小破不入渠🌏 – Telegram
小破不入渠🌏
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無理の囈語。

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A small piece of Jesse Chan, created by Jesse Chan. @Jesoooor
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不必加上「疫情期间」这个局限,实际上我每天都在感恩(appreciate)互联网的存在,不只是感恩优秀的产品设计师,也感恩「带宽」本身。

感恩优秀的产品设计,大部分人应该不难理解,最近的《动物森友会》是一个很好的例子。感恩带宽和互联网本身,可能是更多人难以理解的部分。Netflix 和电视、Spotify 和收音机、Zoom 和电话,有什么本质上的区别吗?这里我想举个例子说明。

疫情期间,中国、美国、日本先后建立了严格程度不同的「隔离制度」,我和几个朋友要找点娱乐方式「打发时间」。如果回到 10 年前,我们刚认识的时候,想要消磨一个暑假,我们的做法可能是「去 KTV 唱歌」、「去咖啡厅聊天」、「去包机房、网吧打游戏」,但现在我们分别身处不同国家的不同城市。

所以我们的一个做法是,五个人中一个人在玩英雄联盟,四个人在雀魂上打麻将,同时在一个 Discord 频道里聊天,玩英雄联盟的人直播自己的游戏画面,其他四个人打麻将的同时也可以对英雄联盟战局进行讨论点评。

我的意思不是说这是一种多么值得推崇的「生活方式」,这是互联网将一切媒介「比特化」,且带宽提升之后带来的千万种「活用媒介」的方式之一。今天发生的一切,不只关乎当下,也暗示了未来更广阔的可能性。

今天要谈互联网带来的问题,其实已经很显性了。「在知乎或 Twitter 上争论政治」、「在 Instagram 上羡慕他人的完美生活」、「躺在床上日复一日地刷抖音快手」、「在 QQ 上养火花、扩列」,它们带来的负面影响不需要我再强调。但我仍认为这不是「失去互联网」和「失去出门权」的对立,更不是「虚拟」与「现实」的对立。大部分人在这些问题上缺乏思考,导致互联网变成了一个大垃圾堆,但还有很多好的东西东西藏在那些缝隙里,等待你、我、每个人去发掘,也值得我们感恩。
Joshua Topolsky 的文章「还好我们有互联网」。

https://www.inputmag.com/culture/thank-god-for-the-internet

一天世界第 79 期,12:30 开始,Lawrence Li 反驳了这篇文章的观点。

https://yitianshijie.net/79/
这张专辑叫「新非主流」。

对乐评界来说,Is This It 或许算不上「非主流」,但当我在 2009 年,第一次通过 Is This It 了解到 The Strokes 时,这张专辑几乎定义了我心中非主流摇滚的概念。简单的器乐和独特的人声紧贴在一起,让人听完一句就迫切地想听下一句。

又两年,Angles 发布,这是他们重组后的尝试颠覆之作,旋律、节奏、音色都变得更具侵略性,更有电子乐的感觉。只不过这张专辑,和 Is This It 之后的每张专辑一样,都反响平平。

The New Abnormal 给我的第一感觉,就是「荒诞」。特别是前四首歌,The Strokes 似乎在试图把很多元素融入其中,这一切混杂在一起,最后只能沦为一种平淡的、如呓语一般的嘟哝。和 Is This It 步步紧逼的高扬感恰恰相反,它传达的是一种类似电视雪花白噪的迷茫,难怪要叫「新非主流」。

直到 Ode to the Mets,你才听到他们的最后一声叹息。这是一种放弃,2001 年,The Strokes 出道即巅峰,之后 20 年里,他们不断试图复制、颠覆那次成功,但每一次尝试都以失败告终。期间乐队分分合合,大家也不再对他们抱有期待。

最后,他们失语了,他们放弃了。他们唱:

So pardon the silence that you're hearing, is turning into a deafening, painful, shameful roar.

https://music.apple.com/us/album/the-new-abnormal/1498121188
当一个「短视频」产品开始说要做把内容做到电视上播放的时候,你就该知道这个产品的思路出问题了。

不能「刷」的短视频是没意义的,投到电视上,只有一个人能掌握遥控器。

https://www.cnbc.com/2020/04/13/meg-whitman-says-quibi-reached-1point7-million-downloads-in-first-week.html
今年春季发布的 iPhone SE 和 iPad Pro,很容易让人联想到 2016 年春季那场发布会,Tim Cook 发布了 iPhone SE 和 9.7 寸的 iPad Pro。那是在苹果旧总部 Infinite Loop 的 Town Hall 礼堂举办的最后一场发布会。

之后,2016 年夏天 WWDC 上,Eddy Cue 发布了 Apple Music,秋天,Phil Schiller 发布了 iPhone 7 和 AirPods,宫本茂出席了那次发布会,发布了 Super Mario Run。

PS: 说 iPhone SE (2019) 性价比爆棚,应当回忆起当年 iPhone SE (2016)就是 399 美元起售,而且 2016 年 5s 的形态还只过时了一年半,而 2020 年 8 的形态已经过时了两年半了。
Forwarded from 交差点
xLite 006: iPhone SE

两代 SE 之间的四年里,iPhone 走过了一个产品周期,苹果也在业务上完成了一次转身。

iPhone SE 注定不会是很多人理想中的「小屏旗舰」。但我们享受了苹果简约哲学带来的好处,就也必须接受它的代价。
Forwarded from 交差点
Interesting.

Netflix 想要「免费公开」一些影片,它们没有在自己的平台上公开,而是选择将这些影片上传到了 YouTube。两者几乎没有公开的合作关系。

可能的原因包括:
疫情期间 Netflix 没法调动足够的人力在短时间内开发一个站内的免费播放系统;
Netflix 认为自己的「知名度」已经够了,并不需要免费的内容来带动「流量」;
Netflix 认为免费流播内容会带来高昂的流量成本,还不如转嫁给 YouTube;
Netflix 认为 YouTube 作为一个更「公共」也更全球化的视频平台,更能驱动这波操作带来的正向公关效果。

https://variety.com/2020/digital/news/netflix-free-streaming-10-documentary-films-and-series-youtube-1234583317/
(没有新专辑听的周末,就抽时间一张张回顾下 2010 年代的十年度专辑好了。)

2008 年,作为一个初中生,我听 Lady Gaga 的原因很简单,因为这是「潮流」。当时 Just Dance 和 Poker Face 的 MV,几乎定义了我眼中「异域」的概念。

Lady Gaga 可能是第一批通过互联网媒介获得「人设」的艺术家之一,从她的舞曲风格,到极具话题性的各种「奇装异服」,虽然伴随争议,但你没法不关注到她。两年之后,她带来这一张 Born This Way。

谈起 Lady Gaga,大部分人可能都不会想起这张专辑。主流世界里,The Fame 盛名在外,所谓的「本质粉」圈子里,ARTPOP 是当之无愧的艺术巅峰。但 Born This Way 仍是我认为的,Gaga 最重要的一张专辑。主打单曲 Born This Way 很快成为了 LGBTQ 社群的神曲之一,也奠定了 Gaga 在这个社群中的代表意义。

但这只是一个引子,Born This Way 关乎的不只是 LGBTQ,而是一切少数的、边缘的、外来的东西。它是 Lady Gaga 从一个单纯的舞曲 diva,进入更广阔艺术世界的第一个台阶。Born This Way 里不只有 Marry the Night、Government Hooker 这样继承她风格的舞曲,也有 Judas、Electric Chapel 这种试图解构宗教叙事的电子乐,最后,U&I 和 The Edge of Glory 用摇滚和抒情元素诠释了「多元」这个主题的温柔内核。

后来,「多元」成为了 2010 年代最重要的时代精神。回溯这一切的起点,没有比 Born This Way 更好的注脚。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/born-this-way-special-edition/1440857161
2010 年,淘宝爆出内部腐败问题,马云直接铁腕手段干掉当时的阿里 CEO 卫哲和聚划算负责人。在那之后连续两任执掌淘宝的总裁都是很纯粹的技术出身,工作重点更多是在解决一些更底层的技术问题。

直到蒋凡加入,改革的方向转变到产品层面,尽管有些转变我个人并不喜欢,但谁都无法否认 2015 年之后淘宝战略战术层面的成功。包括从 2015 年开始,面对微信的竞争,蚂蚁金服也走了好几次弯路,支付宝「做社交」、花呗的风控问题,但都在短期内迅速调整。

过程中阿里这一套人才更迭,权力交接的系统显得尤为重要。它不像腾讯,大部分时候每打一枪都正中靶心,但失误之后迅速调整的能力,对大公司长远的生存可能更关键。

https://twitter.com/Datou/status/1251868468778950656
Dieter Bohn 认为 iPad 键盘的设计初衷不应当只是帮助 iPad「变成更好的笔记本电脑」,还应当帮助 iPad 变成一个更好的 iPad。

让我想起刚买 iPad Pro 和键盘时,有朋友觉得 iPad Pro 键盘(Smart Keyboard Folio)的问题在于不能像 Smart Cover 那样让 iPad 变换成各种不同形态。

https://www.youtube.com/watch?v=JLQAh6IHPc4
即使是苹果,也会做出一款最初没有找到方向的产品,没有恰当定位的产品,用起来体验非常差的产品。但又可能恰恰因为这是苹果,才能让这样一个产品,从某个低微的起点,一点点进化到「革命性」的层面。Apple Watch 从我们想象中的 the next big thing,变成了真正的 something big。

Apple Watch 发售五周年。

https://jesor.me/2018/apple-watch-series-4-review/
何同学这个视频里,他的说法是「写稿」,但真正的意思是「写脚本」和「设计分镜」。

想成为一个视频制作人,你不一定要像他一样,一个视频主要就是由几个极富创意但同时又异常复杂的镜头串起来,但你一定要有「导演」的意识,有镜头语言的意识。

比较遗憾且微妙的是,我在全职做视频的时候从来没考虑过这些问题。反而是在离开这个行业之后才从局外的角度意识到太多太多东西。

https://www.bilibili.com/video/BV1YK4y1C7CU
我对流行音乐的认知,是一个「升维」的过程。

很小的时候,流行音乐都是从一个「点」发出的,当时靠口口的传唱,电视和磁带机的喇叭也几乎没有立体声效果。到 2004 年之后,接触到 MP3,我才算真正体验过立体声耳机。当时用 OPPO MP3 附赠的森海 mx500 听 S.H.E 的十面埋伏和周杰伦的三年二班,才确切意识到,原来声音可以从各种方向传过来,形成一个完整的「面」。

而 Random Access Memories,是我对流行音乐认知的第二次升维。2013 年,对「合成器」这个概念还半知半解的我,从这张专辑里,真正领略了「未来之声」的含义。

这张专辑的曲序很值得玩味。你被一个「入口」吸引,开始漫游星空,Giorgio by Moroder 带你追溯电子乐之起源,旋于历史的银河之上。但从 Touch 开始,Daft Punk 开始逐渐显露出扭曲,你似乎钻入虫洞,遇见深空中的古神,在它的低语中,声音开始展现出更多复杂的维度。曾经那个「声音的面」如万花筒一般展开,令人加速迷失其中。到最后一首 Contact,在近乎噪音的风暴中,你臣服于这份囊括一切的广阔。

高中的时候,物理老师刚刚教了普朗克时间、普朗克长度这两个概念。我一拍大腿,兴奋地向同桌宣布,我们所处的宇宙,绝对是一个「电脑游戏」。

「因为宇宙是量子的啊!你想嘛!普朗克长度的平方就是像素!普朗克时间就是帧率!为什么光速有限?因为更远地方的画面还没渲染出来!」

后来听到 Random Access Memories,更是印证了我的想象。在这名为「内存」的,仅数亿个字节的数据中,就已是包罗万象了。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/random-access-memories/617154241
"but what you want out of an iPhone, what you really want, is all of the iPhone STUFF."

听起来几乎是一句废话,但在所谓科技数码圈里还是有一大半的人都搞不明白这一点。

https://www.youtube.com/watch?v=1aqI05uuwjg