Алло, Шурочка, ты не поверишь! Якин перестал перестал скупать живопись и теперь коллекционирует мозаику как мальчишка!

…
На фото - телефонная будка на территории ЦТИ Фабрика. А в сторис вы найдите небольшой отчет с выставки «Волшебные сказки», которая проходит там же.

Недавно заглянула в Дом Телешова. Уникальное по атмосфере место - исторический особняк в центре Москвы, где в дореволюционный период побывал весь свет творческой интеллигенции, художники, писатели, там пел Шаляпин. Сейчас дом остается памятником архитектуры, куда можно придти на экскурсию и посмотреть проходящие там выставки. Отдельного внимания заслуживает постоянная экспозиция кирпичей, на каждом из которых стоит именное клеймо производителя.

Но привела меня туда персональная выставка флорентийской мозаики Владимира Ильина .

Владимир Ильин - художник-монументалист, член Московского союза художников, один из набилее известных авторов, работающих в технике флорентийской мозаики с 1983 г.

Про саму технику: флорентийская мозаика – вид камнерезного искусства, при которой художник из пластин цветных природных камней собирает единый рисунок на плоскости. Граница между деталями настолько тонкая, что почти не видна глазу, говорят что у профессионалов туда и лезвие не пройдёт. Технику еще называют «commesso», что переводится как «состыкованный».

Пока выставка еще работает, очень рекомендую посетить, это просто магия!

Кстати, единственный в России музей флорентийской мозаики находится в Питере. При случае нужно будет обязательно заглянуть.

Сегодня по дороге в мастерскую долго смотрела с моста на воду. Родилось хокку:

Мороз в декабре
выстрелил в тело реки.
Начал игру в Го.

В те далёкие времена, когда я еще жила в Минске и увлекалась фотографией, мы с моим другом фотографом Димой Адамовичем где только не побывали: снимали ню в заброшенных ДК, месили глину за мкадом в поисках хороших ракурсов ЛЭПов на закате, ждали туманов, чтобы посоревноваться в пейзажах «в молоке», кормили комаров на заросшей кувшинками дачной речке. Мы бесконечно экспериментировали с техникой и печатью. Мы сняли, наверное, лучшие портреты друг друга, которые уже никто не переплюнет.

Потом наши пути разошлись. Я переехала в Москву, где активно строила карьеру в маркетинге и параллельно исследовала разные медиумы. Дима остался в Минске, мы время от времени переписывались и созванивались. Потом каждого затянула своя рутина.

И вот недавно мы случайно нашлись снова. Мне понадобился новый объектив для съемки работ и я разыскала Диму, чтобы спросить совета. Слово за слово разговорились, я рассказала про мозаику и свой новый творческий путь, оказалось Дима тоже оставил работу в найме и переехал с семьей в Варну, при этом остался верен фотографии. Вот так просто поболтали полчаса, а как на машине времени перенеслась в те времена, когда все дороги были открыты и можно было все.

После этого разговора я осознала, что вокруг меня стремительно увеличивается количество людей, которые начинают подвергать сомнению годами формировавшийся образ, статус и положение дел и задаваться вопросами: я действительно хочу заниматься тем, чем я занимаюсь? и кто вообще этот человек в зеркале, с тысячей масок для разных ролей, в которые приходится играть? Я стала замечать людей, которые не боятся заглянуть внутрь в поисках настоящего себя. Даже если сделать первый шаг к изменениям не так просто да и просто страшно, появление этих вопросов запускает необратимые процессы, обратный отсчет, который рано или поздно приведет к тотальным изменениям. Другого пути нет. Есть только свой.

Кстати, Дима снимает портреты и ведет тг-канал, где публикует кадры из жизни в Варне. Никаких слов, просто красивые медитативные картинки, так называемая летопись момента.