В этот день 85 лет назад — то есть 26 сентября 1940 года — Шенберг закончил записывать "Лунного Пьеро" для Columbia Records. Вышел такой вот бокс, пять пластинок на 78 оборотов. Рехнуться можно, конечно, так его слушать. Но была очень важная запись.

По ссылке можно послушать целиком, посмотреть обложки, почитать programm notes Николаса Слонимского и скачать буклет (полный текст "Пьеро" и перевод на английский).

Open call для саундартистов (в РФ)

https://ges-2.org/sound-basis-2025-open-call

О, аж целый релиз с музыкой Олега Гудачева на Fancy. Всем хорош, кроме использования выражения "крайние работы" в описании релиза. Крайние работы! Боги. Скажите еще "данные работы". К тому же всем известно, что работы у Олега как раз совершенно бескрайние.

Oleg Gudachev – Selected Works

Слушать

Релиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.

Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).

На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».

Олег Гудачёв
__

Музыка: Олег Гудачёв
Мастеринг: Руслан Зайпольд

Неожиданно обнаружил, что у Cocteau Twins и Faye Wong есть совместная пластинка (UPDATE скажем точнее, коллаборация — они ей две песни написали для этой пластинки). В этой части земного шара в представлении не нуждаются скорее Cocteau Twins, но Faye Wong — это абсолютная суперзвезда китайскоговорящего мира, которая, правда, лет 20 уже как молчит, после второго замужества — тихо ушла в тень, и все. А когда записывала пластинки, была самой продаваемой звездой кантопопа. И, оказывается, фанатела от Cocteau Twins — сперва делала их кавера, потом как-то достучалась до менеджмента и уговорила что-то сделать вместе.

Она, кстати, была популярна и в сопредельных странах - помню, привез ее пластинку из Токио и какое-то время с удовольствием слушал.

Ну а так вы ее могли видеть у Карвая в "Чунгкингском экспрессе" и "2046".

А звучит все это примерно так
https://youtu.be/yjASK0G2M1o?si=YS61ldEde6gp2wIc

Так, мне уже пятый раз за день это прислали — вдруг для кого-то это все еще свежая шутка!

На картинке художника Г. Аусбурга — французский композитор Дариус Мийо в 1917 году, когда тот оказался в Бразилии с дипломатической миссией.

Мийо пробудет в Латинской Америке всего около года, однако этот опыт окажет колоссальное влияние на его жизнь:

«По приезде на родину, по случаю окончания Первой мировой войны, я застал Париж в радостном оживлении. Но… я здесь чувствовал себя иностранцем. Мои глаза слишком привыкли к свету бразильского неба, уши еще вибрировали от шума бразильских лесов и от ритмов бразильских танго»,

— писал Мийо.

Впечатления Мийо от Рио воплотились в цикле "Saudades do Brasil", который композитор посвятил бразильским друзьям. Эти пьесы представляют собой тонкое сочетание подходов французской композиторской школы с живой пульсацией латиноамериканской культуры.

Мийо был далеко не единственным французом, кто активно обращался к латиноамериканской музыке. На концерте 30 сентября «На странных берегах» услышим, как Мессиан исследовал обрядовые песнопения, Сати иронично переосмыслял танго, а Франсе стремился передать виртуозные ритмы в «Экзотических танцах». Исполнит программу ансамбль ClassicaPlus.

Ну и немного Жана Рондо на ночь.

(Жан Рондо в ноябре выпускает "всего Луи Куперена" на 10 дисках — и в это все входят еще и современники, ученики и учителя Куперена. Это tombeau памяти René Mézangeau авторства Ennemond Gaultier).

Продолжаем вещание на высоких вибрациях радости и безумия.

Как вы, наверное, догадались, мне выдали на драматургию «Турандот» Пуччини, но исключительно для составления программки - этот спектакль у нас в Дортмунде возобновляется. Поскольку перед «Турандот» у меня мюзикл «Бриолин», который я в современном виде искренне считаю квинтэссенцией тупорылости в музтеатре, то чтение материалов о Пуччини спасает душу только так.

Короче. Все, кто хоть раз открывали программку «Турандот», точно хихикали над тем, что папа главного героя, Тимур - низверженный татарский хан. А теперь вдохните. В первоисточнике, фьяббе Карло Гоцци, ханство Тимура названо конкретно.

АСТРАХАНСКОЕ.

Т.е. если открыть портал в мультивселенную, то можно докрутить сюжет до того, что Тимура и сына его Калафа погнал к принцессе Турандот сам Иван Грозный примерно в 1556 году.

Я не знаю, как вы, а я просто пищу от этой информации.

Концерт вот только начался, я замотался и забыл о нем написать, нет мне прощения, но если вы рядом - бегите срочно (это Питер).

Видимо мне нужно внести ясность. «С прочностью нитки» («СПН») как альбом целиком мы сыграем в воскресенье последний раз, потом он будет составлять ту или иную часть нашего сет-листа, но целиком нет. В Москве ближайший концерт 11 апреля.

«Чепуха» (“Rubbish”) — реакция Галины Уствольской на анализ Юрием Холоповым ее Скрипичной сонаты (опубликован в статье Виктора Суслина «Музыка духовной независимости»; сборник «Музыка из СССР», вып. 2, 1996)

Такой вот концерт в Москве. Леонид Гофман - прямой наследник нововенцев, единственный такой в России. Мощный состав исполнителей, редчайшая музыка. И живой автор в зале впридачу.

Умер Юрий Чернавский. 78 лет. Человек, воплотивший образ идеальный саунд-продюсера тогда, когда у нас и слов таких не знали. Очаровавший новыми электро-ритмами - и даже буквально навязавший их - людям, от которых никто ничего такого не ждал: Пугачева, Боярский, Леонтьев, Пресняков и пр и пр. зазвучали так, что у всех телезрителей поотлетали панамки. Ну и параллельно сделал свои собственные, незабываемые совершенно записи.

Хорошо, что мастер успел застать и людей, которые с ним подробно поговорили, и новую волну музыкантов, отдавших ему должное — давайте проводим его финалом этого трибьюта, где толпа прекрасной молодежи поет его песни, обнимает его и чествует (там где-то ближе к концу СБПЧ поют его легендарный, невозможный "Малиновый сироп", который — в исполнении Натальи Саттыевной Нурмухамедовой — был когда-то важным гимном некоторого отрезка моей биографии).

Пусть на его небесных банановых островах всегда дует тот нежный тропический бриз, которым он проветрил наши жизни. Спасибо за все.

https://youtu.be/aSEvEnZtqzc?si=qU9UQpu4xu2Zp_wJ

Сегодня в ДК Рассвет — ансамбль Classicaplus играет редкую французскую музыку, вдохновленную Латинской Америкой.

Программа такая, и она зашибись.

И более того - в Jarawi поет Алиса Тен. Алиса поет Мессиана! Кто в городе — не пропустите, это будет кайф.

Жан Франсе. Пять экзотических танцев для саксофона и фортепиано, 1962
Эрик Сати. Le Tango perpetuel для фортепиано соло, 1914
Дариус Мийо. Saudades do Brasil для фортепиано соло, 1920
Оливье Мессиан. Jarawi для голоса и фортепиано, 1948

https://dkrassvet.space/events/jarawi/

Коротенький фильм про возвращение к Kontakthof Пины Бауш — т.е. про тот самый спектакль, где ее постаревшие танцовщики повторяют старую постановку, бок о бок с собой молодыми (в видеоверсии). Я видел, это было невероятно. Тут можно немножко на них посмотреть и послушать, бесплатно без регистрации.

https://www.sadlerswells.com/digital-stage/dancing-through-time/

Интервью 2015 года.

"На самом деле, в США я был всего лишь один раз. Более того, это была моя первая в жизни заграничная поездка – и сразу в Америку. Произошла она в 1987 году: тогда только-только заговорили о перестройке, об изменении отношения к свободному миру. И все же, всем, кто хотел посетить США, приходилось ехать через Москву. Собеседование устраивали через Союз композиторов СССР в КГБ – где-то возле номерного невзрачного, на первый взгляд, особняка, где Александр Пушкин венчался с Натальей Гончаровой.

Так что это была не только моя первая поездка за границу, но первое и единственное мое общение с работниками КГБ. Конечно, оно запомнилось. Человек, который проводил собеседование (со шрамом через все лицо, как от удара сабли), долго меня расспрашивал, какую музыку я пишу. Мой ответ, о том, что это не только симфонии, но и песни, пришлось долго объяснять. Ведь для него песни – это лишь эстрада. Я же вспомнил песенное наследие Шуберта, Глинки, Мусоргского, чтобы ему было легче понять, о чем я говорю. После он уверил: «Ничего не бойтесь. «Они» о нас знают больше, чем вы об этом думаете». Я решил не уточнять, что не думаю об «этом» и о «них». Так что разговор показался мне каким-то двусмысленным.

<...>

Очень долгое время я вообще не прикасался к вокальной музыке, потому что так трепетно относился к поэзии, и мне казалось, что совмещать музыку и поэзию для меня просто невозможно. Я не могу назвать точное время, когда хлынуло это ощущение, что теперь в моем творчестве наконец-то соединились эти две стихии. Но знаю точно, что каждое такое стихотворение я очень хорошо знаю, оно является особой частью моей жизни. У меня не бывает таких ситуаций, когда я просто беру томик поэзии и решаю выбрать какое-то из стихотворений для своей музыки.

Я обнаружил, что поэзия и музыка сочетаются очень странным образом: у них необязательный договор, должна произойти мгновенная встреча, чтобы никто никого не подавлял своим авторитетом. Не должна поэзия подавлять музыку или музыка комментировать, заглушать слово. Настоящий симбиоз музыки и поэзии рождается внезапно и без намеренья. Вокальные циклы также должны внезапно объединяться, ты никогда не сможешь предугадать, какие из сочинений станут циклом. Иначе, ты станешь создателем тюремного строя для музыки и поэзии и, как тюремный надзиратель, будешь выводить на прогулку и стихотворения, и музыку".

http://www.runyweb.com/articles/culture/music/valentin-sylvestrov-interview.html