​​Карина Дудник | Dudnik Karina


• Разработка гибкой системы для айдентики

В современной цифровой и быстро меняющейся визуальной культуре необходимость в адаптируемых и развивающихся фирменных стилях является как никогда актуальной. Данный проект решает эту задачу, разрабатывая гибкую визуальную систему, основанную на модульных геометрических формах. В ее основе лежит язык, состоящий из простых форм - в первую очередь кругов и характерных фигур, образующихся при их пересечении, - которые служат основными компонентами динамичного и генеративного процесса проектирования.

Применяя последовательные принципы построения и трансформации, система генерирует широкий спектр визуальных выражений, которые остаются целостными и в то же время допускают постоянную адаптацию и вариации. Исследование изучает противоречие между повторением и различием, единством и разнообразием, стремясь создать динамичную и устойчивую систему идентичности.

• Development of flexible system for identity

In today’s digital and rapidly shifting visual culture, the need for adaptable and evolving brand identities is more critical than ever. This project addresses that need by developing a flexible visual system grounded in modular geometric forms. At its foundation lies a language composed of simple shapes—primarily circles and the distinctive figures formed through their intersections—which serve as core components in a dynamic and generative design process.

By applying consistent construction and transformation principles, the system generates a wide range of visual expressions that remain coherent while allowing for continuous adaptation and variation. The research explores the tension between repetition and difference, unity and diversity, aiming to construct an identity framework that is both dynamic and resilient.

• Почта
dudnikkarin@gmail.com

​​Рогожина Ксения | Rogozhina Ksenia

• Система Enneadesigner

Сегодня информационное поле переполнено. Мы видим сотни изображений в день, но запоминаем и испытываем симпатию лишь к единицам. В этих условиях графическому дизайнеру важно учитывать особенности восприятия целевой аудитории. Мы воспринимаем всё по-разному: одним ближе порядок и симметрия, другим — спонтанность и хаос. Кто-то чувствует отклик на сдержанную подачу, кто-то — на экспрессивную. Осознание этих различий подводит к необходимости интеграции психологии в графический дизайн.

Мой проект строится на психологической типологии "Энеаграммы", которая описывает девять устойчивых моделей восприятия и поведения. Я изучила литературу по этой теме и структурировала всю информацию по каждому типу личности в формате тематических списков.

На основе полученных списков были сформулированы правила создания дизайнов, подходящих под восприятие каждого типа личности. Эти правила я проиллюстрировала подборкой постеров XX–XXI веков разных художественных направлений, отобранных в соответствии с композициями, характерными для каждого типа. Эти же правила легли в основу всех моих дизайнов.

Затем я провела эксперимент: перевела позитивные и негативные черты каждого типа на язык графического дизайна, разделив его на ключевые компоненты — композицию, форму, цвет и шрифт.

Вся система представлена на моём сайте Enneadesigner, где можно подробнее погрузиться во все этапы проекта.

• Enneadesigner system

Today, the information field is overflowing. We see hundreds of images every day, but we only remember and feel sympathy for a few. In these conditions, it is important for graphic designers to take into account the characteristics of the target audience’s perception. We all perceive things differently: some prefer order and symmetry, others — spontaneity and chaos. Some respond to a restrained presentation, others — to an expressive one. Awareness of these differences leads to the need to integrate psychology into graphic design.

My project is based on the Enneagram psychological typology, which describes nine stable models of perception and behaviour. I studied the literature on this topic and structured all the information on each personality type into thematic lists.

Based on these lists, I formulated rules for creating designs that suit the perception of each personality type. I illustrated these rules with a selection of posters from the XX–XXI centuries of different artistic movements, selected according to the compositions characteristic of each type. The same rules formed the basis of all my designs.

Then I conducted an experiment: I translated the positive and negative traits of each type into the language of graphic design, dividing it into key components — composition, form, colour, and font.

The entire system is presented on my website, Enneadesigner, where you can delve deeper into all stages of my project.

• Почта
kseniya@rogozhina.ru

​​Анастасия Маклякова | Maklyakova Anastasia

• Типографика вне плоскости

Типографика — основа визуального языка графического дизайна. Но что произойдёт, если воспринимать букву не как элемент набора, а как самостоятельный объект, способный обрести форму и смысл вне привычной плоскости печати? Этот проект исследует букву как материальный артефакт, в котором форма зависит не от параметров цифрового пространства, а от физических характеристик реального материала.

В ходе работы была создана коллекция объёмных букв, выполненных вручную из разнообразных материалов. Каждый из них — со своими ограничениями и возможностями — влиял на структуру, текстуру и выразительность формы. Разнообразие техник — от шитья до лепки и резьбы — стало частью творческого подхода, в котором форма рождается в диалоге с материалом.

Процесс сопровождался детальной документацией: от фотографий и видео до сканов и лидарных моделей. Итогом стала книга, в которой собраны этапы создания, результаты и визуальные наблюдения.

Проект предлагает взглянуть на букву вне её утилитарной функции — как на живую форму, обретающую вес, тело и характер. Это исследование на стыке графического дизайна и объектного искусства, где буква теряет свою первоначальную функциональность, чтобы обрести выразительность и тактильную силу.

• Typography beyond the plane

Typography is the basis of the visual language of graphic design. But what happens if we perceive a letter not as an element of typography, but as an independent object capable of taking shape and meaning outside the usual plane of print? This project explores the letter as a material artefact in which form depends not on the parameters of digital space, but on the physical characteristics of the real material.

During the work, has been created a collection of three-dimensional letters handmade from a variety of materials. Each of them - with their limitations and possibilities - influenced the structure, texture and expressiveness of the form. A variety of techniques, from sewing to sculpting and carving, were part of a creative approach in which form is born in dialogue with the material.

The process was accompanied by detailed documentation, from photographs and videos to scans and lidar models. The outcome is a book that brings together the stages of creation, results and visual observations.

The project proposes to look at the letter beyond its utilitarian function - as a living form that takes on weight, body and character. It is a study at the intersection of graphic design and object art, where the letter loses its original functionality to gain expressiveness and tactile power.

• Почта
nastya.maklyakova@gmail.com