В общем, теперь youtube бомбардирует меня роликами Wintergatan, и сложно устоять. Вот самоиграющая скрипка столетней давности.

https://www.youtube.com/watch?v=xs0mP2cOmJs

Какой прекрасный концерт будет в Москве буквально через пару дней. Пошел бы непременно, но иду на «Альцину» (которую все вокруг клянут, но посмотрим). Барокко действительно идеально перетекает в латиноамериканские ритмы и обратно, что доказано множеством подобных проектов, но даже и без них — любую среднестатистическую чакону очень легко представить себе в исполнении какого-нибудь уличного перуанского ансамбля. А есть ли этому какое-нибудь музыковедческое объяснение?

https://www.lihov6.ru/iz-rossii-v-argentinu

В МАММ — очередный концерт сильвестрианы: послезавтра играют "Драму" Сильвестрова, а заодно Грабовского, Уствольскую и Кнайфеля.

http://mamm-mdf.ru/events/detail/territorii/

неожиданно вспомнила про свой любимый тамблер Composers Doing Normal Shit и очень хочу его вам посоветовать: composersdoingnormalshit.com

Там весело! Например: composersdoingnormalshit.com/post/138738558380/igor-stravinsky-sneaking-a-swig-of-whiskey

«Эшколот» выложил видео лекции Ольги Манулкиной о Rothko Chapel: http://eshkolot.online/muzyka/morton-fieldman-i-abstraktnyi-ekspriessionizm?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=137620117

Старинное видео из серии «Музыканты шутят», но сейчас выглядит как серьезный перформанс (каковым, в сущности, и является)

https://www.youtube.com/watch?v=Aumx4cfygFo

Традиционный набор пиратских ссылок на записи оперных видеотрансляций.

1. Для тех, кто сходил на "Альцину" в Большой — запись оригинального спектакля из Экс-Ан-Прованса, с Жарусски, хором MusicAeterna и так далее (и оркестром, которому, мягко говоря, несколько лучше удается барочная музыка в принципе).
https://vk.com/video45140973_456239085

заодно —лекция Татьяны Беловой про "Альцину" в моей альма-матер, НИИ Искусствознания
«Либретто оперы Г.Ф. Генделя «Альцина»: лексика, композиция, сценический потенциал»
https://cloud.mail.ru/public/BBdZ/PsxV3ys4M

2. Совсем новая Кэти Митчелл с Рафаэлем Пишоном по Перселлу
https://cloud.mail.ru/public/4zpe/nJkP53yn3
Purcell: Miranda / Opéra Comique, 29.09.2017

Интервью с Пишоном, где он немного про эту постановку рассказывает:
https://daily.afisha.ru/music/5329-francuzy-ne-umeyut-igrat-baha-nemcy-da/

3. «Воццек» Берга в постановке Варликовского, Dutch National Opera, 2017 - https://cloud.mail.ru/public/D1Wf/iLebMFF1i

4. "Пеллеас и Мелизанда" в постановке Барри Коски - https://www.youtube.com/watch?v=_vVcdi5TjeU

Debussy: Pelléas et Mélisande / Komische Oper Berlin, 15.10.2017

5. "Дон Карлос" из Opéra Bastille (19.10.2017) того же Варликовского с Соней Йончевой https://yadi.sk/i/3warc5VH3NwBxe

6. Ну, и до кучи аудиозапись удивительного эксперимента Эндрю Лоуренса-Кинга в театре им. Сац, где он как бы реконструирует (а на самом деле придумывает) утраченную оперу Монтеверди "Ариадна"
https://cloud.mail.ru/public/D5gx/RoGHPok5v


Все ссылки из замечательного фейсбука Никиты Морозова (https://www.facebook.com/nikita.morozov.948)

Shit happens:

«В подмосковном Клину в центре города демонтируют памятник Петру Ильичу Чайковскому. На этом месте руководство города решило установить монумент “Клину 700 лет” (“Бронзовый щит”)».

http://www.classicalmusicnews.ru/news/tchaikovsky-monument-klin-2017/

Тоже неплохо

Главное, не перепутать Иоганна Себастьяна Баха и просто Себастьяна Баха (солиста группы Skid Row, если помните такую).

https://www.youtube.com/watch?v=S_JeR6FWobM

На Sony Music вышла Шестая симфония Чайковского в исполнении MusicAeterna и Теодора Курентзиса, Ренанский пишет о ней в «Ведомостях».

«Когда в 2007 г. Теодор Курентзис впервые продирижировал «Патетической» во главе оркестра musicAeterna, в ту пору еще базировавшегося в Новосибирске, трактовка произвела эффект разорвавшейся бомбы: принципы HIP, исторически информированного исполнительства, дирижер применил не к барокко и не к Моцарту, а к одному из самых заигранных названий русского симфонического репертуара. Бутлеги с того памятного московского концерта можно отыскать в сети, но сравнивать их с только что вышедшей записью не корректно: теперь худрук Пермской оперы создал эталонную версию Шестой, по максимуму использовав возможности студийной звукозаписи. В новом альбоме слышна такая тщательность работы, какую отличали, скажем, записи Гленна Гульда и на какую сегодня мало кто отваживается, – в этом смысле соавтором Курентзиса становится звукорежиссер Дамьен Кюинтар».

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/10/30/739806-kurentzis-shestuyu-simfoniyu

В ноябре в Москве Курентзис играет (и записывает) Малера и Берга, по этому случаю нам привозят еще и «Лабораторию современного зрителя» — великое пермское изобретение. Там к каждой важной премьере для местных жителей придумывают целую серию мероприятий — от лекций и вечеринок до возможности посещать репетиции, слушать разборы сочинений и общаться с дирижером. Хорошая новость в том, что на этот раз такую же серию делают в Москве. Начинается она встречей Курентзиса со зрителями (которую ведет, на секундочку, Десятников), заканчивается дискуссией Курентзиса с Сокуровым. А в середине — куча занимательных лекций: про Малера и танец, про контекст Первой симфонии, про композиторов-дирижеров, есть даже танцевальный мастер-класс. Предполагается, что самым активным дадут возможность присутствовать на студийной записи Малера и Берга 18-20 числа. Все лекции бесплатны, регистрация открылась сегодня в 9 утра (и, как легко догадаться, на самого Курентзиса все немедленно кончилось), зато остальные вроде доступны, а там и правда много интересного.

http://www.dopcult.com/2017-laboratory

Трогательное видео (и тоже связанное с Малером): оркестранты поздравляют дирижера с днем рожденья.

http://www.classicfm.com/artists/royal-concertgebouw-orchestra/news/mahler-conductor-prank/

Завтра — второй концерт сильвестровского фестиваля в МАММ, собираюсь дойти и вам советую. Играют его струнный квартет в обрамлении сочинений других композиторов: разные струнные квартеты + известная электроакустическая вещь Денисова. Хорошая программа, в общем.

10 ноября, пятница
Сильвестров. Противоречия.


Эдисон Денисов — «Пение птиц» (1969) для терменвокса и записи

Валентин Сильвестров — «Струнный квартет № 1» (1974)

Wolfgang Rihm — «String Quartet No. 3» (1976)

Georg Friedrich Haas — «String Quartet No.2» (1998)

Гия Канчели — «Night Prayers» (1994) для струнного квартета и записи

http://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-silvestrov-protivorechiya/

А вот как Денисов рассказывает про это сочинение:

««Пение птиц» для подготовленного фортепиано и магнитофонной плёнки (1969)
_____________________________________
Это сочинение единственное, что я сделал в нашей недолго просуществовавшей электронной студии при музее Скрябина. Но та музыка, которую мы сочиняли тогда, она никак не может называться электронной: АНС — это был просто прибор, дающий новые звуки, тембры, но он, конечно, совсем не давал тех возможностей, как современные аппараты. А моя пьеса… она и вовсе не электронное сочинение — это скорее конкретная музыка, потому что в основе его лежит материал, выбранный мной с пластинок из альбома «Голоса птиц в природе». Правда, партитуру я сделал уже с помощью АНСа. Делал я её очень медленно и очень долго. Вообще электронную музыку надо писать долго, потому что найти своё здесь не клишированное звучание очень трудно.

— Вам нравится электронная музыка?
— Нет, совсем не нравится. Для меня всегда даже самая талантливая электронная музыка — это впечатление, всё-таки, мёртвой ткани, и преодолеть такую мертвечину, снять её с сочинения очень трудно. Можно, но трудно. Я пытался это сделать и в «Пении птиц», и потом в 91 году в ИРКАМе в сочинении, которое называется «На пелене застывшего пруда».

Наверное, такое моё отношение зависит от самой моей натуры… Я, например, не могу ходить на кладбища. Мне всё время там становится нехорошо. Мне кажется иногда, что чувствую всех этих зарытых людей, даже запах мертвечины — не знаю почему. И мне вот также тяжело всегда слушать электронную музыку. Мне она кажется тоже мёртвой. Это очень трудно преодолеть. И, может быть, это одна из причин, почему я ввёл туда солирующий инструмент — приготовленное фортепиано, и больше опирался на конкретные звуки: звуки леса, шум леса, голоса птиц; там есть даже и крики оленей, и голоса лягушек.

— А как происходило создание композиции?
— Ну, прорабатывался этот материал сравнительно просто, потому что система фильтров была очень примитивная: использовались изменения скорости звучания начального материала, делались звуковые кольца, то есть что-то вроде остинато.

Партитура, как видите, элементарная, чисто графическая. Записана она была с самого начала на одной странице обычной (не нотной) бумаги. Это ряд из 6 концентрических кругов, которые постепенно сужаются к центру. Исполнитель должен начать с любой точки внешнего круга и идти либо направо, либо налево, и плавно от этого самого большого круга переходить к следующему меньшему кругу, а от него к следующему ещё более меньшему и так далее.

Площадь каждого из этих кругов соответствует определённому фрагменту магнитофонной плёнки. Всё на ней рассчитано абсолютно точно, по секундам. Вся запись условно-графическая и в ней нет ни одной ноты с определённой высотой, но есть определённая система значков, разных графических фигур, которые могут трактоваться разными способами, исключительно завися в этом только от фантазии исполнителя… И ещё здесь важен один момент: эти же графические фигуры указывают и на определённые формы их связи в разных частях. Скажем, самый большой — внешний — круг похож на самый маленький, то есть должна получиться репризная форма. Но, естественно, реприза сокращённая. 2-й внешний круг немного похож на 4-й, а 3-й на 5-й — получается, таким образом, настоящая концентрическая 6-частная композиция. Движение внутри колец должно происходить обязательно по часовой стрелке, и если идти от внешнего круга к внутренним, то звучание во времени получается у них такое: 1-й — 2’18’’, 2-й — 1’53’’, 3-й — 1’28’’, 4-й – 1’3’’, 5-й — только 38’’ и, наконец, последний — 6-й — 13’’.

— А что определяет характер наложения звукового материала?
— А это жёстко запрограммировано в партитуре. Скажем, арпеджио, кластерные краски и отдельные звуки самого большого круга идут вместе с высокими голосами птиц и и шумом леса, дальше появляются новые птичьи голоса с более интересными коленами, а в 4-м — даже поют лягушки-квакушки. Ну, и т.д »

Новость для наших юных читателей: за 200 рублей можно сходить в Стасик на генеральную репетицию четырех новых одноактных балетов. Строго до 28 лет.

«24 ноября Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко запускает новый проект для наших молодых зрителей. Если вам от 14 до 28 лет, то вы можете прийти на генеральную репетицию спектакля, премьера которого состоится только на следующий день. У вас есть уникальная возможность стать первыми зрителями, которые увидят программу, составленную художественным руководителем балета Лораном Илером из четырех одноактных балетов, три из которых будут исполнены в России впервые. Это балеты "Серенада" Джорджа Баланчина, "Ореол" Пола Тейлора, "Онис" Жака Гарнье и "Тюль" Александра Экмана.

Репетиция состоится 24 ноября в 18.00!

Продажа билетов откроется 11 ноября в 11:30. Билеты можно будет приобрести только в кассах театра, через сайт продажа билетов осуществляться не будет! Все билеты независимо от места, стоят 200 рублей. При покупке билетов и при входе в театр вас могут попросить подтвердить ваш возраст, предъявив документ, в котором указана дата рождения.».

https://stanmus.ru/event/439280

Шотландские театральные деятели провели микроисследование, под какую музыку лучше всего умирать. На первом месте, с большим отрывом — Арво Пярт.

https://www.theguardian.com/music/2017/nov/08/best-deathbed-music-tabula-rasa-arvo-part

Если кто-то не успел придумать, чем занять выходные, то сегодня:
в два в Гараже — встреча с Ратманским
https://context-diana-vishneva.timepad.ru/event/603839/,

в три на Чешском подворье (храм Николая в Котельниках) — бесплатный концерт ансамбля "Сирин"

в шесть в Еврейском музее — джазовый квартет “Студии новой музыки” (тоже бесплатно, и вообще там куча всего, музей отмечает пятилетие) https://www.jewish-museum.ru/events/den-rozhdeniya-evreyskogo-muzeya-i-tsentra-tolerantnosti-5-let/,

а в семь в центре им. Мейерхольда — «Родина» Андрея Стадникова. Я был вчера, это местами странное, а местами довольно захватывающее зрелище — четырехчасовой спектакль, основанный на известной стенограмме заседания Российского Футбольного Союза 2014 года, а также пьесе "Смерть Сталина", стенограммах заседаний ЦК 1920-1930х и пр. Музыку, а точнее сказать, хореографию ставил Дмитрий Власик — там 48 марширующих блондинок, и все их движения решены как партитура.

Неизвестные мне, но какие-то очень классные девушки играют прямо сейчас в четыре руки Шуберта и Дворжака (а потом будут Щедрина и Рахманинова) в лофте Bösendorfer, по ссылке прямая трансляция
https://www.facebook.com/baroque4you/videos/449968405397779/

Начнем неделю с самого странного сценического воплощения «Времен года» Вивальди. Можно рассматривать как пьесу про бесстрашие скрипачки. Играют, кстати, здорово.

https://www.youtube.com/watch?v=zWHLZ8sLTdA&feature=share

Приближается виолончельный фестиваль Vivacello, по этому поводу его основатель Борис Адрианов дал сразу два интервью, Ведомостям и Кольте, и оба отличные — про виолончельный мир, жизнь гастролирующего музыканта и так далее.

«Все-таки виолончельный фестиваль — это всегда какая-то особенная история для виолончелистов. У скрипачей, пианистов нет такого братства, как у нас. А мы, виолончелисты, чувствуем себя в одной сцепке. «Мы таскаем тяжелый ящик на спине», как сказал Герингас. Вечно нам жалуются устроители концертов: «Ой, эта виолончель так сложно продается!» И еще два билета на самолет брать! Ну и что? Это ж такая красота!»

«Каждую осень мы ездим на Ямал. С мастер-классами и концертами в музыкальные школы. Вот даже там, где есть куча денег и возможностей, все равно ничего не происходит! В каждом городе сейчас там просто дворцы вместо музыкальных школ строят. Реально. Покупают по десять «Стейнвеев» и четыре «Фациоли». И что дальше? Лучше бы распределить эти средства на 30 лет, чтобы там регулярно проходили хорошие концерты, лучше бы покупать разные инструменты, не только рояли. При этом зал без акустики, с гудящими фонарями, абсолютно сухой. Дети играют с подзвучкой, потому что ничего не слышно. В зале на 50 мест! На «Фациоли»! Два года у них этот рояль стоит, мы наконец с Рэмом Урасиным приезжаем, даем концерт. «Рэм Геннадиевич, как, оказывается, может звучать рояль!» Так зачем вам нужен такой рояль, если на нем не играют высококлассные музыканты? Это все равно что купить «Феррари» в школу вождения!»

http://www.colta.ru/articles/music_classic/16546

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2017/11/10/741183-violonchel-duhovnii-otets