AI-инсталляции – это способ материализовать нематериальное. Мы берем абстрактную идею – импульс, память, состояние – и превращаем ее в образ, с которым зритель может взаимодействовать: визуально, пространственно, иногда даже телесно.

Это не просто «красивая картинка», это новый формат сторителлинга.


Какие форматы AI-инсталляций уже работают на ивентах?
▫️AI-экраны в зонах погружения (как на Demo Day Sber500);
▫️интерактивные сеты, где визуал реагирует на движения;
▫️AI-бэкдропы для спикеров, которые визуализируют мысль;
▫️пре-шоу, где AI создает эмоциональный настрой перед событием.

Все это помогает брендам не просто говорить, а показывать смысл визуально.


Какую функцию выполняет продюсер в экосистеме AI-проектов?
Продюсер – это архитектор. Он выстраивает конструкцию из смыслов, технологий, людей и ограничений.

Художнику интересно творчество само по себе – эксперимент, процесс, поиск. А продюсер – тот, кто берет на себя ответственность за результат в реальности: за то, чтобы идея обрела форму, чтобы проект случился.

Иногда главное продюсерское искусство – найти возможность там, где ее вроде нет.


С чего для тебя, как продюсера, началась работа над проектом Demo Day Sber500?
С запроса, который сразу зацепил: был нужен не просто визуальный фон, а история, которая эмоционально вовлекает зрителя.

Хотелось переключить внимание аудитории с бизнес-контента – на чувственное, на переживание. Тема была задана, как «импульс предпринимателя».

Мы с художниками начали с вопроса: что такое импульс в человеке? Иногда это – внутреннее напряжение, перелом, вдох, травма, мечта, воля. Мы искали эти импульсы в психологии, природе, культуре, мифах и сказках. Это был поэтический ресерч, не лобовой.

Как выглядел пайплайн этого AI-проекта?
В нашем случае все начиналось не с нейросетей, а с людей. Мы хотели создать именно коллаборацию художника и бренда. Поэтому первым шагом был анализ рынка художников: чей стиль, пластика, креативный язык могут передать смысл предпринимательского импульса, который лежал в основе Demo Day.

Дальше – R&D (Research & Development):

▫исследование бренда, контекста мероприятия и возможностей площадки;
▫поиск креативной концепции и визуальной метафоры;
▫подбор референсов и разработка визуальной системы;
▫тестирование гипотез в нейросетях, если есть сомнения в художественном решении.

Когда найден язык – начинается продакшн:

▫генерация AI-визуалов;
▫правки, правки, еще раз правки;
▫при необходимости – композ, ретушь, классический CG;
▫тесты на площадке, финальные апскейлы и кат-версии под разные экраны.

Самое сложное – R&D: поймать суть, нащупать стиль, найти язык, в котором будет говорить инсталляция. AI без концепции – это красивая бессмыслица.

Что получает зритель от AI-инсталляций?
Если все сделано правильно, зритель уносит с собой переживание, а иногда – метафору, которая становится внутренним инсайтом. Мы стремимся к тому, чтобы зритель сказал: «Я почувствовал. Я собрал мысль в образ»