Скульптуры изображают человека надломленного, изнуренного и страдающего. Деформированное тело в данном случае говорит скорее о состоянии духа.

Тема, которая наиболее интересна художнику, — несоответствие внешнего внутреннему, нежелание следовать определенным ожиданиям общества. Художник как будто противится утверждению что человек - животное социальное.

Неслучайно в целом ряде работ повторяется мотив рвущегося на волю зверя.

Это прямое олицетворение одержимости страстью. В образном языке художника любой навязанный компромисс, любая сделка с собой обозначается в виде телесной деформации. Примерно это же, по замыслу автора, происходит в душе нашего современника. Дух горожанина томится в небольшой освещенной электричеством клетке, а наружу скребется тотемное животное -естество.

Персонаж Ван Куньчжао всеми силами старается «сохранить лицо», следует определенной внутренней дисциплине. При этом перед нами не мрачная антиутопия с конфликтом маленького человека и государственной машины. Напротив, маленькому человеку может быть вполне комфортно в структурированной и предельно рациональной жизни мегаполиса, где для каждого найдется общественно значимая функция.

Куньчжао изображает гигантов духа — людей очнувшихся, что называется,
они ощущают себя обнаженными на оживленной площади или на экзамене в переполненной аудитории. Их тела искорежены конвульсиями, вызванными мучительным стыдом. Однако они взяли на себя смелость до конца разобраться в природе этих состояний и рассказать о них миру.

Не случайно так важна в работах символика зеркала, позволяющего рассмотреть фигуры со всех сторон, а зрителю — увидеть в отражении себя.

Растерянность, неуверенность или страх вполне естественные для человека состояния, которые не следует бесконечно блокировать развлекательным контентом. Счастье открыть в собственной душе неисследованные глубины доступно каждому. Достаточно просто переключить внимание и более серьезно отнестись к выстраиванию гармоничных отношений с миром.

Герои Ван Куньчжао закрывают лица ладонями, прячутся под зонтиком и ощущают одиночество в толпе. Каждая скульптура автора — это своего рода монумент естественному человеку, сбросившему оковы социального «Сверх-Я» и переживающему это состояние как переломный момент — «экзистенциальную ситуацию».

Жизнь, переполняющая героев работ, манифестирует себя внутренним светом и теплом. Утверждение жизни в сочетании с экзистенциальной темой блуждания в темноте неизвестности и ожидании смерти - ключевая тема выставки.

Состав участников Эрарта Премии — 2026 объявлен. Выставка авторов-соискателей пройдет с 6 февраля по 7 июня 2026 года. Музей Эрарта приглашает всех принять активное участие в проведении выставки и подведении ее итогов — пропустить такое будет обидно!