
Именно эти 5% диджеев и становятся чемпионами DJ-Баттлов, законодателями DJ-Моды, инфлюенсерами DJ-Индустрии.
К чему я это?
Не зацикливайтесь на тотальном изучении вашего микшерного пульта. Не подстраивайтесь под его функционал. Пытайтесь быть выше всего этого, станьте на секунду инженерами, придумайте свой сетап, добивайтесь своего!
В любом деле самыми успешными становятся те, кто мыслят нестандартно!
Множество компаний пытались делать крутые ракеты для полетов в космос, но самым известным все равно стал "Илон Маск", потому что он не пытался делать топовые ракеты, а научил их возвращаться домой.
Будьте первопроходцами в диджеинге. Мыслите не стандартно!
Современные микшерные пульты, такие как "Pioneer DJM-S9" и "Rane 72", а так же все их аналоги под завязку напичканы функционалом.
Для решения задач большинства диджеев достаточно иметь только пульт и пару вертушек или плееров, но самые крутые и известные "тернтаблисты" всегда используют как минимум один дополнительный девайс.
🔺"A-Trak" подключает к своему "Rane 70" драм машину "Roland TR-8".
🔺 "DJ Rafik" подключает к своему "Traktor Kontrol z2" контроллер "Native Instruments Machine mk3"
🔺 "DJ Damianito" подключает к своему "Pioneer DJM S9" миди-клавиатуру "Akai MPK mini".
🔺 "DJ Craze" до перехода на Serato подключал к своему "Traktor Kontrol z2" контроллеры "Native Instruments Kontrol D2".
Я указал выше лишь на нескольких диджеев, на деле же большинство реально топовых диджеев используют в своем сете дополнительное оборудование.
На рынке не так много хороших пультов... флагманы можно пересчитать пальцами одной руки. Все топовые диджеи так или иначе используют одинаковое оборудование. Зайдите в "YouTube" и поищите ролики, связанные с "Turntablism'ом".
В 90% роликов диджеи будут выступать с +- трех-четырех одинаковых комплектов.
Здесь можно легко сделать вывод, что абсолютно все артисты обладают одинаковым функционалом, нет никакой индивидуальности. Если ты сделал какой либо элемент, то и твой конкурент сможет.
Как вы знаете, я люблю проводить параллель с автомобилями. Давайте проведем параллель DJ-Баттла с Дрифт-Баттлом. В DJ-Баттле, как я говорил ранее, у всех +- одно и то же оборудование. В Гонках же люди строят собственные болиды, комплектуют их различными примочками, даже моторы почти у всех разные.
Вывод: Использование дополнительных устройств является той самой возможностью получить диджею нечто эксклюзивное, то что не смогут повторить другие. Дополнительные устройства - это всегда кастомный маппинг, причем не всегда сделанный в диджейской программе, многие диджеи изучают азы программирования, чтобы уметь переписывать миди-команды и изменять поведение дополнительного оборудования на уровне железа.
Последнее время я пересматривал записи множества чемпионатов и заметил, что когда судьи видят, что на сцену выходит человек, который не просто подключает свой ноутбук к установленному на сцене комплекту, а еще кладет рядом миди-клавиши или подключает к пульту какой-либо внешний эффектор, они почти всегда перестают общаться между собой, направляют свой взгляд четко в сторону выступающего диджея. Многие судьи даже встают.
Все это потому что большинство судей, чемпионов мира по диджеингу, нельзя удивить чем-то необычным, если ты просто играешь с пульта и вертушек, ведь судьи общаются с производителями до релиза и знают пульт, с которого выступает конкурсант, в разы лучше. А вот с кастомом все совсем по-другому. Любое дополнительное оборудование является нестандартным решением, за которым всем наблюдать интересно.
95% диджеев подстраивают свои сеты под оборудование!
Им нужен какой-либо эффект, но если его нету в пульте - они используют другой эффект. Так мыслит большинство, поэтому они никем и не становятся.
5% оставшихся диджеев подстраивают оборудование под свои сеты!
Им нужен какой-либо эффект, но его нету в пульте - они найдут, откуда его взять. Поставят дополнительный софт, подключат дополнительный контроллер или эффектор.
Именно эти 5% диджеев и становятся чемпионами DJ-Баттлов, законодателями DJ-Моды, инфлюенсерами DJ-Индустрии.
К чему я это?
Не зацикливайтесь на тотальном изучении вашего микшерного пульта. Не подстраивайтесь под его функционал. Пытайтесь быть выше всего этого, станьте на секунду инженерами, придумайте свой сетап, добивайтесь своего!
В любом деле самыми успешными становятся те, кто мыслят нестандартно!
Множество компаний пытались делать крутые ракеты для полетов в космос, но самым известным все равно стал "Илон Маск", потому что он не пытался делать топовые ракеты, а научил их возвращаться домой.
Будьте первопроходцами в диджеинге. Мыслите не стандартно!
💡Ушной мониторинг глазами диджея
Ушной мониторинг - очень интересная, но при этом достаточно-загадочная тема. Не все понимают, почему большинство артистов выступают в наушниках, если есть напольные мониторы.
Многие задаются вопросом, а есть ли смысл диджею использовать ушной мониторинг, если он выступает на крупных площадках?
Мне всегда была интересна тема ушного мониторинга. Когда-то давно я мечтал купить его, потом был его обладателем, сейчас же снова мечтаю о его приобретении. В этой статье подробно расскажу про ушной мониторинг, а так же про свои мечты!
Ссылка: https://teletype.in/@errorrcrew/ushnoj-monitoring-glazami-dj
Ушной мониторинг - очень интересная, но при этом достаточно-загадочная тема. Не все понимают, почему большинство артистов выступают в наушниках, если есть напольные мониторы.
Многие задаются вопросом, а есть ли смысл диджею использовать ушной мониторинг, если он выступает на крупных площадках?
Мне всегда была интересна тема ушного мониторинга. Когда-то давно я мечтал купить его, потом был его обладателем, сейчас же снова мечтаю о его приобретении. В этой статье подробно расскажу про ушной мониторинг, а так же про свои мечты!
Ссылка: https://teletype.in/@errorrcrew/ushnoj-monitoring-glazami-dj
Teletype
Ушной мониторинг глазами диджея
Мне всегда была интересна тема ушного мониторинга. Когда-то давно я мечтал купить его, потом был его обладателем, сейчас же снова мечтаю...
📌 Как найти свой музыкальный жанр и стиль?
Многие люди приходят в профессию диджея с желанием играть какой-либо конкретный жанр, зачастую это заядлые любители конкретных тусовок или люди из соседних с диджеингом отраслей (бармены, фотографы, звукорежиссеры, ведущие итп.). Таких людей много, но не большинство.
Основной костяк людей начинает заниматься диджеингом без какого-либо музыкального вкуса и наличия собственного стиля. Они просто имеют желание "стать диджеем", после просмотра какого-либо фильма или сериала, а возможно после где-то увиденного вживую диджея.
Одна из причин отсутствия музыкального вкуса и стиля - это начало занятий диджеингом в раннем возрасте. У человека, в основном, формируется музыкальный вкус где-то в районе 20 лет. До этого возраста люди часто метаются от жанра к жанру. Это доказанная информация. Можете посмотреть на музыку, выпускаемую известными артистами до их +- 20 лет и после.
Вторая причина - малое знание профессии в целом. В интернете можно легко познать технику сведения, но практически нереально познать психологию диджеинга.
Например, кто-то может бякнуть, что сейчас модно играть "Хип-Хоп". Кажется, что все просто, но когда садишься скачивать хип-хоп, снова попадаешь в ступор, ведь "Хип-Хоп" - это очень расплывчатое понятие. Есть новая школа, есть старая школа. Есть подвиды ("Grime", "Bounce", "G-Funk", "Krunk" итд.), все это супер-разные жанры.
Кто-то может бякнуть, что играть нужно "Техно". Окей, какое "Техно"? Есть "минимал-техно", "мелодик-техно", "дарк-техно"...
Думаете хоть кто-то даст вам четкое направление вашего пути? Конечно же нет, а если и даст, то вы запутаетесь настолько, что просто бросите занятие диджеингом вовсе.
Ответ на вопрос, написанный в названии статьи, - "Не нужно его искать, он сам вас найдет".
Поймите меня правильно, я не пытаюсь быть мотиватором и не пытаюсь казаться слишком умным. Жизнь действительно сама сводит человека с его музыкальным жанром и стилем. Если будете пытаться его найти, то это не приведет ни к чему хорошему. Так устроено в любой творческой профессии.
Здесь отличным примером будут отношения с противоположным полом. Счастливого брака не бывает с человеком, которого ты искал специально. Специально можно найти девушку для секса, как можно найти жанр для быстрого заработка или пары выступлений, но не для отношений на всю жизнь.
Если вы будете выбирать жанр по каким-либо признакам и советам, то скорее всего найдете что-то устраивающее вас, но бросите это дело через несколько лет. Так было у меня и у нескольких моих знакомых.
Что же тогда делать? Все просто - играйте все подряд, метайтесь от жанра к жанру, пробуйте себя в различных направлениях, эксперементируйте, слушайте сеты других диджеев, ездите на тусовки, набирайтесь опыта.
Изучая различные жанры, вы поймете в каком направлении вам двигаться, осознаете интересует вас музыка с прямой бочкой или ломаной, хотите ли вы выступать с коммерческим звучанием или же с андеграундным, нравится ли вам скретчинг или хотите постоянно слышать в своих сетах звук гитары.
Изучение мира электронной музыки и диджеинга в частности - очень интересный и познавательный путь, который в течение нескольких лет всем надо пройти самостоятельно, прежде чем вы начнете работать диджеем и зарабатывать на этом какие-то деньги. Не отнимайте у себя это волшебный путь, пытаясь срезать дорогу чьими-то советами..
Вернемся опять же к сексу. Если молодой парень или девушка хотят как можно скорее повзрослеть, теряют девственность в раннем возрасте (чисто для галочки) и непонятно с кем - особого удовольствия они не получают. Они лишают себя целого пути удовольствия, которое можно получить, теряя девственность с человеком, которого ты долго ждал и искренне полюбил.
Так странно, что эта статья пересекается с сексом, но здесь это лучшая параллель. Желаю всем успехов в поисках вашей индивидуальности.
Многие люди приходят в профессию диджея с желанием играть какой-либо конкретный жанр, зачастую это заядлые любители конкретных тусовок или люди из соседних с диджеингом отраслей (бармены, фотографы, звукорежиссеры, ведущие итп.). Таких людей много, но не большинство.
Основной костяк людей начинает заниматься диджеингом без какого-либо музыкального вкуса и наличия собственного стиля. Они просто имеют желание "стать диджеем", после просмотра какого-либо фильма или сериала, а возможно после где-то увиденного вживую диджея.
Одна из причин отсутствия музыкального вкуса и стиля - это начало занятий диджеингом в раннем возрасте. У человека, в основном, формируется музыкальный вкус где-то в районе 20 лет. До этого возраста люди часто метаются от жанра к жанру. Это доказанная информация. Можете посмотреть на музыку, выпускаемую известными артистами до их +- 20 лет и после.
Вторая причина - малое знание профессии в целом. В интернете можно легко познать технику сведения, но практически нереально познать психологию диджеинга.
Например, кто-то может бякнуть, что сейчас модно играть "Хип-Хоп". Кажется, что все просто, но когда садишься скачивать хип-хоп, снова попадаешь в ступор, ведь "Хип-Хоп" - это очень расплывчатое понятие. Есть новая школа, есть старая школа. Есть подвиды ("Grime", "Bounce", "G-Funk", "Krunk" итд.), все это супер-разные жанры.
Кто-то может бякнуть, что играть нужно "Техно". Окей, какое "Техно"? Есть "минимал-техно", "мелодик-техно", "дарк-техно"...
Думаете хоть кто-то даст вам четкое направление вашего пути? Конечно же нет, а если и даст, то вы запутаетесь настолько, что просто бросите занятие диджеингом вовсе.
Ответ на вопрос, написанный в названии статьи, - "Не нужно его искать, он сам вас найдет".
Поймите меня правильно, я не пытаюсь быть мотиватором и не пытаюсь казаться слишком умным. Жизнь действительно сама сводит человека с его музыкальным жанром и стилем. Если будете пытаться его найти, то это не приведет ни к чему хорошему. Так устроено в любой творческой профессии.
Здесь отличным примером будут отношения с противоположным полом. Счастливого брака не бывает с человеком, которого ты искал специально. Специально можно найти девушку для секса, как можно найти жанр для быстрого заработка или пары выступлений, но не для отношений на всю жизнь.
Если вы будете выбирать жанр по каким-либо признакам и советам, то скорее всего найдете что-то устраивающее вас, но бросите это дело через несколько лет. Так было у меня и у нескольких моих знакомых.
Что же тогда делать? Все просто - играйте все подряд, метайтесь от жанра к жанру, пробуйте себя в различных направлениях, эксперементируйте, слушайте сеты других диджеев, ездите на тусовки, набирайтесь опыта.
Изучая различные жанры, вы поймете в каком направлении вам двигаться, осознаете интересует вас музыка с прямой бочкой или ломаной, хотите ли вы выступать с коммерческим звучанием или же с андеграундным, нравится ли вам скретчинг или хотите постоянно слышать в своих сетах звук гитары.
Изучение мира электронной музыки и диджеинга в частности - очень интересный и познавательный путь, который в течение нескольких лет всем надо пройти самостоятельно, прежде чем вы начнете работать диджеем и зарабатывать на этом какие-то деньги. Не отнимайте у себя это волшебный путь, пытаясь срезать дорогу чьими-то советами..
Вернемся опять же к сексу. Если молодой парень или девушка хотят как можно скорее повзрослеть, теряют девственность в раннем возрасте (чисто для галочки) и непонятно с кем - особого удовольствия они не получают. Они лишают себя целого пути удовольствия, которое можно получить, теряя девственность с человеком, которого ты долго ждал и искренне полюбил.
Так странно, что эта статья пересекается с сексом, но здесь это лучшая параллель. Желаю всем успехов в поисках вашей индивидуальности.
📌 Подглядывать за другими - нормально
Многие корят себя за то, что повторяют какие-то связки или приемы за другими диджеями, считают это чем-то постыдным.
Но это не так! Повторять за кем-то - это вполне нормально. Конечно, это считается неправильным и никто никогда в этом деянии не признается, но по факту у каждого есть такой грешок. Это как мастурбация... Считается неприличным и плохим, но по факту занимаются ей все (ну по крайней мере до появления постоянного полового партнера).
Обычно копируют чужое в двух случаях:
🔺 Не умеют / не могут сделать сами.
В начале изучения какого-либо элемента вполне нормально смотреть, как делают другие. Допустим, если вы хотите делать тон-плеи, то так или иначе надо начинать с копирования чужих тон-плеев, с попыток повторить известные связки. Сходу придумать свое не реально. Как только научитесь делать чужие тон-плеи и будете стабильно их играть, сами увидите как без проблем начнете создавать свои, когда опыта станет достаточно.
🔺Нравится чужая задумка
Ну хоть ты тресни, нравится мне как конкретный парень переходит между этими двумя треками. Что теперь делать, отказаться от идеальной связки, потому что ее придумал не ты?
Тырьте без зазрения совести. Тон-плей или скретч-связка или связка из композиций не защищены авторским правом. Играйте на здоровье.
Я вообще не стесняюсь. Когда слышу связку, которая хоть убей нужна мне - напрямую прошу объяснить диджея, как он это сделал, а если вижу ее в ютубе на видео, то сажусь и час-полтора матаю видео туда-сюда, чтобы понять, что и как сделано.
Важно!
Как и во всем, здесь важно иметь меру. Если ты смотришь любимых диджеев и изредка вытягиваешь у них идеи или копируешь некоторые связки - то это нормально, но если ты становишься точной копией человека и тотально его копируешь, то это пиздец, но я думаю до такого почти ни у кого не доходит.
Что касается меня.
У меня процентов 30 всего что я делаю - спизжено. Какая разница, что придумал не я - главное, что я это очень круто делаю, а народу нравится.
Многие корят себя за то, что повторяют какие-то связки или приемы за другими диджеями, считают это чем-то постыдным.
Но это не так! Повторять за кем-то - это вполне нормально. Конечно, это считается неправильным и никто никогда в этом деянии не признается, но по факту у каждого есть такой грешок. Это как мастурбация... Считается неприличным и плохим, но по факту занимаются ей все (ну по крайней мере до появления постоянного полового партнера).
Обычно копируют чужое в двух случаях:
🔺 Не умеют / не могут сделать сами.
В начале изучения какого-либо элемента вполне нормально смотреть, как делают другие. Допустим, если вы хотите делать тон-плеи, то так или иначе надо начинать с копирования чужих тон-плеев, с попыток повторить известные связки. Сходу придумать свое не реально. Как только научитесь делать чужие тон-плеи и будете стабильно их играть, сами увидите как без проблем начнете создавать свои, когда опыта станет достаточно.
🔺Нравится чужая задумка
Ну хоть ты тресни, нравится мне как конкретный парень переходит между этими двумя треками. Что теперь делать, отказаться от идеальной связки, потому что ее придумал не ты?
Тырьте без зазрения совести. Тон-плей или скретч-связка или связка из композиций не защищены авторским правом. Играйте на здоровье.
Я вообще не стесняюсь. Когда слышу связку, которая хоть убей нужна мне - напрямую прошу объяснить диджея, как он это сделал, а если вижу ее в ютубе на видео, то сажусь и час-полтора матаю видео туда-сюда, чтобы понять, что и как сделано.
Важно!
Как и во всем, здесь важно иметь меру. Если ты смотришь любимых диджеев и изредка вытягиваешь у них идеи или копируешь некоторые связки - то это нормально, но если ты становишься точной копией человека и тотально его копируешь, то это пиздец, но я думаю до такого почти ни у кого не доходит.
Что касается меня.
У меня процентов 30 всего что я делаю - спизжено. Какая разница, что придумал не я - главное, что я это очень круто делаю, а народу нравится.
📌 Автоматизация | Ableton Live простым языком | #003
Третий выпуск моей рубрики "Ableton для чайников" уже в сети!
Объясняю, как делать автоматизацию различных параметров программы.
Ссылка: https://youtu.be/BTO6JVK0Rl0
Третий выпуск моей рубрики "Ableton для чайников" уже в сети!
Объясняю, как делать автоматизацию различных параметров программы.
Ссылка: https://youtu.be/BTO6JVK0Rl0
YouTube
Автоматизация | Ableton Live простым языком | #003
Третий выпуск небольшой серии простых видеоуроков по работе в программе Ableton Live 10. Учимся делать автоматизацию параметров.
Предыдущий урок: https://youtu.be/c-qqlMTwtmU
Полезные ссылки:
- Я одеваюсь тут: https://ciay.ru/
- Личный аккаунт VK: http…
Предыдущий урок: https://youtu.be/c-qqlMTwtmU
Полезные ссылки:
- Я одеваюсь тут: https://ciay.ru/
- Личный аккаунт VK: http…
📌 Главное вложение для начинающих!
Многие спрашивают меня, куда лучше вложиться, если ты только начинаешь свой путь по музыкальному пути, а денег есть совсем не много?
Отвечаю. Если ты только начинаешь свой диджейский путь, и у тебя пока совсем ничего нет из оборудования, но есть допустим 30 тысяч рублей на старт, то первым делом покупай себе Макбук!
Пуст старый, пусть б/у'шный, но обязательно Макбук. Не нужно вкладываться в оборудование, покупать пульты и контроллеры, колонки и наушники, если ты не имеешь нормального компьютера для работы.
Сейчас за 25-30 тысяч можно спокойно взять компьютер от Apple 2012 года, а тебе его будет за глаза еще как минимум несколько лет.
Когда ты только начинаешь свой путь, большую часть своего времени ты будешь тратить на поиск музыки и обучение работе в различных программах.
Когда прийдет время начинать играть, компьютер будет выполнять роль твоей основной машины, к нему ты будешь подключать DVS-Систему, различные контроллеры и устройства, с него ты потом будешь обрабатывать записанные миксы, создавать для них обложки в фотошопе, а затем с него же управлять своими публичными аккаунтами в социальных сетях, например фан-группой в контакте.
Начинать с компьютера на винде нельзя, так как для большинства специфичных задач его будет не достаточно. Даже если ты начнешь сейчас со своего компьютера на "Windows", то вскоре упрешься в потолок и так или иначе купишь мак.
Свою музыкальную базу лучше сразу создавать на компьютере с которым будешь в дальнейшем работать, иначе потом заебешься переносить все треки и плейлисты из диджейских программ, многие настройки могут не сохраниться. Даже если в будущем ты захочешь перенести все с одного макбука на другой, более мощный, там все это будет выполнено благодаря "магии Apple" всего за пару кликов. Да и вообще, иметь отдельный компьютер для работы - основа основ любого профессионализма.
В наше время легко можно быть диджеем с ноутбуком и без оборудования, но никак нельзя быть диджеем с оборудованием и без ноутбука.
Многие спрашивают меня, куда лучше вложиться, если ты только начинаешь свой путь по музыкальному пути, а денег есть совсем не много?
Отвечаю. Если ты только начинаешь свой диджейский путь, и у тебя пока совсем ничего нет из оборудования, но есть допустим 30 тысяч рублей на старт, то первым делом покупай себе Макбук!
Пуст старый, пусть б/у'шный, но обязательно Макбук. Не нужно вкладываться в оборудование, покупать пульты и контроллеры, колонки и наушники, если ты не имеешь нормального компьютера для работы.
Сейчас за 25-30 тысяч можно спокойно взять компьютер от Apple 2012 года, а тебе его будет за глаза еще как минимум несколько лет.
Когда ты только начинаешь свой путь, большую часть своего времени ты будешь тратить на поиск музыки и обучение работе в различных программах.
Когда прийдет время начинать играть, компьютер будет выполнять роль твоей основной машины, к нему ты будешь подключать DVS-Систему, различные контроллеры и устройства, с него ты потом будешь обрабатывать записанные миксы, создавать для них обложки в фотошопе, а затем с него же управлять своими публичными аккаунтами в социальных сетях, например фан-группой в контакте.
Начинать с компьютера на винде нельзя, так как для большинства специфичных задач его будет не достаточно. Даже если ты начнешь сейчас со своего компьютера на "Windows", то вскоре упрешься в потолок и так или иначе купишь мак.
Свою музыкальную базу лучше сразу создавать на компьютере с которым будешь в дальнейшем работать, иначе потом заебешься переносить все треки и плейлисты из диджейских программ, многие настройки могут не сохраниться. Даже если в будущем ты захочешь перенести все с одного макбука на другой, более мощный, там все это будет выполнено благодаря "магии Apple" всего за пару кликов. Да и вообще, иметь отдельный компьютер для работы - основа основ любого профессионализма.
В наше время легко можно быть диджеем с ноутбуком и без оборудования, но никак нельзя быть диджеем с оборудованием и без ноутбука.
📌 Таймкоды отличаются не только цветом
P.s. Описанное дальше относится к программе "Serato DJ", возможно эта же ситуация присутствует и в таймкодах для других программ, но я с ними не знаком.
Когда диджеи приобретают таймкод-пластинки под "Serato DJ", зачастую они обращают внимание только на цвет и руководятся лишь своими вкусовыми ощущениями, но это не особо правильное решение.
Таймкоды отличаются не только цветом, но и ощущениями, которые они дают от игры.
Одни из них более гладкие, другие более тонкие. Какие-то из них более скользские, какие-то наоборот лучше цепляются за слипмат. Какие-то при "бэкспине" вертятся долго, а какие-то нет. Все это влияет на ощущения от работы с данными пластинками.
Если вы просто играете хвост в хвост, то вам наверное без разницы, но если вы делаете много различных движений и шоу-элементов, то замена пластинок на другой цвет может испортить вам всю картину.
Мой опыт: На своем опыте я столкнулся с этим, когда только начал познавать виниловый диджеинг. Дома у меня были 2 синие таймкод-пластинки, на которых я оттачивал навыки и не жалел их. Для выступления на людях, были куплены отдельные пластинки желтого цвета. Естественно, в мой первый раз я дико обосрался, так как натренил дома запуск трека через скретч, отрепетировал "бэкспины" в конце треков, а в итоге ничего из этого не получалось сделать на выступлении, так как ощущения очень отличались. Вроде все получалось, но при отпускании трека, он не попадал в квадрат, потому что уезжал вперед или откатывался назад (желтые пластинки более скользкие чем синие, поэтому мои усилия, которые я привык делать для синих пластинок, были для желтых слишком сильными).
После того, не сказать что провального, но как минимум не очень удачного, выступления я пришел домой и распаковал несколько комплектов пластинок, которые хранились дома (я короче как крот иногда закупаюсь на будущее, в тот момент купил 4-5 комплектов пластинок на пару лет вперед). Сравнивая все пластинки между собой, я осознал, что большинство из них отличается, но не все, так как зеленые и синие комплекты были идентичны.
P.s. Я не хочу утверждать, что пластинки, разные по цветам, специально на заводе сделаны с отличиями, возможно это так, а возможно просто вообще все пластинки отличаются от партии к партии. В магазинах все цвета обычно из разных партий, какие-то выпущены совсем недавно, какие-то в начале года, а какие-то два года назад, так как спросс на разные цвета разный. Не особо волнует причина, важен факт различия.
Вердикт: Выступайте на тех же пластинках, на которых тренируетесь, либо имейте для выступлений и тренировок одинаковые комплекты пластинок.
Никогда не покупайте пластинки по дороге на сет, так как покупка таймкод-пластинок всегда является котом в мешке. Однажды я купил желтые пластинки по дороге на выступление, а после распаковки осознал, что они не желтые, а оранжевые и по ощущениям больше похожи на синие, нежели на желтые, хотя упаковка точно от желтых пластинок, а оранжевых вообще не существовало.
Понятное дело, что большинству хочется выступать на новых, красивых и не исцарапанных таймкодах, поэтому я в свою очередь при покупке таймкодов всегда беру 2 одинаковых комплекта в одном магазине. Один для тренировок, другой для выступлений. Это дорого, но благо это нужно делать не так часто, я покупаю новые пластинки 1 раз в год и то, потому что старые надоели, а не износились.
P.s. Описанное дальше относится к программе "Serato DJ", возможно эта же ситуация присутствует и в таймкодах для других программ, но я с ними не знаком.
Когда диджеи приобретают таймкод-пластинки под "Serato DJ", зачастую они обращают внимание только на цвет и руководятся лишь своими вкусовыми ощущениями, но это не особо правильное решение.
Таймкоды отличаются не только цветом, но и ощущениями, которые они дают от игры.
Одни из них более гладкие, другие более тонкие. Какие-то из них более скользские, какие-то наоборот лучше цепляются за слипмат. Какие-то при "бэкспине" вертятся долго, а какие-то нет. Все это влияет на ощущения от работы с данными пластинками.
Если вы просто играете хвост в хвост, то вам наверное без разницы, но если вы делаете много различных движений и шоу-элементов, то замена пластинок на другой цвет может испортить вам всю картину.
Мой опыт: На своем опыте я столкнулся с этим, когда только начал познавать виниловый диджеинг. Дома у меня были 2 синие таймкод-пластинки, на которых я оттачивал навыки и не жалел их. Для выступления на людях, были куплены отдельные пластинки желтого цвета. Естественно, в мой первый раз я дико обосрался, так как натренил дома запуск трека через скретч, отрепетировал "бэкспины" в конце треков, а в итоге ничего из этого не получалось сделать на выступлении, так как ощущения очень отличались. Вроде все получалось, но при отпускании трека, он не попадал в квадрат, потому что уезжал вперед или откатывался назад (желтые пластинки более скользкие чем синие, поэтому мои усилия, которые я привык делать для синих пластинок, были для желтых слишком сильными).
После того, не сказать что провального, но как минимум не очень удачного, выступления я пришел домой и распаковал несколько комплектов пластинок, которые хранились дома (я короче как крот иногда закупаюсь на будущее, в тот момент купил 4-5 комплектов пластинок на пару лет вперед). Сравнивая все пластинки между собой, я осознал, что большинство из них отличается, но не все, так как зеленые и синие комплекты были идентичны.
P.s. Я не хочу утверждать, что пластинки, разные по цветам, специально на заводе сделаны с отличиями, возможно это так, а возможно просто вообще все пластинки отличаются от партии к партии. В магазинах все цвета обычно из разных партий, какие-то выпущены совсем недавно, какие-то в начале года, а какие-то два года назад, так как спросс на разные цвета разный. Не особо волнует причина, важен факт различия.
Вердикт: Выступайте на тех же пластинках, на которых тренируетесь, либо имейте для выступлений и тренировок одинаковые комплекты пластинок.
Никогда не покупайте пластинки по дороге на сет, так как покупка таймкод-пластинок всегда является котом в мешке. Однажды я купил желтые пластинки по дороге на выступление, а после распаковки осознал, что они не желтые, а оранжевые и по ощущениям больше похожи на синие, нежели на желтые, хотя упаковка точно от желтых пластинок, а оранжевых вообще не существовало.
Понятное дело, что большинству хочется выступать на новых, красивых и не исцарапанных таймкодах, поэтому я в свою очередь при покупке таймкодов всегда беру 2 одинаковых комплекта в одном магазине. Один для тренировок, другой для выступлений. Это дорого, но благо это нужно делать не так часто, я покупаю новые пластинки 1 раз в год и то, потому что старые надоели, а не износились.
📌 Отличия стороны A и B на таймкод-пластинке
В догонку к предыдущему посту, сообщаю, что между сторой A и B у пластинки так же есть существенная разница.
На одной стороне записано 15 минут сигнала, а на другой всего 10 минут. На что же это влияет?
Ну во-первых, понятное дело, на длительность времени, через которое необходимо будет передвинуть иглу на начало, это думаю всем понятно.
А во-вторых на "скользскость пластинки". На один и тот же размер поверхности у нас с разных сторон нанесено разное количество информации. С одной стороны процент пустого винила будет больше, с другого меньше, а конкретнее плотность запсили одной стороны будет больше другой. Следовательно, одна сторона будет скользить лучше другой. Физика, 7 класс, тема "Трение".
Каждый может выбрать ту сторону, на которой ему комфортнее работать, но есть очень важное правило, о котором большинство людей забывают - Обе пластинки, на левой и правой вертушке, должны лежать на одной стороне.
Это очень важно, иначе ваши руки будут привыкать к разной нагрузке. Вы не будете этого замечать, а вот спинной мозг будет замечать абсолютно все! Руки будут по-разному уставать, а вы на подсознательном уровне будете прикладывать к работе с пластинками разные усилия левой и правой рукой. Что касается ощущений, то по началу вам будет пофигу, а когда начнете выполнять сложные элементы - ваш моз глюканет.
В догонку к предыдущему посту, сообщаю, что между сторой A и B у пластинки так же есть существенная разница.
На одной стороне записано 15 минут сигнала, а на другой всего 10 минут. На что же это влияет?
Ну во-первых, понятное дело, на длительность времени, через которое необходимо будет передвинуть иглу на начало, это думаю всем понятно.
А во-вторых на "скользскость пластинки". На один и тот же размер поверхности у нас с разных сторон нанесено разное количество информации. С одной стороны процент пустого винила будет больше, с другого меньше, а конкретнее плотность запсили одной стороны будет больше другой. Следовательно, одна сторона будет скользить лучше другой. Физика, 7 класс, тема "Трение".
Каждый может выбрать ту сторону, на которой ему комфортнее работать, но есть очень важное правило, о котором большинство людей забывают - Обе пластинки, на левой и правой вертушке, должны лежать на одной стороне.
Это очень важно, иначе ваши руки будут привыкать к разной нагрузке. Вы не будете этого замечать, а вот спинной мозг будет замечать абсолютно все! Руки будут по-разному уставать, а вы на подсознательном уровне будете прикладывать к работе с пластинками разные усилия левой и правой рукой. Что касается ощущений, то по началу вам будет пофигу, а когда начнете выполнять сложные элементы - ваш моз глюканет.
📌 Купи экшен-камеру!
Сегодня хочу дать совет всем, кто уже обзавелся определенным набором оборудования для работы и теперь ищет, как развиваться дальше.
В наше время, среди арт-директоров принято отдавать предпочтение при выборе диджея на вечеринку, исходя из наличия у артиста собственных видеороликов с выступлений. Это могут быть либо видеомиксы, либо небольшие динамичные клипы, а могут и просто короткие ролики в инстаграмме, но так или иначе это должно быть видео, потому что обычные миксы уже мало кого из организаторов вечеринок интересуют, так как их можно очень просто склеить а "Ableton Live".
Да даже если вы играете не на вечеринках, а на корпоративах и свадьбах, разве не круче показывать заказчику крутые видеоролики с событий, нежели просто фотографии?
Рекомендую всем вложиться в покупку экшен-камеры, которая при правильном использовании 100% выведет вас на новый уровень.
Если кто-то не знает, экшен-камера - это миниатюрный камкодер, позволяющий записывать достаточно четкое видео в небольшом, противоударном и влагозащищенном корпусе.
Почему не купить полноценную зеркальную или беззеркальную камеру?
🔺 Размеры
Полноразмерная камера или фотоаппарат занимает достаточно много места и является очень хрупким девайсом, который легко сломать. Экшен-камеру же можно таскать в кармане с ключами, ронять ее и никогда не переживать, что она сломается.
Так же, из-за своих размеров, большую камеру нельзя разместить в специфичных местах. Например, полноразмерный фотоаппарат с объективом вы никак не подвесите над своим пультом за какую-нибудь конструкцию (экшен-камеры можно лепить на всякие присоски и липучки). Ко всему этому, маленькая экшен-камера будет почти всегда не заметна для народа, а большой фотоаппарат во время корпоратива увидит любой гость и задастся вопросом, на кой черт ты его снимаешь.
🔺 Сложность в использовании
Полноценные камеры имеют тонну настроек и определенную специфику управления. Например объектив может расфокусироваться, а экспозиция ускакать даже на автоматических настройках. Все это будет вас отвлекать от сета, а нам это не нужно. Экшен-камеру можно кинуть в любое место и нажать на одну кнопку, в 99% случаев на выходе получится хороший материал даже без вашего вмешательства.
🔺 Длительность работы
Большие камеры быстро садятся, экшен-камеры же могут писать видео на 1 аккумуляторе по 2-3 часа без остановки и без особых проблем, а если вы купите еще 1 запасной аккумулятор, то жизнь ваша будет совсем беззаботной.
🔺Цена
Естественно, полноценные хорошие камеры стоят в 2, а то и в 3 раза дороже экшен-камер, а так как мы не собираемся профессионально заниматься видеосъемкой, то и выкладывать кучу денег нет смысла.
Дабы не было срача, как обычно бывает, сообщу, что я не считаю, что экшен-камеры пизже обычных камер, речь идет о том, что для нашей работы они лучше подходят.
Какую камеру выбрать?
На самом деле, любую, главное от топовых брендов (не с алиэкспресса). У каждой камеры свои плюсы и минусы.
Я использую и рекомендую камеру "Sony HDR-AS300" или "Sony FDR-X3000". Это одна и та же камера, просто первая снимает максимум "Full HD", а вторая может снимать "4K".
Меня в этой камере привлекло: Оптическая стабилизация (матрица не статичная), хорошие соневские цвета картинки (можно выкладывать без цветокоррекции), стерео-микрофон (почти у всех конкурентов моно-микрофон), а так же, что очень важно - есть отдельный вход для микрофона, куда вы можете сразу же завести звук с микшерного пульта и получить картинку с хорошим звуком без дополнительного монтажа.
Но я брал эту камеру около 2х лет назад. Тогда она была топовой, сейчас впринципе тоже, но вышло еще очень много различных других крутых моделей, которые тоже интересные. Например я думаю о покупке экшен-камеры от "DJI", так как в ней куча всяких интересных плюшек.
А моя девушка, как пример, очень хочет ново-испеченную "GoPro 8 Fusion", которая снимает видео в 360 градусов. Думаю, что для сетов это достаточно прикольно, ведь на экране люди сразу будут видеть и вас и народ с танцпола.
Выбирайте под свои задачи, в общем.
Сегодня хочу дать совет всем, кто уже обзавелся определенным набором оборудования для работы и теперь ищет, как развиваться дальше.
В наше время, среди арт-директоров принято отдавать предпочтение при выборе диджея на вечеринку, исходя из наличия у артиста собственных видеороликов с выступлений. Это могут быть либо видеомиксы, либо небольшие динамичные клипы, а могут и просто короткие ролики в инстаграмме, но так или иначе это должно быть видео, потому что обычные миксы уже мало кого из организаторов вечеринок интересуют, так как их можно очень просто склеить а "Ableton Live".
Да даже если вы играете не на вечеринках, а на корпоративах и свадьбах, разве не круче показывать заказчику крутые видеоролики с событий, нежели просто фотографии?
Рекомендую всем вложиться в покупку экшен-камеры, которая при правильном использовании 100% выведет вас на новый уровень.
Если кто-то не знает, экшен-камера - это миниатюрный камкодер, позволяющий записывать достаточно четкое видео в небольшом, противоударном и влагозащищенном корпусе.
Почему не купить полноценную зеркальную или беззеркальную камеру?
🔺 Размеры
Полноразмерная камера или фотоаппарат занимает достаточно много места и является очень хрупким девайсом, который легко сломать. Экшен-камеру же можно таскать в кармане с ключами, ронять ее и никогда не переживать, что она сломается.
Так же, из-за своих размеров, большую камеру нельзя разместить в специфичных местах. Например, полноразмерный фотоаппарат с объективом вы никак не подвесите над своим пультом за какую-нибудь конструкцию (экшен-камеры можно лепить на всякие присоски и липучки). Ко всему этому, маленькая экшен-камера будет почти всегда не заметна для народа, а большой фотоаппарат во время корпоратива увидит любой гость и задастся вопросом, на кой черт ты его снимаешь.
🔺 Сложность в использовании
Полноценные камеры имеют тонну настроек и определенную специфику управления. Например объектив может расфокусироваться, а экспозиция ускакать даже на автоматических настройках. Все это будет вас отвлекать от сета, а нам это не нужно. Экшен-камеру можно кинуть в любое место и нажать на одну кнопку, в 99% случаев на выходе получится хороший материал даже без вашего вмешательства.
🔺 Длительность работы
Большие камеры быстро садятся, экшен-камеры же могут писать видео на 1 аккумуляторе по 2-3 часа без остановки и без особых проблем, а если вы купите еще 1 запасной аккумулятор, то жизнь ваша будет совсем беззаботной.
🔺Цена
Естественно, полноценные хорошие камеры стоят в 2, а то и в 3 раза дороже экшен-камер, а так как мы не собираемся профессионально заниматься видеосъемкой, то и выкладывать кучу денег нет смысла.
Дабы не было срача, как обычно бывает, сообщу, что я не считаю, что экшен-камеры пизже обычных камер, речь идет о том, что для нашей работы они лучше подходят.
Какую камеру выбрать?
На самом деле, любую, главное от топовых брендов (не с алиэкспресса). У каждой камеры свои плюсы и минусы.
Я использую и рекомендую камеру "Sony HDR-AS300" или "Sony FDR-X3000". Это одна и та же камера, просто первая снимает максимум "Full HD", а вторая может снимать "4K".
Меня в этой камере привлекло: Оптическая стабилизация (матрица не статичная), хорошие соневские цвета картинки (можно выкладывать без цветокоррекции), стерео-микрофон (почти у всех конкурентов моно-микрофон), а так же, что очень важно - есть отдельный вход для микрофона, куда вы можете сразу же завести звук с микшерного пульта и получить картинку с хорошим звуком без дополнительного монтажа.
Но я брал эту камеру около 2х лет назад. Тогда она была топовой, сейчас впринципе тоже, но вышло еще очень много различных других крутых моделей, которые тоже интересные. Например я думаю о покупке экшен-камеры от "DJI", так как в ней куча всяких интересных плюшек.
А моя девушка, как пример, очень хочет ново-испеченную "GoPro 8 Fusion", которая снимает видео в 360 градусов. Думаю, что для сетов это достаточно прикольно, ведь на экране люди сразу будут видеть и вас и народ с танцпола.
Выбирайте под свои задачи, в общем.
📌 Главная проблема дешевых проводов
Многие диджеи до сих пор играют на стандартных проводах, которые идут в комплекте с оборудованием, а некоторые идут еще дальше - покупают дешевые аудио-кабели по 50 рублей в Ашанах и Глобусах.
Главный минус в дешевых проводах - отсутствие экранирования.
Если простым языком, то экранирование - это дополнительная защита внутри оплетки провода, выполненная из специальной оболочки, которая окружает основную жилу или из специального напыления, которым покрывают внутреннюю сторону оплетки провода.
Если кто-то когда-то задавался вопросом, почему одни провода тонкие, а другие толстые, при одинаковом разъеме и характеристиках, то зачастую это как раз таки из-за экранирования. Где-то его нет вообще, где-то оно сделано "чуть-чуть", а где-то все заэкранировано под завязку.
Экранирование защищает провод от воздействия на него внешних излучений и воздействий, которые в свою очередь портят сигнал противными помехами. Так же экранирование выполняет и обратную роль - не дает данному кабелю отправлять помехи на другие.
При игре дома с дешевых проводов, вы скорее всего не заметите проблем, поэтому многие и не видят смысла покупать дорогостоящую коммутацию.
Самые распространенные помехи в аудио-сигнале возникают от электрических проводов. Ради эксперимента, попробуйте взять два тоненьких RCA-Провода, которые идут в комплекте с большинством оборудование, уверен такие есть у всех, и положить их на любой провод питания, который идет в разетку. С вероятностью 70% вы услышите, как к музыке, которая идет по проводам добавится противный гул, шум, фон, сами называйте как хотите. В 30% случаев помехи могут не появиться, если провод питания в свою очередь экранирован, что встречается не так часто.
То что вы услышите, будет из-за пересечения всего двух проводов. Представьте, какого уровня будет фон, если таких проводов будут десятки, что достаточно стандартно для крупной площадки. Зачастую всю коммутацию на крупных сценах делают так, что десятки, а где-то и сотни метров проводов валяются в одной куче, все дико спутано. Поэтому дома вы можете играться на проводах любого качества, а на выступления будьте добры носить экранированные.
Как понять, что провод экранирован?
Зачастую, это указано в характеристиках провода, когда вы его покупаете. На глаз это можно определить по стоимости и толщине провода. Экранирование - это основной способ "тюнинга" проводов, поэтому если вы платите за провод от 500 рублей, то можете быть уверены, что он экранирован, хотя все зависит от длинны, понятное дело что 10 метровый XLR-XLR за 500 рублей будет поганого качества. Ну, а если видите, что провод с разъемом XLR имеет кабель, как у зарядки для телефона, то не трудно догадаться, что там нет никакого экранирования:)
Кстати, если при запущенном оборудовании и колонках, когда вы ничего не делаете, из колонок доносится фоновый шум, то это именно то, о чем я говорю, где-то есть так-называемая "наводка".
Многие диджеи до сих пор играют на стандартных проводах, которые идут в комплекте с оборудованием, а некоторые идут еще дальше - покупают дешевые аудио-кабели по 50 рублей в Ашанах и Глобусах.
Главный минус в дешевых проводах - отсутствие экранирования.
Если простым языком, то экранирование - это дополнительная защита внутри оплетки провода, выполненная из специальной оболочки, которая окружает основную жилу или из специального напыления, которым покрывают внутреннюю сторону оплетки провода.
Если кто-то когда-то задавался вопросом, почему одни провода тонкие, а другие толстые, при одинаковом разъеме и характеристиках, то зачастую это как раз таки из-за экранирования. Где-то его нет вообще, где-то оно сделано "чуть-чуть", а где-то все заэкранировано под завязку.
Экранирование защищает провод от воздействия на него внешних излучений и воздействий, которые в свою очередь портят сигнал противными помехами. Так же экранирование выполняет и обратную роль - не дает данному кабелю отправлять помехи на другие.
При игре дома с дешевых проводов, вы скорее всего не заметите проблем, поэтому многие и не видят смысла покупать дорогостоящую коммутацию.
Самые распространенные помехи в аудио-сигнале возникают от электрических проводов. Ради эксперимента, попробуйте взять два тоненьких RCA-Провода, которые идут в комплекте с большинством оборудование, уверен такие есть у всех, и положить их на любой провод питания, который идет в разетку. С вероятностью 70% вы услышите, как к музыке, которая идет по проводам добавится противный гул, шум, фон, сами называйте как хотите. В 30% случаев помехи могут не появиться, если провод питания в свою очередь экранирован, что встречается не так часто.
То что вы услышите, будет из-за пересечения всего двух проводов. Представьте, какого уровня будет фон, если таких проводов будут десятки, что достаточно стандартно для крупной площадки. Зачастую всю коммутацию на крупных сценах делают так, что десятки, а где-то и сотни метров проводов валяются в одной куче, все дико спутано. Поэтому дома вы можете играться на проводах любого качества, а на выступления будьте добры носить экранированные.
Как понять, что провод экранирован?
Зачастую, это указано в характеристиках провода, когда вы его покупаете. На глаз это можно определить по стоимости и толщине провода. Экранирование - это основной способ "тюнинга" проводов, поэтому если вы платите за провод от 500 рублей, то можете быть уверены, что он экранирован, хотя все зависит от длинны, понятное дело что 10 метровый XLR-XLR за 500 рублей будет поганого качества. Ну, а если видите, что провод с разъемом XLR имеет кабель, как у зарядки для телефона, то не трудно догадаться, что там нет никакого экранирования:)
Кстати, если при запущенном оборудовании и колонках, когда вы ничего не делаете, из колонок доносится фоновый шум, то это именно то, о чем я говорю, где-то есть так-называемая "наводка".
📌 Дроп-тест таймкод-пластинок для Serato DJ
В этом ролике мы решили определить, насколько хрупкие современные виниловые пластинки, а точнее - реально ли разбить таймкоды для программы "Serato DJ Pro"?. Сравниваем старую и новую вариацию пластинок. Приятного просмотра!
Ссылка: https://youtu.be/f9dK2nrwnTU
В этом ролике мы решили определить, насколько хрупкие современные виниловые пластинки, а точнее - реально ли разбить таймкоды для программы "Serato DJ Pro"?. Сравниваем старую и новую вариацию пластинок. Приятного просмотра!
Ссылка: https://youtu.be/f9dK2nrwnTU
YouTube
Дроп-Тест таймкод-пластинок для Serato DJ | Что прочнее - Старые или новые таймкоды? | ERRORRopinion
Cамый известный на территории РФ поставщик профессионального оборудования и аксессуаров для диджеев и музыкантов - https://clc.to/fyodor_petrovich
В этом ролике мы решили определить, насколько хрупкие современные виниловые пластинки, а точнее - реально ли…
В этом ролике мы решили определить, насколько хрупкие современные виниловые пластинки, а точнее - реально ли…
📌 На чем носить таймкод? На флешке или на диске?
Наверное одно из самых популярных разногласий после "Serato или Traktor", это - "Какой носитель для таймкода лучше? Диск или Флешка?"
Действительно, для многих эта тема остается загадкой, ведь мы уже давно вошли в эру флешек и жестких дисков, многие даже умудряются играть через облако, поэтому ответ должен быть однозначным, но есть определенная неувязочка. Производители продолжают класть в комплект со своим оборудованием CD-Диски с таймкодом, несмотря на то, что на официальном сайте уже давно для скачивания совершенно-бесплатно доступны таймкод-файлы для флешек. Почему они это делают - не понятно. Если для них максимально-важно укомплектовать оборудование таймкодом для плееров, то почему они не кладут флешки? Во всех современных фото и видео-камерах уже давно весь необходимый софт идет в комплекте на SD-Картах.
Отвечу так. У каждого из носителей есть свои плюсы и свои минусы. Кому-то будет полезнее носить таймкод на флешке, а кому-то на диске. 100% варианта здесь нет.
Я скажу за себя. Я долго ставил таймкод-сигнал с флешки, но в какой-то момент ушел на постоянное использование дисков и в итоге до сих пор на них и остаюсь.
Главное преимущество флешки - это стабильность. Файл четкий, а сигнал непоколебимо устойчивый. Многие выбирают этот вариант именно за это.
Спорить не буду, у дисков менее стабильный сигнал, так как это все же носитель, который физически крутится внутри проигрывателя, а значит на него влияет куча внешних факторов. Конечно, не так много как на винил, но все же. Различные вибрации, холод и жара - все это опасно для диска, но совсем безопасно для флешки.
Несмотря на это, преимуществ у диска для постоянно-играющего диджея в разы больше. Ниже я расскажу несколько своих довыдов, которые повлияли на конкретно-мой выбор.
🔺Цена носителя. Флешка стоит больших денег, поэтому после каждого ее выхода из строя, нужно будет выкладывать пусть не очень большую, но все же круглую сумму (в районе 1000 рублей за надежный вариант). Диск же стоит в районе 10 рублей за штуку.
Почему важна цена? Все просто. Если ты играешь постоянно, то покупать новый носитель прийдется довольно часто. Дешевые флешки часто выходят из строя, так как не рассчитаны на постоянную потоковую работу, а так же носители вечно проебываются.
Насчет проебываний. Если вы играете постоянно и флешка или диск у вас лишь дополнительный девайс в рабочем комплекте, то-есть вы не играете напрямую с флешки или дисков, а используете их для хранения таймкода, то вы 100% будете постоянно их забывать внутри аппарата.
Хоть убейте, вроде я не тупой, даже учу других диджеев, но я постоянно забываю флешки и диски в заведениях. Порядка 5 флешек и порядка 20 дисков мною уже были забыты внутри проигрывателей за последние пару лет. Я не знаю, как это происходит, не знаю как приучить себя перестать их забывать, но в реалиях бара, клуба или любого другого-заведения, когда ты меняешься с другим диджеем и у тебя совсем нет времени, единственное о чем ты помнишь - это то, что надо забрать ноутбук с зарядкой и звуковой картой. Я долго думал, что у меня что-то с головой, но как выяснилось - я такой не один.
P.S. В москве, по-моему вообще можно не брать с собой таймкоды, я уже раз 6-7 приезжал и обнаруживал внутри плееров чужие диски сами знаете с чем. Кстати, когда мне на обзор приехал проигрыватель "Denon SC5000", внутри стояла чья-то SD-Карта с техно-музыкой.
Сами понимаете, проще купить пару новых дисков чем пару новых флешек.
🔺Надежность. Флешка - это конечно стабильнее, никто не спорит, но вот с точки зрения надежности и живучести, она проигрывает диску. Все-же флешка это умное устройство с памятью, контроллером и кучей мелких схем на нескольких сантиметрах. Весь этот бутерброд легко может выйти из строя. Не редко бывают ситуации, когда ты вставляешь флешку, и она не открывается. Вроде не ронял, ничего не делал, а она все равно не открывается, вот хоть тресни. Знали бы вы, как много диджеев на этом погорело.
Наверное одно из самых популярных разногласий после "Serato или Traktor", это - "Какой носитель для таймкода лучше? Диск или Флешка?"
Действительно, для многих эта тема остается загадкой, ведь мы уже давно вошли в эру флешек и жестких дисков, многие даже умудряются играть через облако, поэтому ответ должен быть однозначным, но есть определенная неувязочка. Производители продолжают класть в комплект со своим оборудованием CD-Диски с таймкодом, несмотря на то, что на официальном сайте уже давно для скачивания совершенно-бесплатно доступны таймкод-файлы для флешек. Почему они это делают - не понятно. Если для них максимально-важно укомплектовать оборудование таймкодом для плееров, то почему они не кладут флешки? Во всех современных фото и видео-камерах уже давно весь необходимый софт идет в комплекте на SD-Картах.
Отвечу так. У каждого из носителей есть свои плюсы и свои минусы. Кому-то будет полезнее носить таймкод на флешке, а кому-то на диске. 100% варианта здесь нет.
Я скажу за себя. Я долго ставил таймкод-сигнал с флешки, но в какой-то момент ушел на постоянное использование дисков и в итоге до сих пор на них и остаюсь.
Главное преимущество флешки - это стабильность. Файл четкий, а сигнал непоколебимо устойчивый. Многие выбирают этот вариант именно за это.
Спорить не буду, у дисков менее стабильный сигнал, так как это все же носитель, который физически крутится внутри проигрывателя, а значит на него влияет куча внешних факторов. Конечно, не так много как на винил, но все же. Различные вибрации, холод и жара - все это опасно для диска, но совсем безопасно для флешки.
Несмотря на это, преимуществ у диска для постоянно-играющего диджея в разы больше. Ниже я расскажу несколько своих довыдов, которые повлияли на конкретно-мой выбор.
🔺Цена носителя. Флешка стоит больших денег, поэтому после каждого ее выхода из строя, нужно будет выкладывать пусть не очень большую, но все же круглую сумму (в районе 1000 рублей за надежный вариант). Диск же стоит в районе 10 рублей за штуку.
Почему важна цена? Все просто. Если ты играешь постоянно, то покупать новый носитель прийдется довольно часто. Дешевые флешки часто выходят из строя, так как не рассчитаны на постоянную потоковую работу, а так же носители вечно проебываются.
Насчет проебываний. Если вы играете постоянно и флешка или диск у вас лишь дополнительный девайс в рабочем комплекте, то-есть вы не играете напрямую с флешки или дисков, а используете их для хранения таймкода, то вы 100% будете постоянно их забывать внутри аппарата.
Хоть убейте, вроде я не тупой, даже учу других диджеев, но я постоянно забываю флешки и диски в заведениях. Порядка 5 флешек и порядка 20 дисков мною уже были забыты внутри проигрывателей за последние пару лет. Я не знаю, как это происходит, не знаю как приучить себя перестать их забывать, но в реалиях бара, клуба или любого другого-заведения, когда ты меняешься с другим диджеем и у тебя совсем нет времени, единственное о чем ты помнишь - это то, что надо забрать ноутбук с зарядкой и звуковой картой. Я долго думал, что у меня что-то с головой, но как выяснилось - я такой не один.
P.S. В москве, по-моему вообще можно не брать с собой таймкоды, я уже раз 6-7 приезжал и обнаруживал внутри плееров чужие диски сами знаете с чем. Кстати, когда мне на обзор приехал проигрыватель "Denon SC5000", внутри стояла чья-то SD-Карта с техно-музыкой.
Сами понимаете, проще купить пару новых дисков чем пару новых флешек.
🔺Надежность. Флешка - это конечно стабильнее, никто не спорит, но вот с точки зрения надежности и живучести, она проигрывает диску. Все-же флешка это умное устройство с памятью, контроллером и кучей мелких схем на нескольких сантиметрах. Весь этот бутерброд легко может выйти из строя. Не редко бывают ситуации, когда ты вставляешь флешку, и она не открывается. Вроде не ронял, ничего не делал, а она все равно не открывается, вот хоть тресни. Знали бы вы, как много диджеев на этом погорело.
С Диском все проще. Это та штука, которая будет работать, даже если вы ее к херам зацарапаете. Вероятности, что вы вставите диск, и он не прочитается - намного меньше, чем в случае с флешкой.
Если повредить часть диска - он откроется, пусть будет работать с глюками, но все же откроется. Если же повредить флешку, то она не откроется вообще.
Важно! Конечно-же, в идеале иметь с собой абсолютно все. Поэтому, у меня в сумке всегда есть и флешка и диск, так как не каждое устройство читает диски (новые плееры вообще не имеют дисковода, а в старых он может не работать) и уж тем-более далеко не все плееры читают флешки, особенно если заведение где-то в регионе.
Вердикт: Если подводить итог, то я могу сказать, что работа с флешки намного стабильнее - это факт, но с точки зрения надежности - диск все еще остается лучшим выбором, по-крайней мере для меня. Если у вас стоит задача максимально-четко отыграть в конкретной ситуации, то лучше использовать флешку, а если вы постоянно катаетесь по 2-3 заведения за ночь, то лучше использовать диски.
Если повредить часть диска - он откроется, пусть будет работать с глюками, но все же откроется. Если же повредить флешку, то она не откроется вообще.
Важно! Конечно-же, в идеале иметь с собой абсолютно все. Поэтому, у меня в сумке всегда есть и флешка и диск, так как не каждое устройство читает диски (новые плееры вообще не имеют дисковода, а в старых он может не работать) и уж тем-более далеко не все плееры читают флешки, особенно если заведение где-то в регионе.
Вердикт: Если подводить итог, то я могу сказать, что работа с флешки намного стабильнее - это факт, но с точки зрения надежности - диск все еще остается лучшим выбором, по-крайней мере для меня. Если у вас стоит задача максимально-четко отыграть в конкретной ситуации, то лучше использовать флешку, а если вы постоянно катаетесь по 2-3 заведения за ночь, то лучше использовать диски.
🧠 Никто не умеет дружить
Производители оборудования очень похожи на различные государства.
Посмотрите на разные страны, в каждой есть свои достижения и свои отставания от общего мира. Где-то достигли идеальной медицины, где-то невъебическое оружие, а у кого-то нефть стоит дешевле воды, но абсолютно никто не хочет ни с кем делиться своими наработками и достижениями, а ведь только представьте какой был бы идеальный мир, если бы все были открыты друг с другом.
С оборудованием, блять, точно так же.
Пионер делает ахерительное качество материалов, но страдает по софту. У Денона топовые разработки, редкий функционал, но материалы просто как говно овцы. у Рейна ахуительная надежность, но уебищный дизайн (хотя тут на вкус и цвет). У ньюмарка почти все хуево, но очень грамотно-выстроенная работа пиарщиков и дистрибьюторов.
Я не понимаю, почему Денон не может прийти к Пионеру и сказать - "Ебать, смотри какая у нас есть технология - плата, которая позволяет играть с флешек без подготовки треков заранее в Рекордбоксе. Давайте мы вам эту плату, а вы нам контакт завода, который вам пластик отливает".
Я не понимаю, почему Техникс не может прийти к Ньюмарку и сказать - "Ебать, давайте мы вас научим делать устройства, которые будут жить десятками лет, а вы нас научите правильно продавать оборудование".
Ясное дело, что каждому важна только его личная жопа, и это все один большой бизнес, но разве если твой конкурент и станет сильнее за счет твоих наработок, ты не станешь сильнее за счет его наработок?
Представьте, какой был бы идеальный плеер, если бы все объединились. Функционал Денона, исполнение Пионера, софт на борту от Серато, а сделано на заводе Рейна.
Производители оборудования очень похожи на различные государства.
Посмотрите на разные страны, в каждой есть свои достижения и свои отставания от общего мира. Где-то достигли идеальной медицины, где-то невъебическое оружие, а у кого-то нефть стоит дешевле воды, но абсолютно никто не хочет ни с кем делиться своими наработками и достижениями, а ведь только представьте какой был бы идеальный мир, если бы все были открыты друг с другом.
С оборудованием, блять, точно так же.
Пионер делает ахерительное качество материалов, но страдает по софту. У Денона топовые разработки, редкий функционал, но материалы просто как говно овцы. у Рейна ахуительная надежность, но уебищный дизайн (хотя тут на вкус и цвет). У ньюмарка почти все хуево, но очень грамотно-выстроенная работа пиарщиков и дистрибьюторов.
Я не понимаю, почему Денон не может прийти к Пионеру и сказать - "Ебать, смотри какая у нас есть технология - плата, которая позволяет играть с флешек без подготовки треков заранее в Рекордбоксе. Давайте мы вам эту плату, а вы нам контакт завода, который вам пластик отливает".
Я не понимаю, почему Техникс не может прийти к Ньюмарку и сказать - "Ебать, давайте мы вас научим делать устройства, которые будут жить десятками лет, а вы нас научите правильно продавать оборудование".
Ясное дело, что каждому важна только его личная жопа, и это все один большой бизнес, но разве если твой конкурент и станет сильнее за счет твоих наработок, ты не станешь сильнее за счет его наработок?
Представьте, какой был бы идеальный плеер, если бы все объединились. Функционал Денона, исполнение Пионера, софт на борту от Серато, а сделано на заводе Рейна.
📌 Ответственность
Короновирус - отличный повод поговорить про ответственность диджеев.
Сейчас все хотят работать на себя. Тонна людей становятся диджеями, фотографами, киноделами, дизайнерами и так далее.
Быть себе начальником - это действительно круто. Все заработанное кладешь в карман, работаешь когда хочешь и сколько хочешь. Кайф - а не работа.
С этим кайфом приходит и большая ответственность.
Большинство людей работают на себя не думая о завтрашнем дне - а это тотальный пиздец.
Случилась пандемия, все клубы, бары и прочие заведения / мероприятия закрылись и отменились.
Все диджеи мира остались без работы на 3-4 месяца.
Посмотрите, что происходит вокруг.
Я общаюсь с большим количеством коллег и как минимум насчитал 15-20 человек, которые находятся в тотальной жопе. У одних десятки кредитов, по-которым пошли просрочки, другие съезжают с квартир, так как нечем заплатить за аренду, а у третьих вообще дети голодают.
Я устраивал голосование в нашем канале на тему пандемии, которое показало, что как минимум у 50% подписчиков дела идут плохо.
А теперь давайте взглянем на стандартную работу по-договору, которую мы все так с вами презираем.
Основываясь на моих родственниках, я выделил несколько категорий людей, работающих на стандартных работах:
🔺Ушли в оплачиваемый отпуск. Сидят дома за деньги.
🔺Работают на дому, получают такую же зарплату.
🔺Уволили, но выплатили несколько зарплат вперед.
🔺Подняли зарплату, так как работают в пандемию.
Люди, работающие на профессиях, которые все "самозанятые" так презирают и стараются избегать, никак не пострадали от такой страшной ситуации, чего не скажешь о нас, диджеях.
Что же тогда делать? Как не страдать?
Если ты работаешь на себя, и уж тем-более если у тебя есть жизненные обязанности (кредиты, дети), то чтобы не сдохнуть надо лишь соблюдать небольшое тупое правило, которым почему-то все пренебрегают - откладывайте деньги на черный день.
Считается, что на черный день надо откладывать 10% своего заработка, но на самом деле, все зависит от конкретно-вашей зарплаты и конкретно ваших потребностей. Людям без кредитов и детей нужно откладывать каждый месяц по 2 тысячи рублей, а тем у кого есть дети или кредиты, то по 5 тысяч рублей в месяц, не больше. Для большинства людей, это сильно меньше 10% зарплаты.
Ситуации, как пандемия случаются очень редко. Попытайтесь вспомнить, как давно в мире происходило что-то подобное?
Обычно подобные вещи случаются ну точно не чаще раза в 5 лет, а то и больше, поэтому откладывая по 5 тысяч в месяц, через тройку лет у вас уже будет пару сотен тысяч рублей, которых спокойно хватит на 3-4 месяца беззаботной жизни, а то и больше.
Возможно, это кажется смешным, но по-факту, на своем примере могу сказать, что это работает. 2 года назад, когда мы с девушкой познакомились, мы почти-сразу стали откладывать по 3-5 тысяч рублей в месяц. Не могу сказать, что это были деньги именно на "черный день", мы просто откладывали "на всякий случай". Каждый где-то по 2 тысячи со своей зарплаты клал в копилку. Для нас это всегда были копейки, но к пандемии за 2 года накопилась достаточно приятная сумма, на которую мы сейчас и живем. Пока мои коллеги еле-еле сводят концы с концами, мы с девушкой живем как обычно, заказываем суши, покупаем различные вещи и даже занялись ремонтом в квартире.
Как не иметь соблазна потратить все эти деньги раньше?
Понятное дело, что когда у вас накопится круглая сумма, у вас будет соблазн ее потратить, но как этого не допустить?
Все просто - храните деньги там, где их нельзя быстро забрать, то-есть не под матрасом и не на банковской карте. Это может быть вклад, откуда снять деньги можно только через 3 круга ада или например можно хранить деньги в валюте, которую без размена не потратишь.
Я просто отсылал все свои сбережения своей маме, и она их хранила у себя.
Короновирус - отличный повод поговорить про ответственность диджеев.
Сейчас все хотят работать на себя. Тонна людей становятся диджеями, фотографами, киноделами, дизайнерами и так далее.
Быть себе начальником - это действительно круто. Все заработанное кладешь в карман, работаешь когда хочешь и сколько хочешь. Кайф - а не работа.
С этим кайфом приходит и большая ответственность.
Большинство людей работают на себя не думая о завтрашнем дне - а это тотальный пиздец.
Случилась пандемия, все клубы, бары и прочие заведения / мероприятия закрылись и отменились.
Все диджеи мира остались без работы на 3-4 месяца.
Посмотрите, что происходит вокруг.
Я общаюсь с большим количеством коллег и как минимум насчитал 15-20 человек, которые находятся в тотальной жопе. У одних десятки кредитов, по-которым пошли просрочки, другие съезжают с квартир, так как нечем заплатить за аренду, а у третьих вообще дети голодают.
Я устраивал голосование в нашем канале на тему пандемии, которое показало, что как минимум у 50% подписчиков дела идут плохо.
А теперь давайте взглянем на стандартную работу по-договору, которую мы все так с вами презираем.
Основываясь на моих родственниках, я выделил несколько категорий людей, работающих на стандартных работах:
🔺Ушли в оплачиваемый отпуск. Сидят дома за деньги.
🔺Работают на дому, получают такую же зарплату.
🔺Уволили, но выплатили несколько зарплат вперед.
🔺Подняли зарплату, так как работают в пандемию.
Люди, работающие на профессиях, которые все "самозанятые" так презирают и стараются избегать, никак не пострадали от такой страшной ситуации, чего не скажешь о нас, диджеях.
Что же тогда делать? Как не страдать?
Если ты работаешь на себя, и уж тем-более если у тебя есть жизненные обязанности (кредиты, дети), то чтобы не сдохнуть надо лишь соблюдать небольшое тупое правило, которым почему-то все пренебрегают - откладывайте деньги на черный день.
Считается, что на черный день надо откладывать 10% своего заработка, но на самом деле, все зависит от конкретно-вашей зарплаты и конкретно ваших потребностей. Людям без кредитов и детей нужно откладывать каждый месяц по 2 тысячи рублей, а тем у кого есть дети или кредиты, то по 5 тысяч рублей в месяц, не больше. Для большинства людей, это сильно меньше 10% зарплаты.
Ситуации, как пандемия случаются очень редко. Попытайтесь вспомнить, как давно в мире происходило что-то подобное?
Обычно подобные вещи случаются ну точно не чаще раза в 5 лет, а то и больше, поэтому откладывая по 5 тысяч в месяц, через тройку лет у вас уже будет пару сотен тысяч рублей, которых спокойно хватит на 3-4 месяца беззаботной жизни, а то и больше.
Возможно, это кажется смешным, но по-факту, на своем примере могу сказать, что это работает. 2 года назад, когда мы с девушкой познакомились, мы почти-сразу стали откладывать по 3-5 тысяч рублей в месяц. Не могу сказать, что это были деньги именно на "черный день", мы просто откладывали "на всякий случай". Каждый где-то по 2 тысячи со своей зарплаты клал в копилку. Для нас это всегда были копейки, но к пандемии за 2 года накопилась достаточно приятная сумма, на которую мы сейчас и живем. Пока мои коллеги еле-еле сводят концы с концами, мы с девушкой живем как обычно, заказываем суши, покупаем различные вещи и даже занялись ремонтом в квартире.
Как не иметь соблазна потратить все эти деньги раньше?
Понятное дело, что когда у вас накопится круглая сумма, у вас будет соблазн ее потратить, но как этого не допустить?
Все просто - храните деньги там, где их нельзя быстро забрать, то-есть не под матрасом и не на банковской карте. Это может быть вклад, откуда снять деньги можно только через 3 круга ада или например можно хранить деньги в валюте, которую без размена не потратишь.
Я просто отсылал все свои сбережения своей маме, и она их хранила у себя.