На «Территории» в эту субботу и воскресенье Анна Тереза де Кеерсмакер показывает свою «Фазу». У ее компании Rosas есть несколько вещей на музыку Стива Райха, я очень люблю Clapping music, но и Phase тоже невероятная. Она приезжает в Россию впервые, ей 57 лет и она до сих пор танцует сама (это постановка 1982 года, легендарная, вообще-то). Непонятно почему, но билеты на нее еще есть. Посмотрите, какая красота.
https://www.youtube.com/watch?v=i36Qhn7NhoA

Еще одно интервью про Сильвестрова, на этот раз киевского пианиста Евгения Громова, который давно его играет (но при этом довольно осознанно держит дистанцию).

«Но Валентину постоянно не нравился то один, то другой фрагмент в моих записях. То он считал, что с формой проблемы, то с темпами, то с динамическим рельефом, то и с тем, и другим, и третьим, вместе взятыми. То Элегия в моем исполнении ему слишком отдает Штокхаузеном, то другие, притом самые фантастические предположения. Он долго экспериментировал, редактировал эти аудиофайлы, меня это начало выводить из равновесия, казалось, что всему этому не будет конца и края. В какой-то момент я почувствовал, что больше не могу этим заниматься и отошел в сторону…

<...>А крайняя его противоположность – это его нынешние импровизации на рояле. Погружение в некое сомнамбулическое состояние, в котором просто автоматически изливается некий своеобразный мелос. Часто эти импровизации даже не записываются, а существуют лишь в виде мгновенных магнитофонных аудиослепков.

В мою студенческую бытность, бывало, наиграешься до одури сюит Баха, и голова ночью не отключается, сознание само прокручивает какие-то инвенции и фуги, только не баховские, а выполненнные в баховской риторике. Без каких-либо деформаций, без модернизации, без «бахизмов с фальшивизмами», по колоритному определению Прокофьева. Ты, видимо, подключаешься к какому-то праисточнику и просто плывешь по инерции по этим теплым волнам сладостного забвения. Глинка, обладавший абсурдистским чувством сардонического, в своих «Записках» подписывал подобного рода экзерсисы «Сахар Медович Патокин»

https://live.karabas.com/ostrovnoj-chelovek-k-80-letiyu-valentina-silvestrova/

Для тех, кто любит учиться: хорошие (и бесплатные) онлайн-курсы на Futurelearn — в частности, про историю музыкальной нотации, историю оперы и отдельно — кантонскую оперу. Ну, и много всего другого, не связанного с предметом нашего интереса.


https://www.futurelearn.com/courses/from-ink-to-sound?lr=20

Одно из самых смешных видео в истории музыки. Второй фортепианный концерт Рахманинова глазами тромбониста. Если приходится кому-нибудь рассказывать про работу оркестра, всегда его показываю.

https://www.youtube.com/watch?v=XTMWMWmCBXI

Третий концерт не хуже.
https://www.youtube.com/watch?v=6dI-S77-jIY

Сходил вчера на «Фазу» — балет 1982 года на музыку Райха в исполнении Анны Терезы де Кеерсмакер. Совершенно удивительная , даже если не считать саму возможность увидеть вещь 1982 года в исполнении того же человека, который ее придумал (сейчас ей 57 лет). Вроде бы все это уже музей, минимализм в современном танце стал более-менее общим местом, причем таким, против которого временами бунтуют (см. интервью Юрия Посохова, например). Но на самом деле, только когда слышишь Райха в такой обстановке, понимаешь, что миром он до сих пор не усвоен и не присвоен, что все это по-прежнему радикально, фокус так и остается фокусом, даже если ты понимаешь, что сейчас делает фокусник и как устроен его цилиндр. Но самое невероятное — видеть, как в этой механической схеме кайфует (на правах автора) Анна Тереза, позволяя себе вольности, которые вроде бы здесь не предусмотрены. В классическом видео Clapping Music они танцуют как автоматы, ее напарница так существует на сцене и сейчас, а вот сама она — ну, вот это как раз надо было видеть, и ни одним видео этого не передать.

Сегодня — день рождения Леонида Десятникова. Сам юбиляр находится в Нью-Йорке, где Алексей Ратманский заканчивает ставить балет на его новую, никем еще не слышанную музыку — фортепианный цикл «Буковинские песни». Всем нью-йоркским читателям «Ферматы» желаю это дело не пропустить, а нам грешным — таких премьер побольше и желательно в пешей доступности.

Предлагаю также вашему вниманию мое интервью с композитором, тоже юбилейное, но двухлетней давности
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/leonid-desyatnikov-sidish-i-snimaesh-struzhku-sovershenno-kustarnyy-trud/

Объявлен шорт-лист премии музыкальных критиков. Ни с одним пунктом не поспоришь (я не видел Cantos, но все хвалят, и, кстати, есть видео).


Как сообщает сайт АМК, по итогам голосования в шорт-лист Приза критики 2016/17 включены пять номинантов:

— «Cantos» Алексея Сюмака, Семена Александровского, Ксении Перетрухиной в Пермском театре оперы и балета — за поиск новых форм синтетического музыкального театра, утверждающего неразрывную связь искусства с историей, обществом, личной совестью и гражданской ответственностью;

—«Реквием, или Детские игры» Александра Маноцкова — за уникальную авторскую работу в каноническом жанре и красоту ее исполнения детским хором «Аврора»

— концертный продюсер Елена Харакидзян — за утверждение независимой инициативы в музыкальной практике, организацию событийных концертов Франко Фаджоли и других артистов;

— хор MusicAeterna под управлением Виталия Полонского — за широкий репертуарный спектр и выдающееся певческое качество;

— музыковед Лариса Кириллина, автор книги «Гендель» — за многоаспектное, увлекательное и профессионально насыщенное жизнеописание, утверждающее высокий стандарт музыковедческо-литературного ремесла.

Лауреат Приза критики будет объявлен 23 октября.

Кейдж и грибы. Тема давняя, но как же он прекрасно писал. Давно мечтаю о лекции про связь Баха и японского рамена. Возможно, когда-нибудь и сделаю.

Блестящий текст Сергея Невского про Леонида Десятникова из позапрошлогоднего буклета к юбилейному фестивалю в Большом.

«Внешняя гладкость музыки Десятникова компенсируется изысканностью, парадоксальностью в выборе источников, с которыми она ведет свой диалог. Русские стихи Рильке, Cтравинский, Хармс, Равель, Шуман, советские песни, танго Астора Пьяццоллы организуются им в своеобычный узор, и, пожалуй, искусство композитора, объединившего в «Зиме Священной», цитаты из Реквиема Моцарта и «Заупокойных Песнопений» позднего Стравинского, как раз и состоит в том, чтобы сопоставление исторически несопоставимых элементов казалось логичным и естественным. Звуковое пространство, где переход от советской песни к Равелю (в музыке к фильму «Москва») столь же моментален как от Малера к клезмеру (в «Эскизах к Закату»), обладает свойствами сновидения. Авторская навигация столь убедительна и логически безупречна, что поневоле навязывает, сообщает нам доверие к замыслу и не отнимает при этом возможности удивляться»

https://syg.ma/@sygma/poeziia-izbytochnosti

Музыка на ночь. Ля-минорная чакона Робера де Визе (1658-1725).

https://www.youtube.com/watch?v=RHRjeQHN9Y8

Визе писал для лютни, теорбы и гитары, и его известные вещи часто перекладывали для разных инструментов (ля-минорную чакону играют на теорбе, барочной гитаре и даже на архлютне и клавесине). А вот отличный чувак из Вены импровизирует на теорбе, и эта вещь там тоже просвечивает.

https://www.youtube.com/watch?v=fW1FigTC6Hw

Русский язык для иностранных композиторов

Все вокруг сейчас смотрят вот это, ну, и вы посмотрите тоже. Line rider — это старинная flash-игра, треки рисуют руками (linerider.com), так что, в принципе, нарисовать можно что угодно, хоть Стравинского, хоть Лигети.

https://www.youtube.com/watch?v=RIz3klPET3o

Может быть, кто-то помнит проект Wintergatan — швед по имени Мартин собрал гигантский самоиграющий автоматон Marble Machine и поехал с ним в турне. Год про него ничего не было слышно, а недавно его youtube-канал ожил — теперь он раз в неделю залезает в запасники музея музыкальных автоматов в Утрехте и рассказывает про их коллекцию. Оттащил себя от него силой, иначе все планы пойдут прахом, но это просто фантастика.

Вот здесь, например, они разбирают гигантский трехметровый оркестрион на 17 инструментов
https://www.youtube.com/watch?v=5UpriHcn_xs

А каналом недели объявляется телеграм-канал Школы-лаборатории свободной импровизации (ШЛСИ). Это какое-то удивительное предприятие, базирующееся в галерее "Граунд" — тренинги по музыкальной импровизации и танцу буто (!). В общем, видно, что люди собрались увлеченные и с правильным подходом, и канал соответствует — выдержки из Друскина, Брехта и Геббельса, графические партитуры, барочные трактаты, Ротко, Гертруда Стайн, в общем, лучшее, любимое и только для вас.

Описание самой лаборатории звучит так:

«Школа-лаборатория свободных искусств - это образовательная площадка и исследовательская лаборатория для музыкантов и танцовщиков.
Секция музыкальной импровизации делится на индивидуальные и групповые занятия. Индивидуальные занятия выстраиваются на основе интересов ученика и включают любое из направлений: от барочной до свободной импровизации. Эти занятия могут посещать музыканты любого уровня.
Групповые занятия предусматривают музыкальные импровизационные тренинги и рассчитаны на музыкантов-профессионалов. Спустя некоторое время мы поставим проект по результатам нашего взаимодействия. Так же на эти групповые занятия будут приходить коучи и лекторы из разных областей современной музыки. Планируется тесное взаимодействие с секцией contemporary dance, которую будет вести Виктория Фабер: будем искать точки соприкосновения с танцовщиками и учиться друг у друга. Таким образом, индивидуальные занятия - это скорее школа, а групповые - уже лаборатория. Мы будем пытаться символически осмыслять окружающее, разрабатывать отдельные концепции, находить смысловые арки между различными культурными и социальными явлениями, и всё это в демократическом режиме совместной творческой работы.
В секции танца мы начнём с основ буто. С движения и его источника, работы со взглядом, костюмом, светом etc.
Мастер-классы будут проводиться так же в форме творческой лаборатории, используя весь опыт, связанный с различными движенческими практиками.
Возможны как групповые, так и индивидуальные занятия. С постоянными участниками занятий планируется постановка перфомансов».

https://telegram.me/shlsi

Вдохновляющее и очень трогательное видео о подходах к контролю командной работы на примерах великих симфонических дирижеров https://www.ted.com/talks/itay_talgam_lead_like_the_great_conductors

Волны дела Вайнштейна докатились и до филармонического мира — там все то же самое (ну, с поправкой на местную специфику — см. историю про shiny blazer).

https://medium.com/@dkempson/operas-sexual-assault-secret-164c5ef0edc2

http://www.classicalottawa.com/classical-music-problem-problem-sexual-assault/

https://www.huffingtonpost.com/susanne-mentzer/classical-sexual-harassme_b_12418352.html

В общем, теперь youtube бомбардирует меня роликами Wintergatan, и сложно устоять. Вот самоиграющая скрипка столетней давности.

https://www.youtube.com/watch?v=xs0mP2cOmJs

Какой прекрасный концерт будет в Москве буквально через пару дней. Пошел бы непременно, но иду на «Альцину» (которую все вокруг клянут, но посмотрим). Барокко действительно идеально перетекает в латиноамериканские ритмы и обратно, что доказано множеством подобных проектов, но даже и без них — любую среднестатистическую чакону очень легко представить себе в исполнении какого-нибудь уличного перуанского ансамбля. А есть ли этому какое-нибудь музыковедческое объяснение?

https://www.lihov6.ru/iz-rossii-v-argentinu

В МАММ — очередный концерт сильвестрианы: послезавтра играют "Драму" Сильвестрова, а заодно Грабовского, Уствольскую и Кнайфеля.

http://mamm-mdf.ru/events/detail/territorii/