Официально открываю месячник Валентина Сильвестрова. Давайте его побольше слушать и о нем читать. Вот, например, впервые обнародованная запись, на которой сам Сильвестров играет свою Шестую симфонию на рояле. Комментарии - Евгения Громова, блестящего украинского пианиста, который 20 лет играет музыку Сильвестрова и хорошо с ним знаком.

«Этим постом начинаю выкладку эксклюзивных архивных записей музыки Сильвестрова, которые не встречал ранее на вебе.
И решил начать с его монументальной Шестой симфонии в исполнении автора, наигранной им на магнитофон на рояле одной из дач Дома творчества композиторов Ворзель, что под Киевом. Решение мое было обусловлено двумя причинами сугубо личного характера. Волею судеб именно Шестой суждено было стать последним сочинением крупной формы, скомпонованным Валентином ещё при жизни его уже тяжело болевшей тогда музы и соратницы Ларисы Бондаренко, ушедшей вскоре после завершения работы над симфонией, с одной стороны. С другой же — мировая премьера сочинения под управлением американского дирижера украинского происхождения Вирко Балея состоялась накануне моего собственного клавирабенда из произведений Сильвестрова, в свою очередь, как и симфонический, посвященного 60-летию со Дня рождения композитора. Это была своеобразная юбилейная филармоническая диада — симфонический и фортепьянный.
Я присутствовал на всех репетициях тогда (отчетливо припоминаю весьма диковинные, чтобы не сказать анекдотические, положения, возникающие из-за отсутствия то одного, то другого оркестранта в течение каждой из репетиций, всё возрастающее раздражение Вирослава и, в итоге, — его вполне объяснимое бешенство из-за отсутствия бас-кларнетиста на генеральной. Я ещё, помнится, спросил Балея, не видел ли он случайно "Певчего дрозда" Иоселиани?), но с музыкой симфонии Валентин познакомил меня гораздо раньше именно в этой, предлагаемой мною здесь, фортепьянной версии.
Enjoy
Ссылка на скачивание будет удалена 26 сентября 2017»

https://we.tl/IIfw4ZsSb2

Для тех, кто был вчера на Курентзисе и угадывает, что исполняли — полный сетлист. Надо чего-нибудь узнать про этого Marko Nikodijević, хороший очень.




Arvo Pärt
Es sang vor langen Jahren

***

György Ligeti
String quartet no. 1

***

Hildegard von Bingen
O vis aeternitatis

György Ligeti
Lux aeterna

Alfred Schnittke
Konzert für Chor

Igor Strawinski
Credo

Henry Purcell
I will sing unto the Lord Z 22

Alfred Schnittke
Drei geistliche Gesänge (1. Mutter Gottes, Jungfrau Maria)

Arvo Pärt
Salve Regina

Henry Purcell
Hear my prayer, O Lord Z 15
Remember not, Lord, our offences Z 50

***

Marko Nikodijević
Gesualdo dub

***

Knut Nystedt
Immortal Bach

Катя Бирюкова — про начало концертного сезона в «Непорочке» (так, оказываются, музыканты называют Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Непорочка!)

http://www.colta.ru/articles/music_classic/16080

А вот и первый тизер разговора с Сильвестровым. Снимали мы с женой в Берлине. Заодно это может служить рекламой концерта 24 сентября в Рахманиновском зале, где как раз будут играть Шуберта и Сильвестрова.

https://www.youtube.com/watch?v=QAt27sI-gPw&t=47s

И еще один — про то, почему он так любит еле слышную музыку.
https://www.facebook.com/munipov/videos/10212623607078196/

А вот прекрасное событие для питерских читателей «Ферматы» (в принципе, стоит даже и специальной поездки): фелдмановский "Rothko Chapel" с лекцией Ольги Манулкиной, главного специалиста по американской музыке, и показом фильма Jackson Pollock 51 с оригинальным фелдмановским саундтреком.

http://spb.carpediem.cd/events/4638395-rothko-chapel-at-aleksandrinskiy-teatr-i-novaya-scena/

Отрывок из ненаписанной биографии Стравинского Игоря Вишневецкого (автора биографии Прокофьева и интересного исследования про "евразийское уклонение в музыке 1920-х"), доказывающий, что "Петрушка" на самом деле — про разрыв Стравинского с семьей Римского-Корсакова, Фокусник — это Римский-Корсаков, а Петрушка — сам Стравинский. Много фрейдистских деталей. «В свете сказанного любовный треугольник, да и сам сюжет "Петрушки" приобретает совсем уже скандальное прочтение. <...>Здесь все значимо: именно в Es-dur — тональности наигрыша Фокусника на флейте — была сочинена юношеская симфония Стравинского, посвященная "дорогому учителю моему Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову", а оживление кукол "прикосновением своей флейты", да простят меня духовики, звучало в контексте приобретших к 1910-м гг. широкую популярность идей Фрейда, вполне определенно».

https://www.academia.edu/28671225/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B2_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B5_2010_Autobiographical_Element_in_Petrushka_2010_

Привет Джону Кейджу от композитора Николая Корндорфа. Слон в гамелановой лавке. Приятно, что эту вещь не так редко играют, я ее видел сравнительно недавно в этом же зале и в исполнении этого же чувака.

https://www.youtube.com/watch?v=je035MzXWoc

Начался сезон, и концертов явно больше, чем можно успеть физически. Вот выбор Ильи Овчинникова, который мужественно пытается этот поток загнать в один фейсбучный пост.

https://www.facebook.com/ilya.ovchinnikov.140/posts/10214158668702825

В фейсбуке у скрипача Романа Минца — познавательное обсуждение того, какие сочинения были созданы великими композиторами, чтобы подлизаться к власти/богатому заказчику. Лучшие образцы, надо думать, услышим зимой на «Возвращении».

«Моцарт струнный квинтет до мажор написанный по заказу короля Пруссии Фридриха Вильгельма ii и начинающийся с сочного "до" у виолончели и Перселл фантазия на одну ноту. Мотивация обоих сочинений (как впрочем и прусских квартетов моцарта) одна и та же - играющий на виолончели монарх. Просто английский играл хуже, поэтому фантазия и на одну ноту»

"Баритоновые трио гайдна (Николаус Эстерхази играл на баритоне): «Повелеваем капельмейстеру Гайдну немедленно заняться сочинением усерднее прежнего, и особенно написать такие пьесы для исполнения на баритоне, каковых мы видели доселе очень немного; и чтобы мы могли оценить его усердие, он должен время от времени посылать нам первую копию каждого сочинения, чисто и тщательно написанную».

https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/1985753125037593

29 сентября будет, похоже, хороший концерт в МАММ — московский ансамбль Kymatic играет Гласса и молодых американцев. Вот Леонид Именных с ними подробно поговорил.

«А.П.: Да, у нас с Димой есть такой опыт, это было в городе Чайковском на фестивале, который МАСМ (Московский ансамбль современной музыки — Г.Д.) устраивает. Дима туда ездил как композитор, а у меня была специальная задача — заниматься с детьми современной музыкой. Мы делали с ними «In C» Терри Райли. Я не знала, какая будет реакция у людей, и решила все делать осторожно. Сначала прочла лекцию, чтобы внедрить людей в эту тему, потом были репетиции, пять или шесть репетиций. С репетиции один дедушка внучку увел, сказал: «Нам это не нужно». Но другие дети остались. Мы играли «Музыку хлопков» Стива Райха и «In C». Очень интересно получилось, дети просто влюбились в эту музыку! Мы и сыграли очень здорово, ни один ребенок не потерялся, не чувствовал себя некомфортно. При этом на репетициях поначалу было напряжение, дети все из музыкальной школы, они боялись ошибиться, вокруг сидели учителя, завуч».

http://syg.ma/@grigory-durnovo/nieprivychnyi-filip-glass-i-novyie-amierikantsy

А сегодня в консерватории — вечер неизвестных вещей Мосолова. Программа такая: «Тракторная колонна въезжает в деревню», «Завод — музыка машин», «Беседка в парке», «Бег с эстафетой», Марш физкультурников, сюита «Выходной день в парке», Туркменская песня, Симфоническая поэма и Антирелигиозная симфония, а также показ фильма «Казус Мосолова» и видеоинсталляция, основанная на кинохронике и произведениях изобразительного искусства 1920-х — 1930-х годов.

Знаю пару своих знакомых, которым имя Мосолова ничего не говорит, но на такой вечер они побегут бегом. Сходите и вы, расскажете!
http://www.colta.ru/news/16098

Замечательная подборка рецензия на «Весну священную» в фейсбуке композитора Антона Светличного. Хорошо читать сразу после текста про «Петрушку», который я цитировал выше — злобнейшие отзывы Андрея Римского-Корсакова сразу по-другому воспринимаются.


Я за искусство легкое, грубоватое, без претензии и без эстетизма.
Бойтесь ЗАДАНИЙ Стравинского.
Это большой музыкант — но маленький мозг.
(Лев Бакст — Сергею Дягилеву, Париж, июль 1922)

Несомненно, что в балете не одно место, где музыка прямо хорошая, но огромная часть его — модерный рамплиссаж.
Однако в каких случаях стоит пользоваться рамплиссажем?
Мне кажется — в местах служебных или скучных, вызванных неудачным сценарием.
А Стравинский?
Он в самых интересных моментах, в самых живых местах сцены пишет не музыку, а нечто, что могло бы блестяще иллюстрировать момент.
Это нечто есть не что иное, как рамплиссаж.
Но раз он в самых ответственных местах не может сочинить музыки, а затыкает их чем попало, то он музыкальный банкрот.
И если можно согласиться, что Стравинский пробивает новую дверь, то пробивает он ее маленьким, очень острым ножичком злободневности, а не большим топором, который дал бы ему право на звание титана.
(Сергей Прокофьев — Николаю Мясковскому, Лондон, 11/24 июня 1913)

https://www.facebook.com/anton.a.svetlichny/posts/10215137896268740

Ну, в общем, вот, премьера сезона. Завтра исполняется 80 лет Валентину Сильвестрову, и Colta публикует мой с ним разговор. Он разбит на три части, это первая. Добиться с ним интервью было невероятно сложно, он их практически не дает, так что это было отдельной спецоперацией. Для меня это было одно из самых поразительных интервью, да и вообще личных переживаний от встречи с композитором, так что почитайте.

Итак, первая серия. Композитор-рыбак, вторичные половые признаки музыки, авангард как упряжка лошадей, жук и Гималаи, преображение времени, хсс-фсс-пшшшь.

Во второй и третьей будет еще несколько новых видео.

http://www.colta.ru/articles/music_classic/16143

По medici.tv прямо сейчас началась трансляция сольного концерта Люки Дебарга в Париже. Играет Шуберта.
https://www.facebook.com/medicitv/videos/10154706659597352/

Главное событие следующей недели — это фестиваль музыки американского композитора Элвина Люсье, друга и соратника Кейджа, человека, который, можно сказать, придумал саунд-арт. На неделе покажут все его главные работы и инсталляции, причем он сам приезжает в Москву, дает мастер-классы, читает лекции и так далее (а дедушке уже 86). И даже написал для фестиваля новое сочинение. Такое бывает раз в жизни и точно больше никогда не повторится, а в записи его вещи, конечно, совсем не то.

Вся программа фестиваля тут:
http://festival.trajectoryofmusic.org/

Вот он с Кейджем как раз

Сегодня — продолжение интервью с Сильвестровым. И вот очередной тизер с, кажется, еще незаписанной багателью:

https://www.youtube.com/watch?v=rSdmMQzxE6o

Вторая часть разговора с Валентином Сильвестровым: я пчела, я вазон. Лопата Брамса, совок Моцарта, лапша Вагнера, бегемоты Ксенакиса, запятые Гайдна, джаз Равеля, репейники, пустяки, тарарам, тарарурам. А также самое краткое объяснение ценности додекафонии и внезапное возвращение к Кабалевскому.

«Шенберг, когда музыка зашивается, начинает сердиться, приходить в ярость, и поджигает ее. Экспрессионизм — это когда нечто, неуправляемое слухом, поджигается через экспрессию. Ну, и обычно начинается всякое такое — крр, хрр… Нудота. Качественная нудность»

«Вот вы спрашиваете, почему в багателях нет XX века? Потому что я пчела! Я летаю и собираю мед. И над полями XVIII, XIX века я летаю, потому что они цвели. А в XX веке, за редким исключением, одни репейники. Кактусы ведь тоже цветут, но раз в сто лет. Прилетел, укололся… Было цветение у Прокофьева, у Шостаковича. У Веберна, у Стравинского я тоже чувствовал, что цветы есть, пусть и ядовитые. А меня спрашивают, почему я так далеко летаю. Так я жду, пока это поле зацветет!»

http://www.colta.ru/articles/music_classic/16160

Событий так много, что нужно переходить на телетайпный формат. Вкратце:

1 Открылся сайт про современную музыку. Делается силами молодых музыковедов из Гнесинки и консерватории под руководством Владислава Тарнопольского, тоже вполне молодого музыковеда и куратора, сына композитора Владимира Тарнопольского. Выглядит вполне ничего, пока что главное его украшение — перевод хорошего эссе Карла Дальхауза «Почему так трудно понимать Новую музыку?» (1986).
http://stravinsky.online/

2 В Москве 15 ноября в рамках фестиваля Дианы Вишневой покажут три одноактных балета Стравинского, поставленных в Перми. Вишнева танцует в Петрушке. Билеты, говорят, разлетаются со страшной силой.
http://contextfest.com/events/stravinsky-stanislavski-15-nov-19-00

3 В Перми же на этой неделе в Театре-театре премьера «Пьяных» Вырыпаева в постановке Марата Гацалова с музыкой Сергея Невского — полтора часа непрекращающейся пространственной композиции. Собираюсь оказаться там в субботу и посмотреть, как это, а перед этим, если хватит сил, зайти в Дом Смышляева на моновечер романсов Милия Балакирева (!). Ну, а что.

https://teatr-teatr.com/repertoire/pyanye/
http://permopera.ru/playbills/playbill/detail/25484

4 На лейбле Fancymusic вышла антология молодых российских композиторов (самому юному - 24) . Причем аж в трех частях — инструментальная и хоровая. Марк Булошников, Антон Светличный, Денис Хоров, Александр Хубеев, Илья Демуцкий, Настасья Хрущева, Кирилл Широков и др. — в общем, если вы пристально следите за миром современной музыки, то про них наверняка что-то слышали (ну уж про Демуцкого точно, а Хубеев, например — чуть ли не самый исполняемый на Западе молодой российский композитор). Денег на запись дало Федеральное агентство по делам молодежи — чудны дела твои, Господи.
http://fancymusic.ru/molot-ensemble-festino-chamber-choir-artur-zobnin-music-anthology-of-young-russian-composers/

Также не забудьте, что продолжается фестиваль Элвина Люсье, я был вчера на первом из концертов. Дедушка, конечно, уже очень старенький и с Паркинсоном, но глаза светятся как в 1969-м. Сегодня будет показывать свою легендарную «Комнату» в ММДМ и что-то, написанное специально для Москвы под впечатлением от сцены сенокоса в «Карениной» — кажется, перформер будет мерно махать руками перед терменвоксом.

А впереди Кети Митчелл и примерно миллион событий. Я молчу про театр, где одновременно началось сто важных фестивалей — все это взрывается в календаре, как петарды Цая Гоцяна в «Пушкинском», которого тоже не стоит пропускать.

Финальная часть разговора с Сильвестровым. Преследования, отношения внутри своего круга, место в истории музыки, «Тихие песни» и отказ от авангарда, влияние «Сержанта Пеппера» и Матвея Блантера, пивное опьянение Малера и Брамса, лунатик над пропастью, крокодил в Берлине, композитор и война.

«И Соня Губайдулина, и Шнитке, и Канчели, и Пярт — меня просто всячески пропагандировали. То ли это их личные качества, то ли комплекс неполноценности, что вот они выбились, а тут такой сидит и никто его не знает. То ли они и правда так думают. Но вообще-то у композиторов это невероятная редкость — о ком-то сказать хорошо. А Пярт так вообще… ну, не обозвал меня словом на букву «г», но тем не менее сказал, что я — самый интересный композитор современности. И это растиражировано по всем дискам. Я не знаю, чем я самый интересный. Если бы Пярт сказал, что моя музыка лично для него самая интересная... А то он сказал вообще — и сказал еще, что ее поймут гораздо позже. Наверное, это связано именно с тем, о чем вы спросили, — мы все были из одного круга, они стали более востребованными, и у них осталось какое-то странное ощущение. А уж Соня Губайдулина вообще где-то сказала, что моя музыка открывает новый исторический путь… В общем, они не скрывают своего отношения ко мне. В то время как я, неблагодарный, часто их критикую».

http://www.colta.ru/articles/music_classic/16190