Смотрю с завистью, но и не без тайных планов. Ждите новостей!

Jrpjej вместе с Bastarda второй день репетируют для завтрашнего концерта на фестивале Unsound в Кракове. Очень хотим поделиться результатом (который выпустим альбомом). Вот кусочек с репетиции. Елэ Елэ обретает новые контексты и звучание: можно услышать элементы клецмера или балканской музыки, в других треках черкесская музыка наполняется акустическим дроном или фри-джазовыми всплесками. Короче, если кто-то завтра будет в Кракове - заходите!

Залил немного видео со вчерашнего концерта в Рассвете. Абсолютно фантастический Сильвестров живьём, но и Шуберт, конечно, тоже. Спасибо Лене Ревич и Кате Сканави (и Доминант-квартету!) за этот вечер. И невероятно включённым слушателям. Триумф тишины, волшебства и акустического объема.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10223878825011610

Юрий Александрович Фортунатов коротко о том, как важно понимать, что ты в Большом театре, а не на Ипподроме:

«Существует несколько избранных музыкальных произведений, которые особенно тщательно дирижеры портят. И портят прежде всего стремлением к блестящему исполнению. Такова увертюра к «Свадьбе Фигаро» Моцарта, которую стараются играть «с ветерком» (есть такое дирижерское выражение «с ветерком», это значит: быстро-быстро). По этому же принципу всегда, как правило, портится увертюра к «Руслану и Людмиле», которую тоже играют presto-prestissimo, совершенно неверно понимая авторское указание темпа. Дирижерам важно показать резвость оркестра, как будто мы присутствуем скорее на бегах, а не в Большом театре. Знаете, такое есть учреждение в Москве — бега, где бегают лошадки и работает тотализатор. Так вот, очень часто, слушая увертюру к «Руслану» у наших дирижеров, кажется, что мы уже сделали значительные ставки на тотализаторе. Темп совсем другой должен быть.»

Holy crap

https://news.1rj.ru/str/threedegreesoffreedom
Олег Нестеров запустил телеграм-канал — спутник его громадного проекта, посвященного советской киномузыке. Сейчас будет первый этап, посвященный Шнитке, но вообще там куча всего задумано — подписывайтесь!

«Футуристы открыто заявляют о своей ненависти ко всему, что хотя бы отдаленно напоминает мелодию. Они требуют «краски», «атмосферы» и, игнорируя все правила нормального построения музыки, создают произведения бесформенные, как туман, и столь же недолговечные. Когда я говорю «современные композиторы», я не имею в виду футуристов. Я мало ценю тех, кто отказывается от мелодии и гармонии ради по- гружения в оргию шума и диссонансов, являющихся самоцелью. Русские футуристы повернулись спиной к простой народной песне своей родины, и, вероятно, потому их творчество вымученно, ходульно и неестественно».
Рахманинов С. Литературное наследие. В 3 т.. М.: Советский композитор, 1978. Т. 1. С .71.

Ночи, полные огня

золотые наши подписчики, вы «Весну священную» в какой редакции предпочитаете? с закрытой спинкой?

"Хатия Буниатишвили стала одной из немногих живущих пианисток (и пианистов), которая способна устроить солдаут в Барбикан (2000 мест)"
https://slippedisc.com/2021/10/khatia-sells-out-barbican

Спасибо Наталье Сурниной за этот документ

«Вот вам сюжет из жизни Большого театра рубежа 1927-1928 годов.
Орфография оригинала сохранена.

Протокол от 11 января 1928 г.
Совещание по вопросу о выявлении опер, которые не могут идти без волторн.
Совещание признало невозможным без волторн ставить оперы: ЛОЭНГРИН и СНЕГУРОЧКУ.
При отсутствии, помимо волторн, кларнетов и пиколо, не может идти САЛОМЕЯ.

Протокол
без даты
На оперной секции слушали обсуждение положения театра в связи с оставлением работы в оркестре всей группы волторнистов.
Так называемая «Итальянская забастовка», начатая им 23 декабря 27 г. 29-го декабря, по признакам спектакля, окончена.
30-го декабря вся группа волторнистов /за исключением одного/ совершенно прекратила работу в театре, сорвав утром оркестровую репетицию оперы «Саломея» и поставив под угрозу срыва всю производственную работу ГАБТа.
Обсудив создавшееся положение, секция художественного совета, исходя из интересов производства в целом, а равно и из интересов всех других коллективов, не стремящихся к срыву производства, считает себя вынужденной идти на художественный компромисс, с точки зрения чистого искусства совершенно не приемлемый / по своему существу/ и чтобы не срывать производства, решает продолжить спектакли без волторн, заменив их партии в оркестре роялем и фисгармонией»

Анонс для любителей киномузыки: 23 октября московский камерный оркестр Nella Musica (это студенты и выпускники московской консы) играет Циммера и Уильямса — музыку из "Интерстеллар" и "Звездных войн" — на фоне больших, даже можно сказать, гигантских экранов с видеоартом в галерее Artnovi space.

https://www.instagram.com/p/CVA2NejD2vK/

https://nella-musica.timepad.ru/event/1775989/

Освежающее воспоминание из "Сдачи и гибели советского интеллигента": речь Олеши по поводу формализма Шостаковича ("Литературная газета", 1936, 20 марта, № 17 (580))

"Вдруг я читаю в газете "Правда", что опера Шостаковича есть "Сумбур вместо музыки". Это сказала "Правда". Как же мне быть со своим отношением к Шостаковичу.
<…>
Если я не соглашусь со статьями "Правды" об искусстве, то я не имею права получать патриотическое удовольствие от восприятия этих превосходных вещей - от восприятия этого аромата новизны, победоносности, удачи, который мне так нравится и который говорит о том, что уже есть большой стиль советской жизни, стиль великой державы (Аплодисменты). И поэтому я соглашаюсь и говорю, что на этом отрезке, на отрезке искусства, партия, как и во всем, права (Аплодисменты). И с этих позиций я начинаю думать о музыке Шостаковича. Как и прежде, она мне продолжает нравиться. Но я вспоминаю: в некоторых местах она всегда мне казалась какой-то пренебрежительной (Аплодисменты). К кому пренебрежительной? Ко мне.
Этот человек очень одарен, очень обособлен и замкнут. Это видно во всем. В походке. В манере курить. В приподнятости плеч. Кто-то сказал, что Шостакович - это Моцарт.
Внешне гений может проявляться двояко: в лучезарности, как у Моцарта, и в пренебрежительной замкнутости, как у Шостаковича. Эта пренебрежительность к "черни" и рождает некоторые особенности музыки Шостаковича - те неясности, причуды, которые нужны только ему и которые принижают нас.
Вот причуды, которые рождаются из пренебрежительности, и названы в "Правде" сумбуром и кривлянием. Мелодия есть лучшее, что может извлечь художник из мира. Я выпрашиваю у Шостаковича мелодию, он ломает ее в угоду неизвестно чему, и меня это принижает. У нас совсем особая жизнь, и у нас видят правду (Аплодисменты).
Всё дело в том, что у нас единственное, из чего исходит мысль руководства, - есть мысль о народе. Интересы народа руководителям дороже, чем интересы того искусства, так называемого изысканного, рафинированного, которое нам иногда кажется милым и которое в конце концов является так или иначе отголоском упадка искусства Запада.
Товарищи, читая статьи в "Правде", я подумал о том, что под этими статьями подписался бы Лев Толстой".

Уже завтра! N’caged и музыка американских композиторов. Билет = две чашки кофе, а удовольствия как от целой плантации.

https://dkrassvet.space/events/rose/

Тизер

4’33 для теорбы и меццо-сопрано

https://youtu.be/H0FMrB3qTEg

Хороший подгон: старый цикл радиопередач Армана Гущяна и Андрея Смирнова про экспериментальную музыку 20 века. Организован вокруг фигуры Элвина Люсье (поскольку связан с его фестивалем в Москве), но там довольно много всего.

https://www.cultradio.ru/brand/audio/id/62258/

Стишок Николаса Слонимского про идеи Шенберга. 1939 год.

The Schoenberg Idea

People talk glibly of the 12-tone system
“Take all twelve notes, shake them well, and then list ’em.”
But Arnold Schoenberg, the originator,
Called it a method: the system came later.
Working away from abstruse atonality,
Towards progressive artistic reality.
He made each individual tone a tonic,
And music became do-dec-a-phonic
The 12-tone melody, not bound to any key,
Strode, in wide intervals, magnificently free.
Then, by a deft maneuver of tergiversation,
It rolled off in reverse, in true reciprocation.
Melodic intervals then pointed in an opposite direction,
High notes becoming low, in mirror-like reflection.
When this inverted tune performed a backward run,
There was still more dodecaphonic fun.
In being divisible by 2, 3, 4 and 6,
The twelve-tone counterpoint yielded lots of tricks.
Though dissonant, the harmony was magically clear,
Its intertwining chords a fillip to the ear.
“Excruciatingly cacophonous,” the old-guard critics cried.
“Say, this stuff’s hep,” opined the younger side.
From (the) Verklarte Nacht to (the) Pierrot Lunaire,
The style of Schoenberg bore a supra-tonal air.
And finally, the Serenade, in 1924,
(Marked opus 24) revealed the 12-tone lore.
(In fact, the opus numbers corresponded to the year
Like symbols of the fruitful years in Schoenberg’s rich career.)
And soon the 12-tone speech, intuitive and young,
Evolved into a vital and organic tongue.
Not brain alone, but also heart and soul,
In Arnold Schoenberg’s music play a role.
From California, where Schoenberg lives, this method spread
around,
Like some new form of radiant energy transmuted into sound.
In Scandinavia, in Italy, in France (frons)
It stirred the waves of music: tonal Renaissance.
As the new century of tones pursues its course,
The global 12-tone movement gathers greater force.
And on the musical horizon, not too far,
The Schoenberg light shines blazingly, a do-de-cu-ple star!
NS 1939

Напомню, что сегодня в ДК Рассвет — вечер, посвященный Гертруде Стайн и американскому модернизму. N'Caged поет Кейджа, Тенни (того самого автора "Истории консонанса и диссонанса", но славен он не только этим) и "4 песни" Вирджила Томсона, автора прекрасного и очень редко исполняемого. Красиво, умно, цепко, попадает в самое сердце уставшего горожанина. Душеполезная музыка на каждый день, особенно на сегодняшний. Билеты недорогие, исполнители — лучшие в городе.

Я тоже что-то расскажу перед концертом, заходите!

https://dkrassvet.space/events/rose/

Музыка Томсона ужасно обаятельная, надо сказать. Текст модернистский (Стайн), а музыка — нью-йоркское книжное кабаре