«Дао течет».
43х40 см.
МДФ, акрил, камень, мрамор, смальта, жемчуг.
Работа продолжает серию «Метафизические портреты».

Обещала, что буду рассказывать про заложенные смыслы.

В данном случае человек увлекается китаистикой и считает себя даосом. Красный цвет символизирует энергию, огонь, любовь и отсылки к китайским традициям. Камни - как чешуя дракона. Дракон, держащий жемчужину, является распространенным образом в китайском искусстве, а жемчуг является символом мудрости, духовной энергии и силы, поэтому драконы часто ее держат в зубах.
Одновременно работа про свой путь, вперед и вверх, открытые ставни/двери символизируют возможности, они же - книга, символ мудрости, разные половинки центральной части - как сочетание мужского и женского, градиент как трансформация уровней сознания и осознанности.

А вот что говорит сам Николай Сенкевич, автор эскиза в графике, об этой работе:

Выбирая между Ренессансом или барокко, между кругом и овалом, я предпочитаю круг как форму, более соответствующую современности.
Но само изображение бабочки в виде матери с ребёнком принадлежит постмодерну. Этот образ глубок и охватывает всё, начиная с архаики, раннего христианства, даже постструктурализм, который провозглашает неоконченность любой структуры и свободу любой интерпретации, вечный диалог и зависимость текста от множества факторов. Кому говорить, когда и на каком языке-эту тему развивал Жак Дерида.
Симулякр - ключ к пониманию современной культуры. Бабочка- это аллегория цепочки перерождений. Бабочка в образе матери отсылает к двум терминам из психологии. Архаичная мать, по З. Фрейду, - это мать раннего младенчества, "первая кормилица и первый соблазнитель", а также к образу фаллической женщины, архетипа, описанного К. Юнгом, которая подавляет своей волей детей и обладает мужскими качествами. Также эта работа является рефлексией на роман "Под стеклянным колпаком" Сильвии Плат, которые я не читал, а знаю в пересказе молодой художницы. На меня сюжет произвел глубокое впечатление, также в этой работе есть рефлексии на некоторые фильмы по произведениям Стивена Кинга.

Ознакомиться с этой и другими работами можно в моей мастерской по предварительной договоренности.

Ранее я рассказывала историю про то, как цитата моей дочери «Отрыв гармонии - это ошибка Мира» легла в основу картины и целой серии «Книга Перемен».

Когда я работала над этой картиной, то сделала цитату из проволоки, предполагая использовать ее вместе с холстом. Но потом заехали в гости мои друзья художники и мозаичисты, среди которых был Леонид, который занимался инсталляциями. Ему так понравилась это проволочное предложение и сама история, что пришлось подарить ему эту цитату на удачу, как символ будущих творческих экспериментов.
Фразу я написала на холсте буквами и забыла про нее.

И вот прошло несколько месяцев и недавно история получила неожиданное продолжение!
Пару дней назад Леонид заехал ко мне в гости в мастерскую и привез в дар алаверды - собственную работу, выполненную с использованием моего проволочного элемента.

Ассамбляж "Победа над солнцем. Эпилог" -  размышление над футуристической оперой Михаила Матюшина и Алексея Кручёных 1913 года "Победа над солнцем". К чему приведёт желание человека отменять законы природы? Научно-технический прогресс = гибель цивилизации?  По версии писателя Михаила Веллера в этом и есть предназначение человечества. Силуэт  Будды, смотрящего на осколки солнца, так же как и на блики в потоке бурной реки, символизирует отрешённость от борьбы детерминизмов. Для расширяющейся Вселенной безразлична и смерть человека, и  гибель солнечной системы, и  своя бесконечность.

Так фраза ко мне вернулась в новом виде и новом прочтении!

Вчера в пространстве VLADEY на Неглинной удалось посмотреть предаукционную выставку осенних торгов. И я впервые поняла, ЧТО чувствуют коллекционеры. Не те коллекционеры, которые инвестируют, а те, что по любви. В самое сердце попал «Ребенок с шариком» Олега Целкова. Магнитичный, завораживающий, он висел в отдельно выделенной ему комнате с красными стенами и приглушенным светом. И это была любовь с первого взгляда. Глядя на него, я поняла, что если бы у меня были такие деньги, а эстимейт этого произведения – 30-40 млн. рублей, я бы не задумываясь его купила.
Ульяна, кстати, тоже была от него без ума, ходила и твердила «я в шоке», «мама, это так круто, я в шоке».

В целом, все представленные произведения прекрасны, и хочу отметить, что смотреть на них на фото и лицезреть вживую – совершенно разные вещи.

Ходите на выставки! Вселенная дала нам Искусство для радости, красоты, обучения, развития и самосовершенствования. Пользуйтесь этим даром!