今儿推荐的作品只能算“半首“古典音乐: 猫王和皇家爱乐乐团合作的can't help falling in love. 说它是半个古典，是因为里面有皇家爱乐的掺和。

嗨，流行也挺好啊。毕竟Rossini的作品当时也是流行啊。火的满大街都是他的作品，把Beethoven挤了的快没饭了。。Bach在哥德堡变奏里面，（变奏30）还用了好几首当时的流行歌曲做复调呢。

况且，有些真正的经典作品是超越时代、超越类别的。它们或是有着情感的真诚，或是有着结构的巧思，或是有着旋律的典雅。可以想象它们即便再过几百年也一定会安住在人类的共同音乐记忆里，持续感动着未来的人们（和AI)。这里面当然包括很多我们熟知的古典音乐，也同样会有大量的流行音乐，优秀的摇滚，爵士，还有包括各个民族的传统民歌。好了，我废话少说，

请各位欣赏：

https://youtu.be/DJ8z7V8iGaE?si=xiGfUuIFAPG78ZI4

来自频道主二号的突然更新～

今天听了一个关于古典音乐入门的播客，虽然是比较入门的，新鲜的知识什么的不太多，但听得还是很开心，还是有些新的收获。

在节目的结尾，嘉宾说到前段时间去圣彼得堡演出，走在路上突然想到柴可夫斯基也许也曾走在这条路上，很有触动。每次去波士顿交响音乐厅也会有这种感觉，斯特拉文斯基，拉赫马尼诺夫，肖斯塔科维奇，格什温，伯恩斯坦，小泽征尔，还有很多很多音乐家们，他们曾经都出现在这里。当音乐响起的瞬间，仿佛可以带着听众去跨越时间的隔阂。

https://pca.st/episode/05659858-77db-42df-9947-0f40340575d9

#podcast #random

跳进Passacaglia的兔子洞（1）——什么是 Passacaglia?

前些天在广播里听到了交响乐版的 Bach 的Passacaglia and Fugue in C minor，于是略微跳进了兔子洞🤣了解了一下Passacaglia这个形制，Bach的这一首Passacaglia以及管风琴的一些知识～

先是了解了一下 Passacaglia 这个形制。Passacaglia 是17世纪在西班牙起源的，这个词本身的意思大约就是 cross(passa) caglia(street)。最大的特点是有一个bass-ostinato，然后在这个基础上写很多旋律variation。一般 Passacaglia 都是三拍子的，而且有一种比较严肃的感觉。这个形制和 Chaconne 非常类似，后面也会被音乐家混合使用。

除了巴赫的这首著名的 Passacaglia and Fugue in C minor 之外，其他比较有名的 Passacaglia 还有 Handel 的 Harpsichord Suite No. VII in G minor (HWV 432)最后一个乐章， Purcell 的歌剧Dido and Aeneas 中的 Dido’s Lament，Mendelssohn 也写过一首管风琴的 Passacaglia in C minor （不愧是巴赫复兴鼻祖？😂），还有肖斯塔科维奇的 Lady Macbeth of Mtsensk Act 2 的 interlude （也有一个管风琴版本）。

扯了这么多，还是先分享一下拉我进兔子洞的罪魁祸首吧，由Leopold Stokowski改编的交响乐版 Bach: Passacaglia And Fugue In C Minor, BWV 582～
https://www.youtube.com/watch?v=naBh9Vhc6ZI

#bach

跳进Passacaglia的兔子洞(2)——Bach Passacaglia and Fugue in C minor

说说Bach 的这首 Passacaglia 吧～这可能是Passacaglia里最出名的，也是他本人最出名的作品之一，而且居然可能是他20岁左右写的（？！关于曲子的准确创作时间并没有定论，有看到一种说法是1706-1713年，还有一种说法是1700-1705年，p.s 巴赫出生于1685年）

这首曲子分为 Passacaglia 和 Fugue 两个部分。Passacaglia 的 ostinato 是八小节，而当时大多数的都为四小节。Passacaglia 的部分一共有二十个变奏。在赋格的部分，ostinato 被分成两个部分，分别作为两个主题，和第三个新的 theme 一起组成了一首 double fugue，非常烧脑！

闲言少叙，分享一个详细分析这首作品的视频，感受它的巧思吧！

https://www.youtube.com/watch?v=1MBsmFIZAuA
#bach #musicAnalysis

跳进 Passacaglia 的兔子洞（3）—— BWV 582 的 trannoscriptions

大约是这首曲子太受人喜爱了，BWV 582有非常非常非常多的 trannoscription～这个小系列第一条里的 Leopold Stokowski 的交响乐版就是其中一个，除此之外还有 Ottorino Respighi，Eugene Ormandy等人的交响乐版。钢琴版比较有名的有 Eugen d’Albert 的版本和 Max Reger 改编的双钢琴版，Krystian Zimerman 也自己改编过一个版本。其他版本还有弦乐四重奏，铜管五重奏等等版本。

这里分享一张专辑，含有五个不同的 transcrpition～

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k9gWmBhrs26FA9AbiTT1bLq97jkiv9Cwo&si=8bJpmgja-Snqlz30

#bach

跳进 Passacaglia 的兔子洞（4）—— 管风琴 BWV 582
虽然BWV 582的不同版本都是挺好听的，但是一旦听了管风琴版就“曾经沧海难为水“了🤣不愧是“乐器之王”的魅力！听了好几首管风琴版，发现是不同的版本管风琴的音色选择居然可以完全不一样。个人对管风琴几乎没有任何了解，不过可能是巴赫当年没有写出来每一个地方需要什么音色，于是管风琴家就可以根据自己的理解以及使用的管风琴进行设置，这个工作叫做 organ registration，私以为一定程度上和orchestration有些类似（？我不懂哈只是瞎说

今天分享两个版本，一个是 Karl Richter 的版本，另一个是 Marie-Claire Alain的版本（见评论），大家可以比较比较他们的不同～

https://www.youtube.com/watch?v=_W4PJUOeVYw

#bach

钢琴家角野隼斗（canteen)一人弹两台钢琴演奏 Ravel 的Bolero，其中一架还是一台 prepared piano，很好玩！（当然应该还是有利用录音技术的哈哈～

https://www.youtube.com/watch?v=G-pP2EaZiLQ

#piano #fun #ravel

跳进 Passacaglia 的兔子洞（5）—— 管风琴是怎么工作的？
兔子洞来到最深处，不得不要探索一下管风琴本身了哈哈哈～

我一直对管风琴的了解非常有限，几番搜索在一个帖子里有人推荐了下面这个视频，深入探索芝加哥最大管风琴的里里外外！太推荐了，解答了我好多关于管风琴是怎么工作的疑惑～控制台就不说有多复杂了，嘉宾各种演示，充分表现了管风琴的 capacity！之后又带我们去后面看八千多根管子，形状各异，从32ft高到跟小拇指差不多长，不同的材质，而且还形状各异的管子～就是这些管子让管风琴有了丰富的音色～但这么多管子，真的难以想象怎么去调音啊！！！最后还去了地下室看鼓风机，真的是太太太太太大啦，声音也巨吵，而且还会一直喷水让鼓出来的风有湿度～现在是有先进设备来自动鼓风了，过去都得靠人力，后来会用上蒸汽机之类的～

虽然视频有点长，但是非常值得！
https://www.youtube.com/watch?v=JeB3JnKp8To

#organ #bach

前几天又把 Year of Wonder 借回来了，看看能不能帮我多更新一些hhh～

今天美国是veterans day（然而可怜的频道主并不放假），加拿大remembrance day，而Year in Wonder作者住的英国Armistice day，虽然名字不一样，都是和战争有关的。对于英国来说，这个节日最早是纪念一战士兵的。作者介绍有很多作曲家在一战中失去了自己的生命，还有很多被一战的trauma 困扰。她分享了一首很优美的歌曲，叫做Brittany，写这首歌曲的作曲家 Ernest Farrar 也在一战中不幸阵亡。

（夹带私货：个人觉得美国叫veterans day有点不太喜欢，我们最应该记住的是战争的残忍和珍惜和平……总觉得叫veterans day好像更多的是promote爱国主义叙事…

Brittany, Op. 21, No. 1Robin Tritschler - Topic•13K views

#YearOfWonder

继续 Year of Wonder 更新～

今天是一首很不像肖斯塔科维奇的作品～关于肖斯塔科维奇为什么会写这样一首作品众说纷纭，是一种讽刺吗？是有政治意涵的吗？

作者说：按下播放键享受吧～
“The fact that among his many politically scarred, wracked and epic masterpieces Shostakovich also produced the odd bit of chamber music that is fleeting, expressive, poignant, unburdened by ideology and politics is okay: the world is not going to fall in.”

这不是和当下的环境也应和了吗🙏

https://m.youtube.com/watch?v=eOgs90Rchyg
#YearOfWonder

今天Year of Wonder的分享是 Sameul Barber 的 Adagio for Strings。介绍中说道，1965年，杰奎琳·肯尼迪召集了华盛顿的 National Symphony Orchestra，演奏了这首曲目，纪念三天前被刺杀的JFK。

这首曲子是改编自Barber之前的一个 string quartet，Barber写这首曲子的时候居然才26岁。据说这是JFK最喜欢的音乐。这首曲子也被广泛地用于葬礼，包括爱因斯坦的葬礼，黛安娜王妃的葬礼等等。

前段时间有幸在BSO听了一次现场，非常喜欢～

https://m.youtube.com/watch?v=zWoPsa7VXQ8
#YearOfWonder

分享一期乍看跟我们channel没有关系的播客🤣这期主要讲的是雅马哈音乐相关的部分～从电子琴到研究造钢琴，到静音钢琴（居然日本还因为钢琴噪音发生过命案…），再到开雅马哈音乐教室，以及设立考级（😂），真的是很大的版图～日本有非常多的音乐人都是在雅马哈音乐教室学习过的，比如这期播客的配乐上原广美～

https://pca.st/episode/6ac076f4-1f24-4a11-b51f-1c9d201b4bee
#podcast #random #fun

👇晚上去听现场！来自己复习一下自己以前写的东西🙈（读的时候好震惊自己以前居然写过这样的东西🤯

今天最后一期啦～#sibelius #article #miniseries
https://classicalmusictele.substack.com/p/sibelius-mini-series-7-symphony-no7

今天的 Year of Wonder 分享的是圣桑的歌剧 Samson and Delilah （《参孙和达丽拉》）中的一首咏叹调，Mon cœur s’ouvre à ta voix (My heart opens itself up to your voice)，是达丽拉诱惑参孙说出自己力量的秘密时唱的～

介绍中写道圣桑的这部歌剧一开始因为是圣经题材在巴黎不受待见，是李斯特看到该作品之后，大力协助之下将其德语版在魏玛做了世界首次公演，日期正是1877年的今天～

https://www.youtube.com/watch?v=nsNMP6_Q0Js

#YearOfWonder #vocal

一首小小的 Christmas carol～
（作曲家疑似二战期间当过特工😂

https://m.youtube.com/watch?v=f-52CLuwmZI

#YearOfWonder #2024advent

和朋友玩了个四手联弹辞旧迎新～Ravel 的 Le Jardin Féerique ～大家新年快乐！

#piano

转发友channel主的演出视频🤣👇

Scriabin - Piano Sonata no.2


自己弹的完整版～
第二乐章没练好🙉🙉🙉



#Scriabin #Romantic #Random

各位朋友新春吉祥！！分享一首Fauré的Romance，祝大家新年幸福安康，平安喜乐！

说两句Fauré。他老人家真是法国音乐的最核心人物之一，那真是：
大小作品无不精彩，主调复调全皆出色。重要的作品很多，好听的旋律不少；复杂创新也会，雅的俗的都好。

但就这位啊，总是不温不火，常被遗忘；很多朋友听到他名字只是感觉似曾相识，直到听了他的作品才恍然大悟：“哦，这原来是他写的啊！”

虽然他晚期作品更加深刻，但还是他的早期作品更受欢迎，比如下面这首Romance。这是Faure 1863年18岁那年写的。。这个版本呢是白建宇白老板弹的，白老板总是出手不俗，精致细腻。请大家欣赏

https://youtu.be/45CdhbiM1j4?si=HnJt_xO3Qw0VGs0U

向各位朋友推荐一部中国作曲家的作品，赵麟老师的琵琶与大提琴协奏曲《逍遥游》，于2018年首演。这是近十年的中国音乐作品中，我比较喜欢的一首，旋律隽永清新，配器恢宏大气。

赵麟老师的父亲赵季平先生也是知名音乐家。赵先生有很多电影电视音乐作品都耳熟能详，《大宅门》《霸王别姬》《康熙微服私访记》《水浒传》等等。他很擅长写长线条的抒情旋律，细腻而感人。很擅长运用西洋乐器表达中国本土音乐特色。不过不得不说，他音乐中“电影电视”的痕迹有些重。所以即便是他写的小提琴协奏曲，你一听还是像电影插曲扩写的。

他儿子赵麟老师呢，我觉得继承了他父亲的优点，而且在音乐的“去电影化”上略微好一些，有更清晰的纯乐器特色。

我分享一段吴蛮和马友友（这两位不用介绍了吧，都是大师级的水平）合作的排练视频，虽然是个3分钟小片段节选（我估计大家也没空听整首）这两位大师的演绎非常出色，和这部作品相得益彰，请朋友们欣赏 https://www.bilibili.com/video/BV1yV411n77x/?share_source=copy_web