Вдогонку за волной запустили еще один тип билета — групповой. Что важно про него знать?
1) Один билет действует сразу на 4-х человек.
2) Экономия при покупке такого билета составляет 1200 рублей на всю компанию и 300 рублей — на человека.
3) Количество групповых билетов ограничено.
Купить билет можно здесь.
1) Один билет действует сразу на 4-х человек.
2) Экономия при покупке такого билета составляет 1200 рублей на всю компанию и 300 рублей — на человека.
3) Количество групповых билетов ограничено.
Купить билет можно здесь.
В последней волне Fields 5,5 мы проанонсировали DJ Scotch Egg. За дурной вывеской скрывается японец Шигеру Ишихара — никакой к черту не диджей, а конченный музыкальный нерд, вооруженный геймбоем и играющий восьмибитные вариации на тему харккора и брейккора. Немногочисленные релизы в дискографии DJ Scotch Egg датируются серединой нулевых, а сам музыкант, если судить по дискогсу, давно ушел с головой в другие проекты. Во-первых, он играет на басу в культовой группе Seefeel — той самой, что мирила в 90-х умную электронику с пост-роком и мелькала с пластинками на Warp; во-вторых, сочиняет музыку в дуэте WaqWaq Kingdom, примеряя различные формы гетто-бейса на японский фольклор.
Но вот что выяснилось. Какнастоящий ДИДЖЕЙ, DJ Scotch Egg не тратит время на запись музыки, а вместо этого предпочитает выступать. Если глянуть тот же RA, то можно увидеть, что гастрольная жизнь его восьмибитного альтер-эго вполне себе активна. А еще я вспомнил, что в интервью Филдсу пермский продюсер Wulffluw XCIV, рассказывая о своей поезде на хайповый африканский фестиваль Nyege Nyege, как одно из важнейших впечатлений отметил шоу DJ Scotch Egg. На тот момент я был уверен, что это дремучая дремучесть, которая канула в лету с эпохой культа восьмибиток и брейккор-безумия — но оказалось не так.
Когда мы уже подтвердили участие WaqWaq Kingdom на Филдсе, я из чистого любопытства решил заглянуть еще разок на дискогс DJ Scotch Egg — вдруг все-таки стоит позвать с сольником, раз уже везем дуэт. Ситуация с релизами никак не изменилась — с 2008 наступила тишина, — но зато мне случайно е попался на глаза комментарий пользователя, где автор настоятельно рекомендовал посмотреть Бойлер Рум, в котором DJ Scotch Egg жарит блины между треками.
160 тысяч просмотров. И дело оказалось даже не в блинах (они были уже готовые на сковородке…), а в том, какой зверский беспредел Ишихара устроил на самой тусе. Представьте себе жесткое индустриальное техно, эпический блэк метал и зубодробительный спидкор, исполненные на чиптюновом саунде с геймбоя… и Мишу Штангла, который слэмится в толпе, кайфуя с таким видом, будто бы ему лет 20, а Бойлер Рум еще не успел превратиться в инструмент пиара топовых техно-диджеев.
Посмотрев этот Бойлер, мы с Лерой быстро поняли, что именно этот артист должен занять пустующий слот в тайминге зимней сцены — одного из главных аттракционов грядущего Филдса.
Но вот что выяснилось. Как
Когда мы уже подтвердили участие WaqWaq Kingdom на Филдсе, я из чистого любопытства решил заглянуть еще разок на дискогс DJ Scotch Egg — вдруг все-таки стоит позвать с сольником, раз уже везем дуэт. Ситуация с релизами никак не изменилась — с 2008 наступила тишина, — но зато мне случайно е попался на глаза комментарий пользователя, где автор настоятельно рекомендовал посмотреть Бойлер Рум, в котором DJ Scotch Egg жарит блины между треками.
160 тысяч просмотров. И дело оказалось даже не в блинах (они были уже готовые на сковородке…), а в том, какой зверский беспредел Ишихара устроил на самой тусе. Представьте себе жесткое индустриальное техно, эпический блэк метал и зубодробительный спидкор, исполненные на чиптюновом саунде с геймбоя… и Мишу Штангла, который слэмится в толпе, кайфуя с таким видом, будто бы ему лет 20, а Бойлер Рум еще не успел превратиться в инструмент пиара топовых техно-диджеев.
Посмотрев этот Бойлер, мы с Лерой быстро поняли, что именно этот артист должен занять пустующий слот в тайминге зимней сцены — одного из главных аттракционов грядущего Филдса.
YouTube
DJ Scotch Egg Boiler Room Berlin Live Set
→ FOR AUDIO: http://bit.ly/1hCnRMW
→ SUBSCRIBE TO BOILER ROOM: *http://bit.ly/1bkrHWL*
Clad in a flowery apron, DJ Scotch Egg came through to Boiler Room Berlin and expanded our minds: distorted Nintendo Gameboy Classics, warped screams, brain-melting gabba…
→ SUBSCRIBE TO BOILER ROOM: *http://bit.ly/1bkrHWL*
Clad in a flowery apron, DJ Scotch Egg came through to Boiler Room Berlin and expanded our minds: distorted Nintendo Gameboy Classics, warped screams, brain-melting gabba…
По случаю пятничного вечера предлагаем вам послушать свеженький подкаст Foresteppe — девятый в нашей серии.
Если вы думали, что Егор — исключительно лирик и эмбиент-творец, который живет в вакуумном мире своих игрушечных инструментов и кассетных пленок, то мы спешим этот миф развеять. Ведь, на самом-то деле, Егор — искатель музыкальных артефактов и пытливый исследователь, который мог бы открыть свой собственный журнал The Wire. Почему я так думаю? Ответ в аннотации к миксу от самого Егора:
«Джайпонган — это невероятно грувовая смесь традиционных музыкальных стилей Индонезии (наиболее известный из них — гамелан), которую во второй половине 70-х придумали в ответ на запрет западной поп-музыки в стране. В каком-то смысле это что-то вроде индонезийского аналога «Бурановских бабушек». Даже после того, как запрет был отменен, джайпонган не утратил своей популярности. В середине 80-х некоторые джайпонг-ансамбли начали использовать драм-машины, что сделало и без того диковинный саунд еще более диким.
Джайпонган распространялся преимущественно на кассетах; как правило, упоминаний об этих релизах нет в базе всемирной барахолки Discogs, не говоря уже о стриминговых сервисах. Словом, для слушателей из России это максимально инопланетная музыка, достойная того, чтобы ее отыскали».
Если вы думали, что Егор — исключительно лирик и эмбиент-творец, который живет в вакуумном мире своих игрушечных инструментов и кассетных пленок, то мы спешим этот миф развеять. Ведь, на самом-то деле, Егор — искатель музыкальных артефактов и пытливый исследователь, который мог бы открыть свой собственный журнал The Wire. Почему я так думаю? Ответ в аннотации к миксу от самого Егора:
«Джайпонган — это невероятно грувовая смесь традиционных музыкальных стилей Индонезии (наиболее известный из них — гамелан), которую во второй половине 70-х придумали в ответ на запрет западной поп-музыки в стране. В каком-то смысле это что-то вроде индонезийского аналога «Бурановских бабушек». Даже после того, как запрет был отменен, джайпонган не утратил своей популярности. В середине 80-х некоторые джайпонг-ансамбли начали использовать драм-машины, что сделало и без того диковинный саунд еще более диким.
Джайпонган распространялся преимущественно на кассетах; как правило, упоминаний об этих релизах нет в базе всемирной барахолки Discogs, не говоря уже о стриминговых сервисах. Словом, для слушателей из России это максимально инопланетная музыка, достойная того, чтобы ее отыскали».
SoundCloud
Fields Podcast 009: Foresteppe «Non-Stop Jaipongan»
Foresteppe о миксе:
«Джайпонган — это невероятно грувовая смесь традиционных музыкальных стилей Индонезии (наиболее известный из них — гамелан), которую во второй половине 70-х придумали в ответ на з
«Джайпонган — это невероятно грувовая смесь традиционных музыкальных стилей Индонезии (наиболее известный из них — гамелан), которую во второй половине 70-х придумали в ответ на з
Перевалили за тыщу подписчиков!
По такому поводу давайте послушаем убойный тречок нашего другана Васи Лихого — без преувеличения говоря, русского Павелла, который начал свой творческий путь, разбив арбуз о собственную голову. Как думаете, для чего? Чтобы попасть в клип к английскому Павеллу!
По такому поводу давайте послушаем убойный тречок нашего другана Васи Лихого — без преувеличения говоря, русского Павелла, который начал свой творческий путь, разбив арбуз о собственную голову. Как думаете, для чего? Чтобы попасть в клип к английскому Павеллу!
Likhoy
Kuvalda v Lobovoe, Svetoshumovie v Salon, by Likhoy
from the album Courage
Если трекан Васи вам зашел, то заходите на Филдс 5,5 послушать Васю. Специально для вас мы выпустили лимитированный тираж билетов по 1000 рублей — всего 10 штук. При покупке вводите промо-код 1000 и небывалая скидка 50% станет вашей.
Facebook
Fields 5½
Music event in Moscow, Russia by Shadowax and 17 others on Saturday, February 15 2020 with 2.9K people interested and 1K people going. 99 posts in the discussion.
В 2014 году мы привозили Хильдур Гуднадоттир на самый-самый первый Филдс в Музеоне. Если кто-то не знает, на тот момент (и вплоть до 2018) у нашего фестиваля было городское финансирование, благодаря которому мы делали на него бесплатный вход. Так что шесть лет назад случайные прохожие и зевающие хипстеры оказались свидетелями первого и пока что единственного российского концерта Гуднадоттир.
Самое забавное, что тогда ее имя знали считанные единицы, да и тем с трудом удавалось произносить его. Куда больше прижилось называть ее «исландской виолончелисткой», а в качестве наиболее понятной регалии упоминался ее альбом с Хаушкой. Кстати, пара пьес с него прозвучала и на Филдсе: Хаушка тоже был в нашем лайн-апе, и они с Хильдур решили сделать такой плавный переход — из одного выступления в другое.
С тех пор, конечно, все поменялось. Хильдур записала саундтреки к сериалу «Чернобыль» и фильму «Джокер», а сразу после — обзавелась пачкой киношных наград, среди которых уже есть «Грэмми» и «Золотой глобус». Совсем скоро к ним может добавиться и «Оскар» — саундтрек к «Джокеру» был объявлен в соответствующей номинации.
Об этих киношных делах вы можете почитать в интервью Кристины Сарханянц с Хильдур, которое на днях вышло на Медузе. Ну, я могу пошейрить видео из античных времен, обнаруженное на просторах ютуба. Продакшн сцены, конечно, оставлял желать лучшего... с бюджетами Департамента культуры приходилось выбирать что-то одно: или эффектный LED-экран в качестве задника, или исландскую виолончелистку в лайн-ап!
Самое забавное, что тогда ее имя знали считанные единицы, да и тем с трудом удавалось произносить его. Куда больше прижилось называть ее «исландской виолончелисткой», а в качестве наиболее понятной регалии упоминался ее альбом с Хаушкой. Кстати, пара пьес с него прозвучала и на Филдсе: Хаушка тоже был в нашем лайн-апе, и они с Хильдур решили сделать такой плавный переход — из одного выступления в другое.
С тех пор, конечно, все поменялось. Хильдур записала саундтреки к сериалу «Чернобыль» и фильму «Джокер», а сразу после — обзавелась пачкой киношных наград, среди которых уже есть «Грэмми» и «Золотой глобус». Совсем скоро к ним может добавиться и «Оскар» — саундтрек к «Джокеру» был объявлен в соответствующей номинации.
Об этих киношных делах вы можете почитать в интервью Кристины Сарханянц с Хильдур, которое на днях вышло на Медузе. Ну, я могу пошейрить видео из античных времен, обнаруженное на просторах ютуба. Продакшн сцены, конечно, оставлял желать лучшего... с бюджетами Департамента культуры приходилось выбирать что-то одно: или эффектный LED-экран в качестве задника, или исландскую виолончелистку в лайн-ап!
Meduza
«Моя темная сторона находит выход в музыке»
Живущая в Берлине исландская виолончелистка и композитор Хильдур Гуднадоттир написала музыку к двум важнейшим кинопремьерам 2019 года: исторической драме «Чернобыль» Крейга Мейзина и Йохана Ренка и психологическому триллеру «Джокер» Тодда Филлипса. За оба…
Марина Погосян возвращается с воскресным дайджестом, из которого вы узнаете о первом лонгплее лондонской звезды Беатрис Диллон, главных лицах китайского андерграунда с лейбла SVBKVLT, коллекции любимых альбомов Кэти Гейтли и пронзительной эмбиент-новинке от японского продюсера Казуи Нагаи.
Teletype
Воскресный дайджест: долгожданный дебют Беатрис Диллон, японский эмбиент под звуки гонга и шанхайские экспериментаторы из SVBKVLT
Артистка из Шанхая, скрывающаяся за псевдонимом 33EMYBW (а иногда и за безумными масками из бисера и драгоценных камней), стала одним...
До нашего оголтелого феста осталось пережить лишь одну рабочую неделю — в музыкальную авантюру мы отправимся уже в эту субботу. Если вы еще не обзавелись билетом, то поторопитесь: ближе к 15 февраля мы установим окончательный ценник на билеты.
Fields
Fields 5½
Тайминг Fields 5,5 поможет вам сделать свой выбор и спланировать персональный музыкальный трип.
На главной сцене гостей будет ожидать высокая концентрация зрелищности: здесь состоятся самые масштабные живые акты и аудиовизуальные перформансы. В эпицентре ночи окажутся выступления фольклор-интерпретаторов и концептуалистов, переосмысляющих электронику с помощью акустических средств. А ближе к утру здесь засверкают молнии резонансных трансформаторов Тесла.
Мультиформатная средняя сцена, она же «Медиум», будет синхронизирована со временем суток. Вечером тут будут заправлять хитроумные импровизаторы и джазовые анархисты, ближе к ночи эксперименты приобретут танцевальную форму и уже до полудня будут радовать самых ненасытных.
Название уличной сцены говорит само за себя: здесь придется гулять отчаянно и надрывно. Хтонический рейв, техно-поп, радикальный бейс и восьмибитный хардкор — музыкальные развлечения на улице порадуют настоящих смельчаков и обязательно согреют готовых пуститься в пляс.
На главной сцене гостей будет ожидать высокая концентрация зрелищности: здесь состоятся самые масштабные живые акты и аудиовизуальные перформансы. В эпицентре ночи окажутся выступления фольклор-интерпретаторов и концептуалистов, переосмысляющих электронику с помощью акустических средств. А ближе к утру здесь засверкают молнии резонансных трансформаторов Тесла.
Мультиформатная средняя сцена, она же «Медиум», будет синхронизирована со временем суток. Вечером тут будут заправлять хитроумные импровизаторы и джазовые анархисты, ближе к ночи эксперименты приобретут танцевальную форму и уже до полудня будут радовать самых ненасытных.
Название уличной сцены говорит само за себя: здесь придется гулять отчаянно и надрывно. Хтонический рейв, техно-поп, радикальный бейс и восьмибитный хардкор — музыкальные развлечения на улице порадуют настоящих смельчаков и обязательно согреют готовых пуститься в пляс.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вот и вишенка для нашего (и без того калорийного) торта подоспела. Аргентинская бейс-дива и любимица молодежи Catnapp примет участие в аудиовизуальном эксперименте Никиты Забелина. Напомним, что к Fields Никита готовит захватывающий лайв для шести резонансных трансформаторов Тесла.
Метать молнии вместе с ребятами также будут представители российской экспериментальной сцены zavet и i61, а в подготовке обновленной программы приняли участие такие артисты, как Ic3peak, Heimer, Xander Vasiliev и Digital Moss.
Ну и небольшой тизер в стиле хоррор в довесок.
Метать молнии вместе с ребятами также будут представители российской экспериментальной сцены zavet и i61, а в подготовке обновленной программы приняли участие такие артисты, как Ic3peak, Heimer, Xander Vasiliev и Digital Moss.
Ну и небольшой тизер в стиле хоррор в довесок.
И вот вдогонку: восторженный Филипп Миронов делится своими впечатлениями после похода на дебютную теслу)
Forwarded from psycho daily (Филипп Миронов)
Под большим впечатлением от вчерашнего шоу Никиты Забелина «Tesla» — ощущение полного величия, маленького шажка в сторону стадионов или хотя бы «Вечернего Урганта». Однако сначала был час горлового пения группы Phurpa и шутки про «настоящего тесла боя», потом Никита вышел за железки и стал мурыжить людей торжественной электроникой. И, когда часть аудитории мысленно вызывала Uber, оно бомбануло.
Элементарный прием — залинкованные на бит электрические разряды и простреливающие воздух молнии — в маленьком зале производят эффект физического присутствия звука, будто об него можно удариться. Он настолько мощный, что мозг попеременно пускает то пот, то мурашки. И еще он свежий — от разрядов электричества озоном пахнет как перед грозой. Кажется, находишься рядом с контролируемым взрывом, от чего, конечно, становится очень страшно: все не уехавшие на мысленном Uber, посмотрели неснятый сюжет о разнесенном ночном клубе.
И страшно интересно! Во-первых, потому что забелинское шоу — это цирковой фокус, в котором человек демонстрирует, как ему покорились силы природы. Во-вторых, потому что в шоу есть целый сюжет о людях и машинах, который на английском языке наговаривает синтезированный женский голос. В кульминационный момент эта робоженщина предлагает послушать мелодию 1961 года — первую, написанную на компьютере, — и посреди эпичного техно с лазерами и разрядами включается музыка как из старой компьютерной игры. Скажете, банальщина, но мозгу не объяснить, что Жан-Мишеля Жарра еще 30 лет назад расхватали на заставки к советскому ЦТ, а на Coachella лазеры с молниями помощнее будут, и он выдавливает из глаза скупую восьмибитную слезу.
В общем, у Забелина получился невероятно крутой продукт с оправданным расчетом на международный рынок, после которого Никита может и на Digital Elka диджеить, и на корпоративах «Мосэнерго» выступать. Да кто мы такие, чтобы упрекать артиста в зарабатывании денег, вложенных и явно не отбитых на вчерашней премьере «Tesla». Так что скорее букируйте его на летние фестивали и идите в очередь за билетами. Мы тоже придем еще!
Элементарный прием — залинкованные на бит электрические разряды и простреливающие воздух молнии — в маленьком зале производят эффект физического присутствия звука, будто об него можно удариться. Он настолько мощный, что мозг попеременно пускает то пот, то мурашки. И еще он свежий — от разрядов электричества озоном пахнет как перед грозой. Кажется, находишься рядом с контролируемым взрывом, от чего, конечно, становится очень страшно: все не уехавшие на мысленном Uber, посмотрели неснятый сюжет о разнесенном ночном клубе.
И страшно интересно! Во-первых, потому что забелинское шоу — это цирковой фокус, в котором человек демонстрирует, как ему покорились силы природы. Во-вторых, потому что в шоу есть целый сюжет о людях и машинах, который на английском языке наговаривает синтезированный женский голос. В кульминационный момент эта робоженщина предлагает послушать мелодию 1961 года — первую, написанную на компьютере, — и посреди эпичного техно с лазерами и разрядами включается музыка как из старой компьютерной игры. Скажете, банальщина, но мозгу не объяснить, что Жан-Мишеля Жарра еще 30 лет назад расхватали на заставки к советскому ЦТ, а на Coachella лазеры с молниями помощнее будут, и он выдавливает из глаза скупую восьмибитную слезу.
В общем, у Забелина получился невероятно крутой продукт с оправданным расчетом на международный рынок, после которого Никита может и на Digital Elka диджеить, и на корпоративах «Мосэнерго» выступать. Да кто мы такие, чтобы упрекать артиста в зарабатывании денег, вложенных и явно не отбитых на вчерашней премьере «Tesla». Так что скорее букируйте его на летние фестивали и идите в очередь за билетами. Мы тоже придем еще!
Помните, пару месяцев назад мы рассказывали вам о поездке на голландский фестиваль Le Guess Who? Каждый год там выступает по две сотни артистов, из которых мы в редком случае знаем хотя бы четверть. Вообще из одного такого лайн-апа LGW? запросто можно было бы собрать пару-тройку Филдсов, а из оставшихся артистов =еще и сколотить фестиваль «Боль». Но мы-то люди приличные и подглядываем идеи очень аккуратно…
На Fields 5,5 мы везем британского авангардиста Klavikon, которого приметили как раз на последнем LGW? За этим псевдонимом скрывается пианист Леон Митхенер, манера игры которого сходу вызывает легкий шок. Туманная формулировка «техно без драм-машин», которую можно встретить в анонсах нашего фестиваля, — она как раз про Митхенера. И самое классное, что это отнюдь не притянутая за уши маркетинговая фраза: речь идет действительно техно.
Когда-то подобным образом описывали Хаушку, но тогда как раз присутствовала доля лукаваства. Речь шла скорее о схожести формы и методики: Хаушка наигрывал партии одну поверх другой, записывая каждый следующий слой с помощью лупера. А вот в случае с Klavikon все очень буквально: тут и упертая прямая бочка, и монотонные атональные арпеджио, и ямы, и даже дропы. Но только вот в арсенале Митхенера не то чтобы нет драм-машины — в нем нет даже лупера. Как следствие, абсолютно все, что вы можете услышать, в его музыке, исполняется живьем. Даже бочка!
В чем подвох? Дело лишь в том, что Леон кропотливо препарирует струны рояля, наделяя каждую клавишу своим особым значением. Например, для создания бочки Леон использует линейки и клейкую массу Blu Tack, а для хэтов — болты и шайбы. Кроме прочего, в его музыке всегда присутствует легкая декоративная рандомизация — ее могут создавать, например, механические собаки, что катаются в прозрачных шарах по струнам рояля, или танцующие фигурки людей. Кстати, в репертуаре Klavikon присутствуют далеко не только техно-опусы: местами его музыка звучит почти как IDM, а местами ее хочется называть академическим индастриалом.
В общем, все вместо это выглядит безумно завораживающе, а звучит — весьма танцевально. Поэтому я советую вам как следует присмотреться к Klavikon и в пять утра запланировать поход на мейн.
На Fields 5,5 мы везем британского авангардиста Klavikon, которого приметили как раз на последнем LGW? За этим псевдонимом скрывается пианист Леон Митхенер, манера игры которого сходу вызывает легкий шок. Туманная формулировка «техно без драм-машин», которую можно встретить в анонсах нашего фестиваля, — она как раз про Митхенера. И самое классное, что это отнюдь не притянутая за уши маркетинговая фраза: речь идет действительно техно.
Когда-то подобным образом описывали Хаушку, но тогда как раз присутствовала доля лукаваства. Речь шла скорее о схожести формы и методики: Хаушка наигрывал партии одну поверх другой, записывая каждый следующий слой с помощью лупера. А вот в случае с Klavikon все очень буквально: тут и упертая прямая бочка, и монотонные атональные арпеджио, и ямы, и даже дропы. Но только вот в арсенале Митхенера не то чтобы нет драм-машины — в нем нет даже лупера. Как следствие, абсолютно все, что вы можете услышать, в его музыке, исполняется живьем. Даже бочка!
В чем подвох? Дело лишь в том, что Леон кропотливо препарирует струны рояля, наделяя каждую клавишу своим особым значением. Например, для создания бочки Леон использует линейки и клейкую массу Blu Tack, а для хэтов — болты и шайбы. Кроме прочего, в его музыке всегда присутствует легкая декоративная рандомизация — ее могут создавать, например, механические собаки, что катаются в прозрачных шарах по струнам рояля, или танцующие фигурки людей. Кстати, в репертуаре Klavikon присутствуют далеко не только техно-опусы: местами его музыка звучит почти как IDM, а местами ее хочется называть академическим индастриалом.
В общем, все вместо это выглядит безумно завораживающе, а звучит — весьма танцевально. Поэтому я советую вам как следует присмотреться к Klavikon и в пять утра запланировать поход на мейн.
YouTube
Klavikon live as part of Imogen Heap's Reverb
Leon Michener will open the evening with Klavikon, which re-imagines electronic music without the use of conventional processes using an amplified piano and found objects.
С группой The Shapka меня связывает долгая и тёплая история любви. Я точно не помню, когда и при каких обстоятельствах услышал их впервые — их сумасшедшие песни из параллельного будущего проникли в нашу компанию стихийно и молниеносно пустили корни. Помнится, в какой-то момент мы жёстко подсели на их дебютный мини-альбом «Торсионные Поля» (который, к слову, они впоследствии отовсюду удалили) и разворовали на цитаты. Да скажу больше — мы долгое время тупо изъяснялись их текстами. Я уже промолчу про музыку — их диджитализированный future-rave с куплетами, как у обкисленных Отпетых Мошенников и припевами, как у грибного Юры Шатунова, просто сводил нас с ума. Помню, как по незнанию пропустил их выступление на Структурности, однако, в мае 2013-го поехал слушать Шапку на питерский СКИФ.
Спустя 2 года мне посчастливилось поучаствовать в организации отлетевшего фестиваля Паркотроника, что прошёл в 20-градусный мороз на набережной Музеона, одним из хэдлайнеров были они — The Shapka. Никогда не забуду, как думал и гадал, кто же скрывается за масками в моём любимом трио. Помню, как задрожали руки, когда был представлен этой троице — таким весёлым и беззаботным парням, своими выходками явно напоминавшим мне инопланетян. Тот концерт навсегда впечатался мне в мозг, как самый необычный и согревающий получше глотка коньяка из промёрзшей фляжки.
Следующая встреча с The Shapka была самой приятной — 1 января какого-то там года группа давала единственный концерт в 16 Тоннах. Мы пошли всей толпой, устроили новогодние адские танцы. А на следующий день, предварительно вежливо об этом предупредив, вся группа заявилась ко мне на день рождения. Вот тут мы с ребятами по-настоящему сроднились. Это был воистину лучший подарок на этот праздник — эксклюзивный тусыч с самой анонимной группой всея Руси! Уходя, The Shapka помогла убраться дома, сказав, что у них в параллельном Питере будущего так делают все.
Ну, а в эту субботу мне выпала честь разогревать этих сумасшедших на зимней сцене Fields. Постараюсь не упасть шапкой в грязь и повключать самой дурацкой музыки!
Спустя 2 года мне посчастливилось поучаствовать в организации отлетевшего фестиваля Паркотроника, что прошёл в 20-градусный мороз на набережной Музеона, одним из хэдлайнеров были они — The Shapka. Никогда не забуду, как думал и гадал, кто же скрывается за масками в моём любимом трио. Помню, как задрожали руки, когда был представлен этой троице — таким весёлым и беззаботным парням, своими выходками явно напоминавшим мне инопланетян. Тот концерт навсегда впечатался мне в мозг, как самый необычный и согревающий получше глотка коньяка из промёрзшей фляжки.
Следующая встреча с The Shapka была самой приятной — 1 января какого-то там года группа давала единственный концерт в 16 Тоннах. Мы пошли всей толпой, устроили новогодние адские танцы. А на следующий день, предварительно вежливо об этом предупредив, вся группа заявилась ко мне на день рождения. Вот тут мы с ребятами по-настоящему сроднились. Это был воистину лучший подарок на этот праздник — эксклюзивный тусыч с самой анонимной группой всея Руси! Уходя, The Shapka помогла убраться дома, сказав, что у них в параллельном Питере будущего так делают все.
Ну, а в эту субботу мне выпала честь разогревать этих сумасшедших на зимней сцене Fields. Постараюсь не упасть шапкой в грязь и повключать самой дурацкой музыки!
Если вы уже решили, в каком наряде будете танцевать под группу The Shapka, то присылайте свои идеи нашим друзьям из ПсихоДейли. За самые креативные предусмотрена парочка призовых билетов.
Forwarded from psycho daily (Психо Daily)
Проснулись? Позавтракали? Пришли на работу? Сейчас пойдете к вешалкам (ниже поймете почему).
В эту субботу в Mutabor в пройдет Fields 5½ — пятый с половиной выпуск диковинного фестиваля, который в рейв-атмосфере дает фри-джаз, морозныей эмбиент и даже фолклор, пропагандирует жанровую индифферентность и везет музыкальных изобретателей, самодуров, фриков и отшельников.
В этот раз рядом соседствуют серый кардинал чикагского хауса Hieroglyphic Being и хтонические авангардисты 4 Позиции Бруно, академическое техно-трио Brandt Brauer Frick, петербургская псих-поп-группа The Shapka и японский чудик DJ Scotch Egg, играющий с геймбоя восьмибитный брейккор (и как-то разнесший в клочья берлинский бойлер — даже Штангл слэмился в поте лица).
Финальным штрихом в этой фантасмагории станет уличная сцена под названием «Народные гуляния» — с бесчинствами для самых отвязных (Shadowax, Bad Zu и парень с геймбоем — все на улице). Довольно дико, и по такому поводу Психо Daily решили устроить конкурс; победителю — два билета на фестиваль.
Итак, ступайте к нам в чат и покажите свою верхнюю одежду, в которой собираетесь там народно погулять! Сфоткайте свой пухан, пехору, бобровую шубу или парку Stone Island за несметные тыщи (они в прихожей или где у вас висят?)! Кежьте верхнюю одежду и расскажите про нее историю: как вы ее добыли (на охоте, на скидках, в ателье пошили), как вы в ней валялись (в снегу, в блевотине, в золоте-бриллиантах) и как будете в ней плясать на Fields 5½!
В эту субботу в Mutabor в пройдет Fields 5½ — пятый с половиной выпуск диковинного фестиваля, который в рейв-атмосфере дает фри-джаз, морозныей эмбиент и даже фолклор, пропагандирует жанровую индифферентность и везет музыкальных изобретателей, самодуров, фриков и отшельников.
В этот раз рядом соседствуют серый кардинал чикагского хауса Hieroglyphic Being и хтонические авангардисты 4 Позиции Бруно, академическое техно-трио Brandt Brauer Frick, петербургская псих-поп-группа The Shapka и японский чудик DJ Scotch Egg, играющий с геймбоя восьмибитный брейккор (и как-то разнесший в клочья берлинский бойлер — даже Штангл слэмился в поте лица).
Финальным штрихом в этой фантасмагории станет уличная сцена под названием «Народные гуляния» — с бесчинствами для самых отвязных (Shadowax, Bad Zu и парень с геймбоем — все на улице). Довольно дико, и по такому поводу Психо Daily решили устроить конкурс; победителю — два билета на фестиваль.
Итак, ступайте к нам в чат и покажите свою верхнюю одежду, в которой собираетесь там народно погулять! Сфоткайте свой пухан, пехору, бобровую шубу или парку Stone Island за несметные тыщи (они в прихожей или где у вас висят?)! Кежьте верхнюю одежду и расскажите про нее историю: как вы ее добыли (на охоте, на скидках, в ателье пошили), как вы в ней валялись (в снегу, в блевотине, в золоте-бриллиантах) и как будете в ней плясать на Fields 5½!
Facebook
Fields 5½
Music event in Moscow, Russia by Shadowax and 17 others on Saturday, February 15 2020 with 2.9K people interested and 1K people going. 99 posts in the discussion.
Спешим вам напомнить, что уже завтра в Mutabor пройдет Fields 5½ — праздник музыкального гедонизма для бесстрашных пост-рейверов и меломанов.
В этом выпуске мы продолжим размывать жанровые и культурные границы, примерим современный контекст на фольклор, проверим, как звучит техно на препарированном рояле, закутаемся в махровое эмбиент-одеяло и, наконец, устроим хтонический русский рейв на уличной сцене. 40 выступлений охватят интервал в 17 часов и будут распределены между 3 сценами. Если вы не успели изучить программу, то ниже мы коротко рассказываем вам о главных диковинках пятого с половиной выпуска Fields:
Brandt Brauer Frick
Немецкое трио Brandt Brauer Frick испытывает академические методы на электронной музыке. Исполняемые на оркестровых инструментах, хрупкий IDM и машинальный минимал обретают второе дыхание во время перформансов группы.
Abul Mogard
В официальной биографии Абула Могарда утверждается, что за этим именем скрывается сербский мужчина преклонных лет, который посвятил свою жизнь работе на заводе а, уйдя на пенсию, заскучал по его звукам. Его музыка — это пространные, массивные и мечтательно-индустриальные эмбиент-пьесы, обладающие сильным гипнотическим эффектом.
4 Позиции Бруно
Уральские самодуры предлагают весьма эксцентричный взгляд на электронику: в их песнях оживают мрачные образы здешней действительности, произрастающие то ли из страшных русских сказок, то ли из подслушанных разговоров у подъезда. На Fields дуэт исполнит специальную танц-программу под названием «1000% Токсик Рэйв».
Hieroglyphic Being
Во всех смыслах крупная фигура для чикагской техно-сцены, Hieroglyphic Being уже почти двадцать лет сочиняет крепкие бэнгеры для танцполов. Их отличительная черта — плавящиеся психоделичные мелодии и небрежный лоу-фай-саунд, отсылающий к истокам афроамериканской техно-культуры.
Klavikon
Британский авангардный композитор Леон Митхенер извлекает из рояля звуки бас-бочки и хетов, препарируя его струны с помощью линеек, болтов и клейкой массы, и параллельно с этим наигрывает виртуозные минималистские арпеджио. На выходе получается необычайное акустическое техно и IDM.
Nikita Zabelin с перформансом Tesla II
Никита Забелин устраивает премьеру обновленного аудиовизуального шоу Tesla. В его основе лежат 6 резонансных трансформаторов, которые служат одновременно источником звука и света: разряды электричества сопровождаются сверкающими молниями. В новой версии шоу к Никите примкнет целая команда коллабораторов, включая аргентинскую диву Catnapp.
WaqWaq Kingdom
Японский дуэт, состоящий из басиста группы Seefeel и бывшей вокалистки King Midas Sound, исполняет уникальный гибрид традиционной синтоистской музыки и упругого бейса. Кстати, Шигеру Ишихара, один из участников дуэта, также представит свой сольный лайв под именем DJ Scotch Egg: он исполнит лайв из зубодробительного восьмибитного габбера с геймбоя.
Shuma
Минская группа Shuma обращается к истокам белорусского фольклора, бережно и стильно интегрируя женские обрядовые песни в современный электронный контекст.
The Shapka
Анонимное петербургское трио исполняет кислотную поп-музыку, одновременно напоминающую «Нож для Фрау Мюллер» и раннего Юру Шатунова. Токсичный репейник-нигилист, вечные снега и телепатические дискотеки в русском поле — ироничная мифология в текстах наделяет их песни особым очарованием.
Также на фестивале выступит непослушная сестра-близняшка Ishome по имени Shadowax, мастер космополитичного бейса Bad Zu, удмуртский женский фольклор-ансамбль Птица Тылобурдо, пионеры русского индастриала Шесть Мертвых Болгар, автор техно-хита про убер Дубровский, короли русского фри джаза Бром, спиритуальных дел мастер Moa Pillar, сибирский электроакустический композитор Foresteppe и многие другие.
Билеты можно купить по ссылке. Обращаем ваше внимание, что завтра их стоимость вырастет.
В этом выпуске мы продолжим размывать жанровые и культурные границы, примерим современный контекст на фольклор, проверим, как звучит техно на препарированном рояле, закутаемся в махровое эмбиент-одеяло и, наконец, устроим хтонический русский рейв на уличной сцене. 40 выступлений охватят интервал в 17 часов и будут распределены между 3 сценами. Если вы не успели изучить программу, то ниже мы коротко рассказываем вам о главных диковинках пятого с половиной выпуска Fields:
Brandt Brauer Frick
Немецкое трио Brandt Brauer Frick испытывает академические методы на электронной музыке. Исполняемые на оркестровых инструментах, хрупкий IDM и машинальный минимал обретают второе дыхание во время перформансов группы.
Abul Mogard
В официальной биографии Абула Могарда утверждается, что за этим именем скрывается сербский мужчина преклонных лет, который посвятил свою жизнь работе на заводе а, уйдя на пенсию, заскучал по его звукам. Его музыка — это пространные, массивные и мечтательно-индустриальные эмбиент-пьесы, обладающие сильным гипнотическим эффектом.
4 Позиции Бруно
Уральские самодуры предлагают весьма эксцентричный взгляд на электронику: в их песнях оживают мрачные образы здешней действительности, произрастающие то ли из страшных русских сказок, то ли из подслушанных разговоров у подъезда. На Fields дуэт исполнит специальную танц-программу под названием «1000% Токсик Рэйв».
Hieroglyphic Being
Во всех смыслах крупная фигура для чикагской техно-сцены, Hieroglyphic Being уже почти двадцать лет сочиняет крепкие бэнгеры для танцполов. Их отличительная черта — плавящиеся психоделичные мелодии и небрежный лоу-фай-саунд, отсылающий к истокам афроамериканской техно-культуры.
Klavikon
Британский авангардный композитор Леон Митхенер извлекает из рояля звуки бас-бочки и хетов, препарируя его струны с помощью линеек, болтов и клейкой массы, и параллельно с этим наигрывает виртуозные минималистские арпеджио. На выходе получается необычайное акустическое техно и IDM.
Nikita Zabelin с перформансом Tesla II
Никита Забелин устраивает премьеру обновленного аудиовизуального шоу Tesla. В его основе лежат 6 резонансных трансформаторов, которые служат одновременно источником звука и света: разряды электричества сопровождаются сверкающими молниями. В новой версии шоу к Никите примкнет целая команда коллабораторов, включая аргентинскую диву Catnapp.
WaqWaq Kingdom
Японский дуэт, состоящий из басиста группы Seefeel и бывшей вокалистки King Midas Sound, исполняет уникальный гибрид традиционной синтоистской музыки и упругого бейса. Кстати, Шигеру Ишихара, один из участников дуэта, также представит свой сольный лайв под именем DJ Scotch Egg: он исполнит лайв из зубодробительного восьмибитного габбера с геймбоя.
Shuma
Минская группа Shuma обращается к истокам белорусского фольклора, бережно и стильно интегрируя женские обрядовые песни в современный электронный контекст.
The Shapka
Анонимное петербургское трио исполняет кислотную поп-музыку, одновременно напоминающую «Нож для Фрау Мюллер» и раннего Юру Шатунова. Токсичный репейник-нигилист, вечные снега и телепатические дискотеки в русском поле — ироничная мифология в текстах наделяет их песни особым очарованием.
Также на фестивале выступит непослушная сестра-близняшка Ishome по имени Shadowax, мастер космополитичного бейса Bad Zu, удмуртский женский фольклор-ансамбль Птица Тылобурдо, пионеры русского индастриала Шесть Мертвых Болгар, автор техно-хита про убер Дубровский, короли русского фри джаза Бром, спиритуальных дел мастер Moa Pillar, сибирский электроакустический композитор Foresteppe и многие другие.
Билеты можно купить по ссылке. Обращаем ваше внимание, что завтра их стоимость вырастет.