🧠Внешний монитор
Тенденция появляющихся экранов в оборудовании плавно ведет нас к тому, что совсем скоро в пультах просто будет HDMI-выход, а в заведениях «по-райдеру» должен будет стоять 4K-монитор в диджейке.
Многие скажут, что я несу чушь, но если вспомните, то по интернету уже очень давно ходят ролики, где диджеи играют руками на огромных сенсорных экранах, то же самое можно встретить в играх.
Все считали, что будут компьютеры, которые просто подключаются к сенсорным экранам, на которых открывается DJ-Софт, но намного более реальна все же ситуация, что к этим экранам будет подключаться какой-то блок, похожий на DMX-контроллер (будет стоять под столом), в который диджей по приезду будет вставлять флешку, а она уже будет выводиться на экран.
Кто по-богаче, сможет приезжать со своим блоком (как сейчас ездят со своими пультами) и подключаться к местным экранам.
Тенденция появляющихся экранов в оборудовании плавно ведет нас к тому, что совсем скоро в пультах просто будет HDMI-выход, а в заведениях «по-райдеру» должен будет стоять 4K-монитор в диджейке.
Многие скажут, что я несу чушь, но если вспомните, то по интернету уже очень давно ходят ролики, где диджеи играют руками на огромных сенсорных экранах, то же самое можно встретить в играх.
Все считали, что будут компьютеры, которые просто подключаются к сенсорным экранам, на которых открывается DJ-Софт, но намного более реальна все же ситуация, что к этим экранам будет подключаться какой-то блок, похожий на DMX-контроллер (будет стоять под столом), в который диджей по приезду будет вставлять флешку, а она уже будет выводиться на экран.
Кто по-богаче, сможет приезжать со своим блоком (как сейчас ездят со своими пультами) и подключаться к местным экранам.
📌 STEMS
Несколько лет назад появилась такая штука, как "STEMS".
Если кто-то не знает, то это специальные треки, которые в файле были разделены на 4 разные дорожки. То-есть, исполнитель выгружал проект трека не одним общим треком, а 4мя слоями - Например, отдельно вокал, отдельно барабаны, итд. Все это упаковывалось в формат "mp4".
По-факту мы имеем один файл, как и всегда, только внутри этого файла не одна аудио-дорожка, а четыре.
При прослушивании в обычном плеере, это обычных трек, который совершенно ничем не отличался от того, что можно послушать в каком-нибудь "Apple Music", но при загрузке этого файла в диджейский софт, можно было отдельно работать с каждой из 4х частей - накладывать эффекты только на вокал, регулировать громкость одного слоя относительно другого и тому подобное.
Ну а теперь к делу.
Казалось бы - это революционная тема. Эквалайзер больше не нужен - можно делать идеальные переходы, убирая барабаны у одного - добавляя у другого.
Многие производители даже выпустили железки специально под "STEMS".
Но, тема не прижилась. Она медленно, но уходит в историю.
Почему? Да собственно по той же причине, по-которой лишь малая часть людей играет "LOSSLESS" файлы - Хуй, где ты найдешь эти "_STEMS_".
Конечно появилась куча форумов, где люди обмениваются таким форматом, есть специальные онлайн-магазины для "STEMS", даже на крупных площадках по-типу "BEATPORT" появился раздел "STEMS MUSIC", но это все не то.
Собрать то сет конечно можно, этих стемсов тысячи, но любимые композиции, какие-то хиты или просто треки от именитых продюсеров вы не найдете. Это все будут отдельные композиции не особо нужных исполнителей. И если "LOSSLESS" еще хоть как-то можно где-то выцепить, то вот "STEMS" врятли, потому что если какой-нибудь "TYGA" изначально свой трек не выгрузил по частям, то ты его хоть усрись нигде не найдешь ни за какие бабки, а большинству артистов абсолютно похуй что там и как надо для вас выгружать - они это делают для обычной аудитории, а не для диджеев.
Итог: Пока есть возможность, скачайте и потыкайте эту штуку. Технология очень интересная, но наверное мы до нее еще не доросли.
Несколько лет назад появилась такая штука, как "STEMS".
Если кто-то не знает, то это специальные треки, которые в файле были разделены на 4 разные дорожки. То-есть, исполнитель выгружал проект трека не одним общим треком, а 4мя слоями - Например, отдельно вокал, отдельно барабаны, итд. Все это упаковывалось в формат "mp4".
По-факту мы имеем один файл, как и всегда, только внутри этого файла не одна аудио-дорожка, а четыре.
При прослушивании в обычном плеере, это обычных трек, который совершенно ничем не отличался от того, что можно послушать в каком-нибудь "Apple Music", но при загрузке этого файла в диджейский софт, можно было отдельно работать с каждой из 4х частей - накладывать эффекты только на вокал, регулировать громкость одного слоя относительно другого и тому подобное.
Ну а теперь к делу.
Казалось бы - это революционная тема. Эквалайзер больше не нужен - можно делать идеальные переходы, убирая барабаны у одного - добавляя у другого.
Многие производители даже выпустили железки специально под "STEMS".
Но, тема не прижилась. Она медленно, но уходит в историю.
Почему? Да собственно по той же причине, по-которой лишь малая часть людей играет "LOSSLESS" файлы - Хуй, где ты найдешь эти "_STEMS_".
Конечно появилась куча форумов, где люди обмениваются таким форматом, есть специальные онлайн-магазины для "STEMS", даже на крупных площадках по-типу "BEATPORT" появился раздел "STEMS MUSIC", но это все не то.
Собрать то сет конечно можно, этих стемсов тысячи, но любимые композиции, какие-то хиты или просто треки от именитых продюсеров вы не найдете. Это все будут отдельные композиции не особо нужных исполнителей. И если "LOSSLESS" еще хоть как-то можно где-то выцепить, то вот "STEMS" врятли, потому что если какой-нибудь "TYGA" изначально свой трек не выгрузил по частям, то ты его хоть усрись нигде не найдешь ни за какие бабки, а большинству артистов абсолютно похуй что там и как надо для вас выгружать - они это делают для обычной аудитории, а не для диджеев.
Итог: Пока есть возможность, скачайте и потыкайте эту штуку. Технология очень интересная, но наверное мы до нее еще не доросли.
🧠 Музыка меняется
Одно из глобальнейших разочарований, с которыми я столкнулся в жизни - тот факт, что музыка постоянно меняется.
По-факту, стиль таким какой он есть существует ну года 3-4, а дальше все меняется.
Когда я начинал заниматься диджеингом я был фанат "EDM" музыки, ну знаете то, что играет на фестивалях - "ELECTRO HOUSE", "BIGROOM" и все такое, но я был фанатом того "EDM", который был в 2012 году.
У меня были сотни треков, я знал тонну инфы про всех исполнителей, мог без труда определить что и как.
Но в 2014-2015 "EDM" стал совсем другим. Звучание настолько поменялось, что я стал его даже ненавидеть. Сейчас вообще не играю его, да и не понимаю. Иногда переслушиваю свои миксы из того времени, из 2012 года, и вспоминаю с грустью на душе.
Примерно та же тема была с "DUBSTEP" музыкой. Я никогда не играл ее, но очень любил слушать дабстеп из 2011х-2012х годов, когда "SKRILLEX" был на волне, когда "FLUX PAVILLION" еще не опопсился, и дабстеп был действительно дабстепом. Сейчас же это совсем другая музыка, которую по большей части я тоже не понимаю.
В 2016 был популярен "TWERK" и "MOOMBAHTON" - где-то до 2018 года выходили бомбические треки этих жанров, но сейчас то что выходит под маркировкой "TWERK" - уже совсем другая история.
Очень жалко, что твой любимый жанр никогда не будет вечным.
Если ты открыл для себя мир какой-то мызыки, то этот мир будет существовать всего пару лет, а потом прийдется искать другой.
Это не плохо, но это очень грустно.
Одно из глобальнейших разочарований, с которыми я столкнулся в жизни - тот факт, что музыка постоянно меняется.
По-факту, стиль таким какой он есть существует ну года 3-4, а дальше все меняется.
Когда я начинал заниматься диджеингом я был фанат "EDM" музыки, ну знаете то, что играет на фестивалях - "ELECTRO HOUSE", "BIGROOM" и все такое, но я был фанатом того "EDM", который был в 2012 году.
У меня были сотни треков, я знал тонну инфы про всех исполнителей, мог без труда определить что и как.
Но в 2014-2015 "EDM" стал совсем другим. Звучание настолько поменялось, что я стал его даже ненавидеть. Сейчас вообще не играю его, да и не понимаю. Иногда переслушиваю свои миксы из того времени, из 2012 года, и вспоминаю с грустью на душе.
Примерно та же тема была с "DUBSTEP" музыкой. Я никогда не играл ее, но очень любил слушать дабстеп из 2011х-2012х годов, когда "SKRILLEX" был на волне, когда "FLUX PAVILLION" еще не опопсился, и дабстеп был действительно дабстепом. Сейчас же это совсем другая музыка, которую по большей части я тоже не понимаю.
В 2016 был популярен "TWERK" и "MOOMBAHTON" - где-то до 2018 года выходили бомбические треки этих жанров, но сейчас то что выходит под маркировкой "TWERK" - уже совсем другая история.
Очень жалко, что твой любимый жанр никогда не будет вечным.
Если ты открыл для себя мир какой-то мызыки, то этот мир будет существовать всего пару лет, а потом прийдется искать другой.
Это не плохо, но это очень грустно.
📌 Выгорание
В любом деле, в любой профессии, да собственно во всем, есть такая вещь, как выгорание.
Выгорание - это когда ты настолько долго, часто и серьезно уделяешь чему-то время и внимание, что в итоге это занятие тебе наскучивает или надоедает.
Выгорание относительно чего-то есть у каждого, например относительно отношений с девушкой - если не отдыхать от нее, а постоянно быть вместе, то через какое то время вы либо расстанетесь, либо превратитесь в стандартную Русскую семью, где обоим друг на друга похуй.
У нас в стране это понятие практически никто не знает, а вот за границей к этому относятся очень серьезно.
Большие зарубежные компании боятся, что их ценные сотрудники выгорят и больше не будут заниматься работой столь качественно, поэтому постоянно дают им внеплановые отпуска, дают возможность ходить на работу не каждый день - все что угодно, лишь бы не выгорание.
К чему это?
Если долго и постоянно заниматься диджеингом, то ты выгоришь. Уверен, многие из этого чата выгорали, но не замечали этого.
Я кстати не исключение.
Я начал заниматься диджеингом в 12 лет. Пока мои сверстники играли в игры, учились целоваться и пробовали первое пиво, я тренил сведение вслепую (просил маму завязать мне глаза и играл таким образом). Я был лютым задротом в музыку, вообще не выходил из дома - диджеинг, диджеинг и еще раз диджеинг. Конечно я благодарен тому времени, потому что не будь я тогда задротом, я бы не основал сейчас столько проектов и не писал бы сейчас эту статью.
Но где-то году к 15ому я выгорел. Причем жестко. 3 года занятий диджеингом каждый день по 5-6 часов дали о себе знать. Я все бросил и год не подходил к комплекту. Оборудование даже покрылось пылью. Было абсолютно пофиг на диджеинг, оборудование, ничего не было интересно.
Мне повезло, я отдохнул год и вернулся с новыми силами, а кто-то не возвращается.
По-сути, свою реальную карьеру диджея я отсчитываю с момента возвращения к этому делу после выгорания, потому что я стал совсем по-другому мыслить и совсем по-другом распоряжаться этим делом.
Конечно, тотальное увлечение чем-то имеет огромное количество плюсов - вы реально можете стать лучшим в этом деле, но и минусов тоже хоть отбавляй.
Умейте отдыхать от диджеинга.
Причем отдыхать надо конкретно. Заметьте, самые развитые диджеи - это люди, которые даже аппарата дома скорее всего не имеют.
Прямо сейчас я лежу на кровати с джойстиком от "PS4" в одной руке, передо мной 4К телевизор на 55 дюймов, на котором открыт "Need For Speed 2015", в котором меня ждет заряженная "BMW M3".
А диджейский комплект стоит накрытым на полу в углу.
К чему я это говорю?
Да к тому, что я лежу и отдыхаю, а большая часть людей из чата этого делать не умеют.
Только задумайтесь. 31 декабря в 22 часа нам на почту пришел вопрос, почему не получается распаковать архив из нашего проекта "ERRORR MUSIC". Чувак за 2 часа до Нового Года сидела не за праздничным столом, а разбирал музло. Мы ахуели!
Нажми на кнопку - тебя перекинет на еще одну статью про отдых. Тебе понравится!
В любом деле, в любой профессии, да собственно во всем, есть такая вещь, как выгорание.
Выгорание - это когда ты настолько долго, часто и серьезно уделяешь чему-то время и внимание, что в итоге это занятие тебе наскучивает или надоедает.
Выгорание относительно чего-то есть у каждого, например относительно отношений с девушкой - если не отдыхать от нее, а постоянно быть вместе, то через какое то время вы либо расстанетесь, либо превратитесь в стандартную Русскую семью, где обоим друг на друга похуй.
У нас в стране это понятие практически никто не знает, а вот за границей к этому относятся очень серьезно.
Большие зарубежные компании боятся, что их ценные сотрудники выгорят и больше не будут заниматься работой столь качественно, поэтому постоянно дают им внеплановые отпуска, дают возможность ходить на работу не каждый день - все что угодно, лишь бы не выгорание.
К чему это?
Если долго и постоянно заниматься диджеингом, то ты выгоришь. Уверен, многие из этого чата выгорали, но не замечали этого.
Я кстати не исключение.
Я начал заниматься диджеингом в 12 лет. Пока мои сверстники играли в игры, учились целоваться и пробовали первое пиво, я тренил сведение вслепую (просил маму завязать мне глаза и играл таким образом). Я был лютым задротом в музыку, вообще не выходил из дома - диджеинг, диджеинг и еще раз диджеинг. Конечно я благодарен тому времени, потому что не будь я тогда задротом, я бы не основал сейчас столько проектов и не писал бы сейчас эту статью.
Но где-то году к 15ому я выгорел. Причем жестко. 3 года занятий диджеингом каждый день по 5-6 часов дали о себе знать. Я все бросил и год не подходил к комплекту. Оборудование даже покрылось пылью. Было абсолютно пофиг на диджеинг, оборудование, ничего не было интересно.
Мне повезло, я отдохнул год и вернулся с новыми силами, а кто-то не возвращается.
По-сути, свою реальную карьеру диджея я отсчитываю с момента возвращения к этому делу после выгорания, потому что я стал совсем по-другому мыслить и совсем по-другом распоряжаться этим делом.
Конечно, тотальное увлечение чем-то имеет огромное количество плюсов - вы реально можете стать лучшим в этом деле, но и минусов тоже хоть отбавляй.
Умейте отдыхать от диджеинга.
Причем отдыхать надо конкретно. Заметьте, самые развитые диджеи - это люди, которые даже аппарата дома скорее всего не имеют.
Прямо сейчас я лежу на кровати с джойстиком от "PS4" в одной руке, передо мной 4К телевизор на 55 дюймов, на котором открыт "Need For Speed 2015", в котором меня ждет заряженная "BMW M3".
А диджейский комплект стоит накрытым на полу в углу.
К чему я это говорю?
Да к тому, что я лежу и отдыхаю, а большая часть людей из чата этого делать не умеют.
Только задумайтесь. 31 декабря в 22 часа нам на почту пришел вопрос, почему не получается распаковать архив из нашего проекта "ERRORR MUSIC". Чувак за 2 часа до Нового Года сидела не за праздничным столом, а разбирал музло. Мы ахуели!
Нажми на кнопку - тебя перекинет на еще одну статью про отдых. Тебе понравится!
📌 Работа на холоде
Компьютеры, провода, оборудование, все это дико не любит холод.
Я бы даже сказал, что эти вещи не любят холод даже больше чем жару.
Больше всего уязвимы компьютеры. Куча людей остались без рабочих машин прямо во время мероприятия из-за того, что включили замерзший ноутбук.
Очень важно либо согреть ноутбук перед включением - например занести в теплое помещение, отогреть и в идеале прям там же его запустить. Если так не получается, то компьютер надо включить заранее сразу по приезду на площадку, чтобы он работал и грел сам себя.
Резкое включение на диком холоде приведет к поломке.
Самое ужасное, что у меня такое было.
Однажды я играл сет на горнолыжном курорте. Ноутбук долго лежал в рюкзаке под диджейской стойкой, когда я встал играть - он включился, издал какой-то писк и выключился.
Ремонт обошелся в 4 тысячи.
Компьютеры, провода, оборудование, все это дико не любит холод.
Я бы даже сказал, что эти вещи не любят холод даже больше чем жару.
Больше всего уязвимы компьютеры. Куча людей остались без рабочих машин прямо во время мероприятия из-за того, что включили замерзший ноутбук.
Очень важно либо согреть ноутбук перед включением - например занести в теплое помещение, отогреть и в идеале прям там же его запустить. Если так не получается, то компьютер надо включить заранее сразу по приезду на площадку, чтобы он работал и грел сам себя.
Резкое включение на диком холоде приведет к поломке.
Самое ужасное, что у меня такое было.
Однажды я играл сет на горнолыжном курорте. Ноутбук долго лежал в рюкзаке под диджейской стойкой, когда я встал играть - он включился, издал какой-то писк и выключился.
Ремонт обошелся в 4 тысячи.
🧠 Интервью моргенштерна
К Элджею, Моргенштерну, Даве, Мияги, а так же прочей куче представителей Российской музыкальной сцены можно относиться по-разному.
Каждый сам решает, нравится ему их творчество или нет.
Так или иначе я глянул интервью Дудя с Моргеном, так как во-первых люблю смотреть Дудя, и во-вторых как к нему не относись, Моргенштерн самый прослушиваемый артист в России за 2020 год.
Было в этом интервью много всего, как хорошего, так и плохого, но одна фраза меня зацепила.
Моргенштерн сказал (не дословно, пересказываю) - "Куча людей пишет, что я делаю хуйню, это не трушно, позорю мир музыки и прочее. Может быть это и так, только те люди со своей трушностью сидят в жопе, а у меня море бабла и счастливая жизнь".
И не поспориш впринципе. Чувак дело говорит, полностью с ним согласен.
При этом, чтобы вы не подумали ничего плохого, я тот человек который ненавидит играть и слушать Русское, у меня в плеере нет Русской музыки, а в диджейской базе ни одного Русского трека. И я очень редко играю, потому что играю только там, где можно за всю ночь не ставить ни одного Русского трека.
Я всячески призираю Российский мир музыки, но с фразой согласен.
Многие могут сказать, что только в России такая хуйня существует, но по факту нет.
В Америке самые прослушиваемые исполнители и треки - хип-хоп на Английском, который воспринимается Американцами как та же самая попса у нас.
И поверьте, еслиб в Америке Хип-Хоп не был бы популярен, то куча "Лил Пемпов" его бы не писала.
Как говорится, спрос рождает предложение. Всегда существовал Шоу-Бизнес и Андеграунд, ну и собственно Шоу-Бизнес всегда был при бабле, а Андеграунд в жопе.
К Элджею, Моргенштерну, Даве, Мияги, а так же прочей куче представителей Российской музыкальной сцены можно относиться по-разному.
Каждый сам решает, нравится ему их творчество или нет.
Так или иначе я глянул интервью Дудя с Моргеном, так как во-первых люблю смотреть Дудя, и во-вторых как к нему не относись, Моргенштерн самый прослушиваемый артист в России за 2020 год.
Было в этом интервью много всего, как хорошего, так и плохого, но одна фраза меня зацепила.
Моргенштерн сказал (не дословно, пересказываю) - "Куча людей пишет, что я делаю хуйню, это не трушно, позорю мир музыки и прочее. Может быть это и так, только те люди со своей трушностью сидят в жопе, а у меня море бабла и счастливая жизнь".
И не поспориш впринципе. Чувак дело говорит, полностью с ним согласен.
При этом, чтобы вы не подумали ничего плохого, я тот человек который ненавидит играть и слушать Русское, у меня в плеере нет Русской музыки, а в диджейской базе ни одного Русского трека. И я очень редко играю, потому что играю только там, где можно за всю ночь не ставить ни одного Русского трека.
Я всячески призираю Российский мир музыки, но с фразой согласен.
Многие могут сказать, что только в России такая хуйня существует, но по факту нет.
В Америке самые прослушиваемые исполнители и треки - хип-хоп на Английском, который воспринимается Американцами как та же самая попса у нас.
И поверьте, еслиб в Америке Хип-Хоп не был бы популярен, то куча "Лил Пемпов" его бы не писала.
Как говорится, спрос рождает предложение. Всегда существовал Шоу-Бизнес и Андеграунд, ну и собственно Шоу-Бизнес всегда был при бабле, а Андеграунд в жопе.
📌 ORTOFON VNL
Когда-то давно самыми продаваемыми и популярными иглами для диджеев были "SHURE 44-7". У них были свои плюсы и свои минусы, но факт остается фактом - под ними был весь мир диджеинга.
В какой-то момент "ORTOFON" начал перетягивать на себя определенную долю рынка, так как представил крутые иглы в формате "CONCORDE" - больше не надо было ебаться с хедшеллом, подключением, углом наклона и тому подобными вещами. Вкручиваешь комплект, и все готово.
Получаешь топовые характеристики и отличный внешний вид.
В какой-то момент "SHURE" взяли и сняли с производства свои "44-7". Это было достаточно непонятное решение, так как определенная (не маленькая) доля рынка все же была под этими ребятами.
Осталось множество олдскульщиков, которые не смогли отпустить "ШУР" и со слезами на глазах до сих пор (спустя несколько лет после снятия игл с производства) пытаются купить б/у иглы или китайские копии (Tonar и.т.п.)
"ORTOFON" решили не быть гнидами, а может и наоборот решили стать гнидами, фиг знает, но релизнули новую иглу "ORTOFON VNL", которая на 100% повторяет "SHURE 44-7". Так же выглядит, так же крепится, возможно даже сменные кончики взаимозаменяемые. Тотальная копия.
Кто-то может сказать, что "ORTOFON" просто хотел занять нишу игл, которые крепятся на хедшелл, но это не так, ведь уже давно существует серия игл "ORTOFON OM", которые как раз крепятся на хедшеллы.
Поэтому, "ORTOFON VNL" - это специально-выпущенная копия "SHURE 44-7", чтобы окончательно выдавить "SHURE" с диджейского бизнеса и забрать себе оставшихся фанатов этого форм-фактора игл.
Если когда-то "SHURE" захочет вернуться на этот рынок, то врятли сможет это сделать, потому что их здесь особо уже и не ждут.
"44-7" - Пережиток прошлого.
————————————
Рекламная интеграция
В дружественном магазине shop.scratchdj.ru эти иглы уже доступны и даже в наличии. Заказывай их с промокодом "DJERRORR" и получай приятную скидку!
Когда-то давно самыми продаваемыми и популярными иглами для диджеев были "SHURE 44-7". У них были свои плюсы и свои минусы, но факт остается фактом - под ними был весь мир диджеинга.
В какой-то момент "ORTOFON" начал перетягивать на себя определенную долю рынка, так как представил крутые иглы в формате "CONCORDE" - больше не надо было ебаться с хедшеллом, подключением, углом наклона и тому подобными вещами. Вкручиваешь комплект, и все готово.
Получаешь топовые характеристики и отличный внешний вид.
В какой-то момент "SHURE" взяли и сняли с производства свои "44-7". Это было достаточно непонятное решение, так как определенная (не маленькая) доля рынка все же была под этими ребятами.
Осталось множество олдскульщиков, которые не смогли отпустить "ШУР" и со слезами на глазах до сих пор (спустя несколько лет после снятия игл с производства) пытаются купить б/у иглы или китайские копии (Tonar и.т.п.)
"ORTOFON" решили не быть гнидами, а может и наоборот решили стать гнидами, фиг знает, но релизнули новую иглу "ORTOFON VNL", которая на 100% повторяет "SHURE 44-7". Так же выглядит, так же крепится, возможно даже сменные кончики взаимозаменяемые. Тотальная копия.
Кто-то может сказать, что "ORTOFON" просто хотел занять нишу игл, которые крепятся на хедшелл, но это не так, ведь уже давно существует серия игл "ORTOFON OM", которые как раз крепятся на хедшеллы.
Поэтому, "ORTOFON VNL" - это специально-выпущенная копия "SHURE 44-7", чтобы окончательно выдавить "SHURE" с диджейского бизнеса и забрать себе оставшихся фанатов этого форм-фактора игл.
Если когда-то "SHURE" захочет вернуться на этот рынок, то врятли сможет это сделать, потому что их здесь особо уже и не ждут.
"44-7" - Пережиток прошлого.
————————————
Рекламная интеграция
В дружественном магазине shop.scratchdj.ru эти иглы уже доступны и даже в наличии. Заказывай их с промокодом "DJERRORR" и получай приятную скидку!
📌 BLUETOOTH в микшерных пультах
Впринципе уже было не мало моделей пультов со встроенным «bluetooth» модулем, как диджейских, так и звукорежиссерских, но есть один небольшой нюанс.
Как говорил известный дизайнер Артемий Лебедев в одном из своих интервью, самое сложное и дорогое не сделать продукт, а грамотно объяснить людям, зачем он им и как им пользоваться.
Гениальная мысль.
Куча микшерных пультов выходили с возможностью подключать телефон по "bluetooth", но никто не понимал нахуй оно нужно.
"Pioneer DJ" представили новый баттловый пульт "DJM-S7" со встроенным "bluetooth" модулем. Казалось бы ничего особенного, мы такое уже видели, но они смогли объяснить, для чего он нужен - случился переворот.
Для чего же?
Скретчеры во время своих тренировок зачастую используют луперы - это приложения на смартфон, в которых программно зациклены различные интересные биты. Включил и не паришься - он будет играть, пока не остановишь.
Это очень популярная тема в мире диджеинга, которой пользуются тысячи человек.
Раньше все подключали свои смартфоны через мини-джек, но теперь его нет даже в самом дешевом аппарате. Все стараются идти в ногу со временем.
Многие ребята, которые учатся на курсе "скретчинг" в школе диджеинга, где я работаю, постоянно спрашивают "нет ли у кого-то переходника с лайтнинга на мини-джек" или с "usb type c на мини-джек". Это прям проблема.
Теперь можно делать это через "bluetooth" модуль в пульте. Круто, не правда ли?
Впринципе уже было не мало моделей пультов со встроенным «bluetooth» модулем, как диджейских, так и звукорежиссерских, но есть один небольшой нюанс.
Как говорил известный дизайнер Артемий Лебедев в одном из своих интервью, самое сложное и дорогое не сделать продукт, а грамотно объяснить людям, зачем он им и как им пользоваться.
Гениальная мысль.
Куча микшерных пультов выходили с возможностью подключать телефон по "bluetooth", но никто не понимал нахуй оно нужно.
"Pioneer DJ" представили новый баттловый пульт "DJM-S7" со встроенным "bluetooth" модулем. Казалось бы ничего особенного, мы такое уже видели, но они смогли объяснить, для чего он нужен - случился переворот.
Для чего же?
Скретчеры во время своих тренировок зачастую используют луперы - это приложения на смартфон, в которых программно зациклены различные интересные биты. Включил и не паришься - он будет играть, пока не остановишь.
Это очень популярная тема в мире диджеинга, которой пользуются тысячи человек.
Раньше все подключали свои смартфоны через мини-джек, но теперь его нет даже в самом дешевом аппарате. Все стараются идти в ногу со временем.
Многие ребята, которые учатся на курсе "скретчинг" в школе диджеинга, где я работаю, постоянно спрашивают "нет ли у кого-то переходника с лайтнинга на мини-джек" или с "usb type c на мини-джек". Это прям проблема.
Теперь можно делать это через "bluetooth" модуль в пульте. Круто, не правда ли?
📌 Внешний монитор или стационарник
Со временем, многие диджеи приходят к желанию создания своего собственного материала.
Кто-то делает мешапы, кто-то эдиты, а у кого-то целый продакшен.
Естественно работать с крупным проектом на 13 дюймовом экране (именно такая диагональ у большинства диджеев) не слишком удобно, несмотря на пиздец какое разрешение.
Тогда многие начинают собирать себе стационарные компы, покупать моноблоки от яблочной компании и тому подобное, но это все лишнее.
Все что надо сделать - купить большой, качественный, внешний монитор. В идеале на 27 дюймов и 4к.
Подключайте этот монитор к своему ноутбуку, сам ноутбук убирайте на край стола и работайте, как будто на стационартом компьютере.
Так делают все за границей, так делаю и я.
Во-первых, это в любом случае дешевле, а во-вторых вы всегда сможете отключить ноутбук и продолжить работу в дороге, а это самое важное.
Самые интересные идеи (их наброски) получаются на гастролях, в дороге, а дома на внешнем мониторе их уже можно доделывать.
Со временем, многие диджеи приходят к желанию создания своего собственного материала.
Кто-то делает мешапы, кто-то эдиты, а у кого-то целый продакшен.
Естественно работать с крупным проектом на 13 дюймовом экране (именно такая диагональ у большинства диджеев) не слишком удобно, несмотря на пиздец какое разрешение.
Тогда многие начинают собирать себе стационарные компы, покупать моноблоки от яблочной компании и тому подобное, но это все лишнее.
Все что надо сделать - купить большой, качественный, внешний монитор. В идеале на 27 дюймов и 4к.
Подключайте этот монитор к своему ноутбуку, сам ноутбук убирайте на край стола и работайте, как будто на стационартом компьютере.
Так делают все за границей, так делаю и я.
Во-первых, это в любом случае дешевле, а во-вторых вы всегда сможете отключить ноутбук и продолжить работу в дороге, а это самое важное.
Самые интересные идеи (их наброски) получаются на гастролях, в дороге, а дома на внешнем мониторе их уже можно доделывать.
🧠 Наушники "Technics RP-DJ1210"
Искренне не могу понять дрочева на наушники "Technics".
Я впринципе тестировал их несколько лет назад, но тогда не смог сложить точного мнения. Неделю назад получил их на большой тест.
Наушники ни о чем. Нет, конечно они не плохие, это не дешманские "сони из эльдорадо" и когда-то они могли быть идеальными (не спорю), но только потому что толком не было аналогов в эту ценовую категорию.
Конструкция может и надежная, но странная, материалы дешманские, провод не съемный, звук уровня самых дешевых пионеров.
Пипец в общем, в 2021 году не советую.
Относительно недавно вышла обновленная версия наушников, я их тоже слуханул. Она чуточку лучше, но в розницу стоит 14к.
Уж хз для кого это - может только для истинных фанатов, потому что за 14к на сером рынке можно взять кучу всего интересного.
P.s. Не подумайте что я хейчу техникс. Я большой фанат этой фирмы - до сих пор считаю, что вертушки "SL-1210" лидер рынка. Все по факту.
Искренне не могу понять дрочева на наушники "Technics".
Я впринципе тестировал их несколько лет назад, но тогда не смог сложить точного мнения. Неделю назад получил их на большой тест.
Наушники ни о чем. Нет, конечно они не плохие, это не дешманские "сони из эльдорадо" и когда-то они могли быть идеальными (не спорю), но только потому что толком не было аналогов в эту ценовую категорию.
Конструкция может и надежная, но странная, материалы дешманские, провод не съемный, звук уровня самых дешевых пионеров.
Пипец в общем, в 2021 году не советую.
Относительно недавно вышла обновленная версия наушников, я их тоже слуханул. Она чуточку лучше, но в розницу стоит 14к.
Уж хз для кого это - может только для истинных фанатов, потому что за 14к на сером рынке можно взять кучу всего интересного.
P.s. Не подумайте что я хейчу техникс. Я большой фанат этой фирмы - до сих пор считаю, что вертушки "SL-1210" лидер рынка. Все по факту.
🧠 Старые видео
Не хочу казаться олдфагом, а так же относить себя к любителям фразы "раньше было лучше", но все же продолжу свой спич.
P.s. Я наоборот считаю, что раньше было хуже, искренне призераю всех олдскульщиков.
На днях YouTube выкинул мне в рекомендации старые презентационные ролики диджейского оборудования, примерно из 11-12х годов. Уж не знаю почему, но я пересмотрел промо-видео "Pioneer DDJ-ERGO", "Native Instruments Traktor Kontrol S4 mk1" и прочих железок из того времени.
Пиздец, я как в другой мир попал. Да, видеоролики сняты проще, но как-то с душой. Есть какая-то история, идея, суть.
Каждый промо-ролик старого девайса я смотрел до конца.
Куда все это делось? Почему сейчас производители своими промо-роликами просто мериются, у кого больше бабла, кому хватило на более дорогих специалистом по эффектам.
Не буду орать, что раньше было лучше. Сейчас конечно тоже не плохо - 4к, куча эффектов, мощные шоу-кейсы. Все супер, но совсем не так как раньше.
Две кнопки ниже - ссылки на промо-ролики дешевых пионеровских контроллеров. Один старый, другой современный.
Не хочу казаться олдфагом, а так же относить себя к любителям фразы "раньше было лучше", но все же продолжу свой спич.
P.s. Я наоборот считаю, что раньше было хуже, искренне призераю всех олдскульщиков.
На днях YouTube выкинул мне в рекомендации старые презентационные ролики диджейского оборудования, примерно из 11-12х годов. Уж не знаю почему, но я пересмотрел промо-видео "Pioneer DDJ-ERGO", "Native Instruments Traktor Kontrol S4 mk1" и прочих железок из того времени.
Пиздец, я как в другой мир попал. Да, видеоролики сняты проще, но как-то с душой. Есть какая-то история, идея, суть.
Каждый промо-ролик старого девайса я смотрел до конца.
Куда все это делось? Почему сейчас производители своими промо-роликами просто мериются, у кого больше бабла, кому хватило на более дорогих специалистом по эффектам.
Не буду орать, что раньше было лучше. Сейчас конечно тоже не плохо - 4к, куча эффектов, мощные шоу-кейсы. Все супер, но совсем не так как раньше.
Две кнопки ниже - ссылки на промо-ролики дешевых пионеровских контроллеров. Один старый, другой современный.
🧠 Бесплатный софт
Поражаюсь от людей, которые в ахуе от того, что купив "DJ-Контроллер" за 20 тысяч рублей, им дают урезанную версию диджейской программы, а за полную версию просят заплатить еще 10ку.
Ебать, а почему вы считаете, что за 20 тысяч рублей вам кто-то что-то должен вообще?
В наше время 20ка - это практически ничто. 4 игры для "Playstation 4".
Вы хотите получить за эту цену и профессиональное оборудование и профессиональное узко-специализированное по?
Так не бывает. Бесплатный сыр даже в мышеловке.
А еще больше напрягают люди, которые покупают себе дешевый аппарат и идут качать с торрентов пиратские версии ПО.
Йоу, камон. Это профессиональный девайс, о каком пиратском софте идет речь?
Сначала все качают себе пиратский софт, а потом удивляются, как же это так - нет нормального софта, все у всех тормозит и лагает.
Ебта, на какие шиши производители будут делать софт, если такие умники как вы хотят либо заплатив 20ку получить софт в комплекте, либо вообще качают софт с торрентов.
Будьте умнее!
Поражаюсь от людей, которые в ахуе от того, что купив "DJ-Контроллер" за 20 тысяч рублей, им дают урезанную версию диджейской программы, а за полную версию просят заплатить еще 10ку.
Ебать, а почему вы считаете, что за 20 тысяч рублей вам кто-то что-то должен вообще?
В наше время 20ка - это практически ничто. 4 игры для "Playstation 4".
Вы хотите получить за эту цену и профессиональное оборудование и профессиональное узко-специализированное по?
Так не бывает. Бесплатный сыр даже в мышеловке.
А еще больше напрягают люди, которые покупают себе дешевый аппарат и идут качать с торрентов пиратские версии ПО.
Йоу, камон. Это профессиональный девайс, о каком пиратском софте идет речь?
Сначала все качают себе пиратский софт, а потом удивляются, как же это так - нет нормального софта, все у всех тормозит и лагает.
Ебта, на какие шиши производители будут делать софт, если такие умники как вы хотят либо заплатив 20ку получить софт в комплекте, либо вообще качают софт с торрентов.
Будьте умнее!
🎤#ERRORRcast - Выпуск №001
ERRORRcast - Подкаст, голосовой монолог «о том, о сем», от создателя проекта «ERRORR CREW» - DJ ERRORR’a. Без рамок формата, без стабильных выходов - про все что происходит вокруг - про жизнь, про политику, про музыку, про видеоигры, про технологии и тому подобное.
Рекомендуем слушать только самым ярым поклонникам и следователям наших проектов.
Тема выпуска: Введение в подкаст. Коронавирус и 2020 год. Про «ERRORRCREW» и все что с нами связано, Новогодние праздники.
Приятного прослушивания👇🏻
ERRORRcast - Подкаст, голосовой монолог «о том, о сем», от создателя проекта «ERRORR CREW» - DJ ERRORR’a. Без рамок формата, без стабильных выходов - про все что происходит вокруг - про жизнь, про политику, про музыку, про видеоигры, про технологии и тому подобное.
Рекомендуем слушать только самым ярым поклонникам и следователям наших проектов.
Тема выпуска: Введение в подкаст. Коронавирус и 2020 год. Про «ERRORRCREW» и все что с нами связано, Новогодние праздники.
Приятного прослушивания👇🏻
🧠 Микрофонный провод
Одна из самых уебанских, выбешивающих к хуям вещей - это то, что почти все музыкальные интернет-магазины помечают кабель "XLR - XLR" как микрофонный кабель.
То-есть, если ты хочешь купить "XLR - XLR", то тебе надо искать его в разделе проводов для микрофонов.
Ебанутейший бред, потому что это самый используемый кабель в подключении чего угодно к чему угодно в профессиональном звуке, и микрофон здесь далеко не на первом месте.
Одна из самых уебанских, выбешивающих к хуям вещей - это то, что почти все музыкальные интернет-магазины помечают кабель "XLR - XLR" как микрофонный кабель.
То-есть, если ты хочешь купить "XLR - XLR", то тебе надо искать его в разделе проводов для микрофонов.
Ебанутейший бред, потому что это самый используемый кабель в подключении чего угодно к чему угодно в профессиональном звуке, и микрофон здесь далеко не на первом месте.
📌 Диджеинг - Как вождение автомобиля.
Как бы это странно не звучало, но диджеинг - это вещь, которая по своей структуре, эмоциональной нагруженности, способам обучения и тому подобному, очень похожа на вождение автомобиля.
Сами подумайте - есть механика (винил), которая дает больше ощущений, считается профессиональней и статусней, но сложнее в работе. Есть автомат (CDJ/Контроллеры), ездить на которых сможет даже ребенок, это более популярно, менее статусно, чаше всего дороже, но все же удобнее.
Обучение диджеингу очень похоже на обучение вождению. Впринципе научить можно любого. Многие идут учиться, потому что друзья пошли (хотя им это и не надо вовсе). Скорость обучения зависит от твоей предрасположенности. Есть тонна школ по всей стране, где учатся люди, но самыми выдающимися гонщиками (диджеями) становятся те, кто учился сам.
Диджейское оборудование очень быстро устаревает, как собственно и модельный ряд любой автомобильной компании. У многих нет возможности приобрести навороченный автомобиль из салона, поэтому берут б/у Мерседес, вместо нового Хендая (б/у пионер, вместо нового ньюмарка).
В профессии диджея есть уйма гандонов, которые вообще нихуя не умеют и непонятно как вообще попали в клуб на выступление, точно так же как на дорогах ездит уйма гандонов, которым вообще непонятно как выдали водительские права.
В мире диджейского оборудования есть крупные игроки из самых разных стран - Немцы (Reloop), Японцы (Pioneer DJ), Американцы (Rane), Французы (Phase) и.т.п, как собственно и с автомобилями.
Можно до бесконечности перечислять, но это действительно так.
Всегда когда я преподаю диджеинг, я провожу параллели с автомобилями, абсолютно во всем.
Например, как объяснить человеку в чем принципиальная разница между неубиваемой иглой с плохим звуком и супер-хрупкой иглой с ахуенным звуком?
На примере тачек. Ты можешь взять какой-нибудь «УАЗ", который хер сломаешь - можешь на нем в походы, по горам ходить, но он будет супер неудобный, а можно взять «BMW", которая будет быстрая, сочная, красивая, дерзкая, но скорее-всего быстро развалится.
Например, как объяснить человеку, которому с самого начала обучения долбили в голову, что «Pioneer DJ» считается №1 производителем оборудования в мире, почему все равно некоторые пользуются пультами «Rane» или «Native Instruments».
На примере тачек. «Pioneer DJ» - МассМаркет, как мерседес. Штампуют для большинства. Конечно есть модели и по-проще и по мощнее, и даже грузовики мерседес есть, но если тебе надо вывезти 100 тонн песка из карьера, то тебе не нужен Мерседес, а тебе нужен Белаз. То-есть есть машины созданные для специфичных задач, например как «Z2» создан исключительно для работы с программой «Traktor Pro» и тем, кому надо тотально работать с этим софтом, им нужен «Белаз», а не «Мерседес». Надеюсь вы поняли, именно так я и учу.
————————————
Рекламная интеграция
Хочешь тоже послушать сравнения с автомобилями из уст автора? Приходи на обучение! Есть курсы для начинающих и для профессионалов. Занятия проходят на самом топовом оборудовании в центре Москвы, для иногородних можно онлайн. Пиши 👉🏻 @errorr_crew
Как бы это странно не звучало, но диджеинг - это вещь, которая по своей структуре, эмоциональной нагруженности, способам обучения и тому подобному, очень похожа на вождение автомобиля.
Сами подумайте - есть механика (винил), которая дает больше ощущений, считается профессиональней и статусней, но сложнее в работе. Есть автомат (CDJ/Контроллеры), ездить на которых сможет даже ребенок, это более популярно, менее статусно, чаше всего дороже, но все же удобнее.
Обучение диджеингу очень похоже на обучение вождению. Впринципе научить можно любого. Многие идут учиться, потому что друзья пошли (хотя им это и не надо вовсе). Скорость обучения зависит от твоей предрасположенности. Есть тонна школ по всей стране, где учатся люди, но самыми выдающимися гонщиками (диджеями) становятся те, кто учился сам.
Диджейское оборудование очень быстро устаревает, как собственно и модельный ряд любой автомобильной компании. У многих нет возможности приобрести навороченный автомобиль из салона, поэтому берут б/у Мерседес, вместо нового Хендая (б/у пионер, вместо нового ньюмарка).
В профессии диджея есть уйма гандонов, которые вообще нихуя не умеют и непонятно как вообще попали в клуб на выступление, точно так же как на дорогах ездит уйма гандонов, которым вообще непонятно как выдали водительские права.
В мире диджейского оборудования есть крупные игроки из самых разных стран - Немцы (Reloop), Японцы (Pioneer DJ), Американцы (Rane), Французы (Phase) и.т.п, как собственно и с автомобилями.
Можно до бесконечности перечислять, но это действительно так.
Всегда когда я преподаю диджеинг, я провожу параллели с автомобилями, абсолютно во всем.
Например, как объяснить человеку в чем принципиальная разница между неубиваемой иглой с плохим звуком и супер-хрупкой иглой с ахуенным звуком?
На примере тачек. Ты можешь взять какой-нибудь «УАЗ", который хер сломаешь - можешь на нем в походы, по горам ходить, но он будет супер неудобный, а можно взять «BMW", которая будет быстрая, сочная, красивая, дерзкая, но скорее-всего быстро развалится.
Например, как объяснить человеку, которому с самого начала обучения долбили в голову, что «Pioneer DJ» считается №1 производителем оборудования в мире, почему все равно некоторые пользуются пультами «Rane» или «Native Instruments».
На примере тачек. «Pioneer DJ» - МассМаркет, как мерседес. Штампуют для большинства. Конечно есть модели и по-проще и по мощнее, и даже грузовики мерседес есть, но если тебе надо вывезти 100 тонн песка из карьера, то тебе не нужен Мерседес, а тебе нужен Белаз. То-есть есть машины созданные для специфичных задач, например как «Z2» создан исключительно для работы с программой «Traktor Pro» и тем, кому надо тотально работать с этим софтом, им нужен «Белаз», а не «Мерседес». Надеюсь вы поняли, именно так я и учу.
————————————
Рекламная интеграция
Хочешь тоже послушать сравнения с автомобилями из уст автора? Приходи на обучение! Есть курсы для начинающих и для профессионалов. Занятия проходят на самом топовом оборудовании в центре Москвы, для иногородних можно онлайн. Пиши 👉🏻 @errorr_crew
📌Топ 10 ошибок начинающих диджеев! Которые я сам допускал!
Топ 10 ошибок, которые чаще всего допускают начинающие диджеи. Основано на моем личном опыте! Приятного Просмотра!
Ссылка: https://youtu.be/FzhGpAVtnmQ
Топ 10 ошибок, которые чаще всего допускают начинающие диджеи. Основано на моем личном опыте! Приятного Просмотра!
Ссылка: https://youtu.be/FzhGpAVtnmQ
YouTube
Топ 10 ошибок начинающих диджеев! Которые я сам допускал! | ERRORRopinion
Топ 10 ошибок, которые чаще всего допускают начинающие диджеи. Основано на моем личном опыте! Приятного Просмотра!
Вступай в проект "ERRORR MUSIC": https://community.errorrcrew.com/errorrmusic
Статья про дешевый комплект оборудования: https://news.1rj.ru/str/errorrcrew/172…
Вступай в проект "ERRORR MUSIC": https://community.errorrcrew.com/errorrmusic
Статья про дешевый комплект оборудования: https://news.1rj.ru/str/errorrcrew/172…
📌 Кастомные слипматы - плохо
Последнее время, все больше стало появляться на рынке производителей, предлагающих изготовить слипматы с вашим логотипом. Популярность эта тема набирает с огромной скоростью, ведь это элементарный, максимально-дешевый, способ кастомизации своего оборудования, а так же придания ему некого шарма.
Буду честен, я сам имею пару таких слипматов.
Но, по-факту, покупка таких штук может негативно сказаться на ваших тренировках и выступлениях. Конечно если вы сводите техно хвост в хвост, то вам будет все равно, а вот скретчеры и фристайл-диджеи могут озадачиться, после прочтения данной статьи.
Никто никогда не задумывается, но профессиональные слипматы (Serato ButterRug или Dr.Suzuki) - это не просто коврики под пластинку, а вещь, продуманная до мелочей. Важен вес, толщина, скользскость, материал, сила трения, износостойкость. Умные разработчики профессиональных слипматом вымеряют кучу факторов, например с какой скоростью будет провинчиваться двигатель, в случае торможения пластинки и тому подобное.
У дешевых (не кастомных) слипматов конечно же всего этого нет, но хотя бы используются правильный материал. На них нет смысла заострять внимания - ими никто не пользуется. Люди либо покупают хорошие, дорогие, слипматы, либо изготавливают кастомные со своим логотипом.
В России, все кто производят кастомные слипматы, любители, делающие это хоть и не плохо, но все же не правильно.
Там нет сложных просчетов, материал берется абы какой. Чаще всего производство слипматов находится на производстве одежды, просто берут ворсистую ткань, используемую для подкладок одежды, пресуют и печатают сверху картинку.
Опять же, я не говорю что этим нельзя пользоваться, у меня у самого такие есть, но сравнивая лоб в лоб, я сделал следующие выводы:
🔺Используя кастомные слипматы, у вас могут хуже получаться скретч-элементы, сложнее выполнить «взрослые» сведения.
🔺Пластинка быстреe царапается.
🔺Кастомные слипматы примерно в 10 раз быстрее грязнятся и приходят в негодность.
Вердикт: Кастом это круто, модно и молодежно, но лучше купите себе «Батерраги».
Последнее время, все больше стало появляться на рынке производителей, предлагающих изготовить слипматы с вашим логотипом. Популярность эта тема набирает с огромной скоростью, ведь это элементарный, максимально-дешевый, способ кастомизации своего оборудования, а так же придания ему некого шарма.
Буду честен, я сам имею пару таких слипматов.
Но, по-факту, покупка таких штук может негативно сказаться на ваших тренировках и выступлениях. Конечно если вы сводите техно хвост в хвост, то вам будет все равно, а вот скретчеры и фристайл-диджеи могут озадачиться, после прочтения данной статьи.
Никто никогда не задумывается, но профессиональные слипматы (Serato ButterRug или Dr.Suzuki) - это не просто коврики под пластинку, а вещь, продуманная до мелочей. Важен вес, толщина, скользскость, материал, сила трения, износостойкость. Умные разработчики профессиональных слипматом вымеряют кучу факторов, например с какой скоростью будет провинчиваться двигатель, в случае торможения пластинки и тому подобное.
У дешевых (не кастомных) слипматов конечно же всего этого нет, но хотя бы используются правильный материал. На них нет смысла заострять внимания - ими никто не пользуется. Люди либо покупают хорошие, дорогие, слипматы, либо изготавливают кастомные со своим логотипом.
В России, все кто производят кастомные слипматы, любители, делающие это хоть и не плохо, но все же не правильно.
Там нет сложных просчетов, материал берется абы какой. Чаще всего производство слипматов находится на производстве одежды, просто берут ворсистую ткань, используемую для подкладок одежды, пресуют и печатают сверху картинку.
Опять же, я не говорю что этим нельзя пользоваться, у меня у самого такие есть, но сравнивая лоб в лоб, я сделал следующие выводы:
🔺Используя кастомные слипматы, у вас могут хуже получаться скретч-элементы, сложнее выполнить «взрослые» сведения.
🔺Пластинка быстреe царапается.
🔺Кастомные слипматы примерно в 10 раз быстрее грязнятся и приходят в негодность.
Вердикт: Кастом это круто, модно и молодежно, но лучше купите себе «Батерраги».
📌Удешевление продукции
Последнее время все большую популярность набирает удешевление продукции в мире диджеинга. Производители начинают собирать свои девайсы хуже чем раньше, из плохих материалов, лишь бы выпустить новый аппарат с какими-то прикольными плюшками по-дешевле.
Например, посмотрите на «MK3» линейку от «Native Instruments» - на нее без слез не взглянешь. Раньше «Kontrol S2» был очень качественным, портативным девайсом. Сейчас это кусок говна. Материалы уровня алиэкспресс.
«Pioneer DJ» представили «FLX-6», который сделан вообще из говна, а держится на соплях.
Старыми драм-машинами «AKAI» можно было орехи колоть, а старые «Technics» вообще валялись на складах клубов «боком» - и все работало! Новые «Akai» делаются из говна, а «МК7» версия винилового проигрывателя «Technics SL-1210» звучит как говно, чего не скажешь об стареньких «M5G».
С нового пульта «Numark Scratch» из коробки сыпется краска, хотя контроллеры «Numark NS7» живут по 10 лет в идеальном состоянии и успешно продаются на авито.
Конечно же речь идет не о всех продуктах, на данный момент даже не о большинстве, но тенденция видна, и она знатно прогрессирует.
Почему это происходит?
Да потому что в современных реалиях нормальное оборудование тупо невозможно сделать за адекватную стоимость. Тем более на экспорт. Зайдите сейчас в какой-нибудь интернет-магазин. Виниловые вертушки по 70-80 тысяч рублей, микшерные пульты по 170 тысяч рублей. Контроллеры по 200 тысяч рублей.
Вы о чем, алло? Сколько обычному диджею надо пахать, чтобы купить себе комплект по стоимости хендай солярис? Особенно если брать баттловых диджеев, которые не играют стабильно, а просто тренируются.
А еще угар в том, что тем диджеям, которым это реально нужно, всяким баттловым чемпионам и задротам в диджеинг, никогда не дадут этот комплект в кредит, потому что диджеинг блять не профессия.
Соответственно рынок нового оборудования в последние года очень сильно просел. Спросите любого консультанта диджейских магазинов - покупают только дешевые аппараты по 20 тыс. рублей или что-то по-дороже в кредит. Дешевые аппараты не приносят денег в компанию, а продажи в кредит - головняк.
Все кому надо что-то серьезное покупают себе б/у. Мало кто сейчас пойдет и купит себе из магазина 2 виниловые вертушки за 120 тысяч рублей. Все идут на авито. Опять же, речь о большинстве.
Производители это понимают и стараются выпускать свои девайсы дешевле. Делают акцент на другом. Пофиг, что краска слезает, да и железо тоненькое, зато хоть какой-то функционал.
Так в любой культуре. Автомобили дорожают пиздец, раньше можно было взять топовую «BMW» по цене минимальной «BMW» сейчас. Компьютеры, смартфоны, все дорожает. И дело тут не в курсе доллара или стране покупки, а в технологиях, которые чисто невозможно воплотить в жизнь дешево, по крайней мере сейчас.
Например, многие бытовые бренды начинают собирать свои телевизоры из вонючего говно-пластика, лишь бы человек мог купить за 30 тысяч рублей 4к матрицу.
Вот только в других культурах, в массмаркете, на подорожавшую в 2 раза «BMW» все равно будет покупатель, а вот в культуре диджеинга на пульт за 2000 долларов покупателя не будет. Утрировано, но факт.
Последнее время все большую популярность набирает удешевление продукции в мире диджеинга. Производители начинают собирать свои девайсы хуже чем раньше, из плохих материалов, лишь бы выпустить новый аппарат с какими-то прикольными плюшками по-дешевле.
Например, посмотрите на «MK3» линейку от «Native Instruments» - на нее без слез не взглянешь. Раньше «Kontrol S2» был очень качественным, портативным девайсом. Сейчас это кусок говна. Материалы уровня алиэкспресс.
«Pioneer DJ» представили «FLX-6», который сделан вообще из говна, а держится на соплях.
Старыми драм-машинами «AKAI» можно было орехи колоть, а старые «Technics» вообще валялись на складах клубов «боком» - и все работало! Новые «Akai» делаются из говна, а «МК7» версия винилового проигрывателя «Technics SL-1210» звучит как говно, чего не скажешь об стареньких «M5G».
С нового пульта «Numark Scratch» из коробки сыпется краска, хотя контроллеры «Numark NS7» живут по 10 лет в идеальном состоянии и успешно продаются на авито.
Конечно же речь идет не о всех продуктах, на данный момент даже не о большинстве, но тенденция видна, и она знатно прогрессирует.
Почему это происходит?
Да потому что в современных реалиях нормальное оборудование тупо невозможно сделать за адекватную стоимость. Тем более на экспорт. Зайдите сейчас в какой-нибудь интернет-магазин. Виниловые вертушки по 70-80 тысяч рублей, микшерные пульты по 170 тысяч рублей. Контроллеры по 200 тысяч рублей.
Вы о чем, алло? Сколько обычному диджею надо пахать, чтобы купить себе комплект по стоимости хендай солярис? Особенно если брать баттловых диджеев, которые не играют стабильно, а просто тренируются.
А еще угар в том, что тем диджеям, которым это реально нужно, всяким баттловым чемпионам и задротам в диджеинг, никогда не дадут этот комплект в кредит, потому что диджеинг блять не профессия.
Соответственно рынок нового оборудования в последние года очень сильно просел. Спросите любого консультанта диджейских магазинов - покупают только дешевые аппараты по 20 тыс. рублей или что-то по-дороже в кредит. Дешевые аппараты не приносят денег в компанию, а продажи в кредит - головняк.
Все кому надо что-то серьезное покупают себе б/у. Мало кто сейчас пойдет и купит себе из магазина 2 виниловые вертушки за 120 тысяч рублей. Все идут на авито. Опять же, речь о большинстве.
Производители это понимают и стараются выпускать свои девайсы дешевле. Делают акцент на другом. Пофиг, что краска слезает, да и железо тоненькое, зато хоть какой-то функционал.
Так в любой культуре. Автомобили дорожают пиздец, раньше можно было взять топовую «BMW» по цене минимальной «BMW» сейчас. Компьютеры, смартфоны, все дорожает. И дело тут не в курсе доллара или стране покупки, а в технологиях, которые чисто невозможно воплотить в жизнь дешево, по крайней мере сейчас.
Например, многие бытовые бренды начинают собирать свои телевизоры из вонючего говно-пластика, лишь бы человек мог купить за 30 тысяч рублей 4к матрицу.
Вот только в других культурах, в массмаркете, на подорожавшую в 2 раза «BMW» все равно будет покупатель, а вот в культуре диджеинга на пульт за 2000 долларов покупателя не будет. Утрировано, но факт.
📌 XDJ-R1
Когда-то давно было гениальное устройство - "Pioneer XDJ-R1".
Это прородитель всех современных "All in one" станций. Да, конечно еще раньше вышел "XDJ-AERO", но там был больше контроллер с возможностью игры с флешки, нежели самостоятельная станция.
Я бы очень хотел заполучить живой "R1" себе в коллекцию.
В R1 было все. Можно было вставлять диски, играть с флешки, подключать к компьютеру, но самое главное - был родной софт для управления девайсом с "Ios" устройств.
Это не какие-то там урезанные "Serato Remote" или "Midi-Приложения", а полноценный тотальный контроль над станцией. Был и эквалайзер и фейдера, просмотр библиотеки флешки с приложения.
Этот девайс очень любили прокатные компании. Его ставили в звукорежиссерскую рубку, так как с него можно было запустить диски, флешки, а так же отрегулировать громкость, находясь в зале.
Можно было сыграть полноценный сет, держа в руках этот самый "Ipad".
Это была гениальная функция, но дальше она почему-то не пошла.
Казалось бы, есть и готовое приложение, и проработанные технологии, но в новые "XDJ" это не вставляют.
Это супер непонятная тема, потому что "XDJ" чаще всего берут в небольшие барчики, ресторанчики, кальянные, где эта система стоит в качестве основного звукового девайса, откуда идет фоновая музыка итд.
Иметь возможность менеджеру удаленно делать по-тише - это лютый подарок, который почему-то остался в прошлом.
Собственно, "R1" был экспериментальным девайсом, первым и последним, единственным, где была применена данная технология.
Очень жаль.
Когда-то давно было гениальное устройство - "Pioneer XDJ-R1".
Это прородитель всех современных "All in one" станций. Да, конечно еще раньше вышел "XDJ-AERO", но там был больше контроллер с возможностью игры с флешки, нежели самостоятельная станция.
Я бы очень хотел заполучить живой "R1" себе в коллекцию.
В R1 было все. Можно было вставлять диски, играть с флешки, подключать к компьютеру, но самое главное - был родной софт для управления девайсом с "Ios" устройств.
Это не какие-то там урезанные "Serato Remote" или "Midi-Приложения", а полноценный тотальный контроль над станцией. Был и эквалайзер и фейдера, просмотр библиотеки флешки с приложения.
Этот девайс очень любили прокатные компании. Его ставили в звукорежиссерскую рубку, так как с него можно было запустить диски, флешки, а так же отрегулировать громкость, находясь в зале.
Можно было сыграть полноценный сет, держа в руках этот самый "Ipad".
Это была гениальная функция, но дальше она почему-то не пошла.
Казалось бы, есть и готовое приложение, и проработанные технологии, но в новые "XDJ" это не вставляют.
Это супер непонятная тема, потому что "XDJ" чаще всего берут в небольшие барчики, ресторанчики, кальянные, где эта система стоит в качестве основного звукового девайса, откуда идет фоновая музыка итд.
Иметь возможность менеджеру удаленно делать по-тише - это лютый подарок, который почему-то остался в прошлом.
Собственно, "R1" был экспериментальным девайсом, первым и последним, единственным, где была применена данная технология.
Очень жаль.
🧠 Pioneer PLX-1000
Один из самых нелюбимых мною девайсов - "PLX-1000".
Скорее всего вы задумаетесь и скажете - "Как так, это же самый пиздатый вертак на данный момент! Это же Pioneer DJ!"
А вот и нихуя. Этот вертак сейчас в розницу стоит 70 тысяч рублей, и он разваливается на второй год пользования.
Сам по себе проигрыватель неплохой - крутой пионеровский дизайн, ультрапитч, съемные провода - все как надо, но есть один небольшой момент. Собрано это все из говна.
Вертушки от пионера быстро убиваются, покрываются мятинами и царапками, тонарм расшатывается, грузики умирают. Да и звук у них посредственный (делали явно тупо под таймкод).
У кого-то "Technics SL-1210" по 5 владельцев сменил и все хорошо, а у кого-то "Pioneer PLX-1000" спустя пол года начинает дребезжать.
И ничего удивительного в этом нет.
Компания, которая никогда не делала виниловые проигрыватели решила сделать виниловый проигрыватель.
Вот и результат.
Никому не рекомендую покупать данные вертушки. Берите аналоги других брендов.
Один из самых нелюбимых мною девайсов - "PLX-1000".
Скорее всего вы задумаетесь и скажете - "Как так, это же самый пиздатый вертак на данный момент! Это же Pioneer DJ!"
А вот и нихуя. Этот вертак сейчас в розницу стоит 70 тысяч рублей, и он разваливается на второй год пользования.
Сам по себе проигрыватель неплохой - крутой пионеровский дизайн, ультрапитч, съемные провода - все как надо, но есть один небольшой момент. Собрано это все из говна.
Вертушки от пионера быстро убиваются, покрываются мятинами и царапками, тонарм расшатывается, грузики умирают. Да и звук у них посредственный (делали явно тупо под таймкод).
У кого-то "Technics SL-1210" по 5 владельцев сменил и все хорошо, а у кого-то "Pioneer PLX-1000" спустя пол года начинает дребезжать.
И ничего удивительного в этом нет.
Компания, которая никогда не делала виниловые проигрыватели решила сделать виниловый проигрыватель.
Вот и результат.
Никому не рекомендую покупать данные вертушки. Берите аналоги других брендов.