16 июня в рамках Санкт-Петербургской ярмарки искусства «1703» состоится дискуссия «Цифровое искусство и развитие территорий» от Radugadesign.
Ее участники:
- Иван Нефедкин, основатель и креативный директор студии Radugadesign
- Гюльнара Агамова, директор Агентства Креативных Индустрий
- Лиза Савина, cоучредитель Фонда Sparta
- Александра Ирисова, куратор культурных проектов СLD ITMO University
- Александр Малич, генеральный продюсер Новой сцены Александринского театра
Модератор: Наталья Фукс, главный куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Поговорим про успешные кейсы и новые проекты, связанные с развитием креативных индустрий, о том, как работают медиахудожники и дизайнеры в проектах по развитию территорий, про выставки, резиденции и образовательные программы.
Начало в 14:00.
Вход без дополнительной регистрации, по билету на ярмарку.
Центральный выставочный зал «Манеж»
📍 Исаакиевская площадь, 1
На снимке – инсталляция SPHERE³ от Radugadesign, созданная для фестиваля аудиовизуального искусства INTERVALS 2022»
Ее участники:
- Иван Нефедкин, основатель и креативный директор студии Radugadesign
- Гюльнара Агамова, директор Агентства Креативных Индустрий
- Лиза Савина, cоучредитель Фонда Sparta
- Александра Ирисова, куратор культурных проектов СLD ITMO University
- Александр Малич, генеральный продюсер Новой сцены Александринского театра
Модератор: Наталья Фукс, главный куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Поговорим про успешные кейсы и новые проекты, связанные с развитием креативных индустрий, о том, как работают медиахудожники и дизайнеры в проектах по развитию территорий, про выставки, резиденции и образовательные программы.
Начало в 14:00.
Вход без дополнительной регистрации, по билету на ярмарку.
Центральный выставочный зал «Манеж»
📍 Исаакиевская площадь, 1
На снимке – инсталляция SPHERE³ от Radugadesign, созданная для фестиваля аудиовизуального искусства INTERVALS 2022»
👍4
Начинаем дискуссию «Цифровое искусство и развитие территорий» от Radugadesign!
Посмотреть трансляцию можно по ссылке.
Посмотреть трансляцию можно по ссылке.
VK
Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703. Запись со стены.
«1703»: Лекторий. Эффект присутствия
Дискуссия «Цифровое искусство и развитие территорий»
Смотрите полностью ВКонтакте.
Дискуссия «Цифровое искусство и развитие территорий»
Смотрите полностью ВКонтакте.
👍3
Работа «Liquid Temper» (автор: Kamila Gizitdinova), по словам художницы, повествует о потоке неуязвимой чувственности в новом мире. Это завораживающее путешествие на глубину вслед за притягательными биоморфными существами.
Ищите видео Камилы на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
Generative Gallery, E1
Ищите видео Камилы на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
Generative Gallery, E1
❤7👍2
Видеопроект «Сны компьютерной реальности» художницы Monolesan представляет собой
экспериментальное произведение, в котором художница исследовала
собственную цифровую жизнь, используя фрагменты из своего
дневника и впечатлений в цифровой среде. С помощью искусственного
интеллекта она переносит нас в мир своих мыслей, где сливаются
реальность и виртуальность, сны и реальные впечатления.
Эту работу можно увидеть на стенде Generative Gallery, E1 на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
экспериментальное произведение, в котором художница исследовала
собственную цифровую жизнь, используя фрагменты из своего
дневника и впечатлений в цифровой среде. С помощью искусственного
интеллекта она переносит нас в мир своих мыслей, где сливаются
реальность и виртуальность, сны и реальные впечатления.
Эту работу можно увидеть на стенде Generative Gallery, E1 на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
😍9❤2
Проект Амира Буйного «Deep Dream Connection» погружает зрителя в (весьма антиутопичное?) будущее, где нервная система человека непосредственно связана с цифровым миром. Проект создан в неоновых оттенках и передает «ощущение нейродиссонансов», которые могут возникать, когда границы между реальностью и виртуальностью стираются.
Успейте заглянуть в будущее на стенде Generative Gallery, E1 на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
Успейте заглянуть в будущее на стенде Generative Gallery, E1 на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.
Секция Digital, 1 этаж
❤5🔥2
Скульптуры Саши Пучковой, встречающие гостей стенда Generative Gallery на ярмарке «1703», неразрывно связаны с цифровыми технологиями, несмотря на своё физическое воплощение. Мы спросили художницу про её практику:
Какие темы исследуешь в последнее время?
Сейчас самая важная для меня тема, как в условиях ограничений не потерять себя и какие ещё глубины можно рассмотреть внутри, если нельзя сделать так, чтобы они были показаны во вне.
Вторая тема — первые годы моей жизни, период безвременья 91-94 годов в городе Ленинск (сейчас Байконур), спутнике Космодрома. Я работаю в формате междисциплинарного исследования, но и облекаю его в формы менее академичные — виртуальный мир на основе работы с вербатимом.
Какие диджитал технологии ты используешь в своей практике?
Работаю с редакторами (графическими, видео, аудио), сейчас начала активно использовать нейросети. Темой моей магистерской работы было исследование форм культурных институций, которые могут быть представлены в метавселенных, и я тему метаверсов не планирую оставлять.
Какое отношение у тебя к нейросетям?
Я вижу в них хороший потенциал, они невероятно упрощают жизнь во многих прикладных моментах, от графики до медицины. Для художников это тоже прекрасный медиум, особенно если мэтчится с их практикой в целом и если они находят способ отнестись к этому медиуму критически, и, скажем так, использовать его своим собственным способом, не обязательно связанным с прямой его эффективностью.
Как возможны перформативные практики в диджитал арте?
Такие практики в цифровом измерении абсолютно естественны. Во-первых, потому что это поле взаимодействия. Можно вспомнить EEEFFF и фестиваль, WHPH (Work Hard Play Hard), в котором каждая вторая перформативная практика была именно в области цифрового искусства, или, например, наши с ШШШ ковидные онлайн перформансы.
Я давно исследую тему тела в цифровой реальности, когнитивных искажений и реакций на отличную по многим вполне физическим качествам среду. Все эти моменты позволяют работать с перформативностью.
Какие темы исследуешь в последнее время?
Сейчас самая важная для меня тема, как в условиях ограничений не потерять себя и какие ещё глубины можно рассмотреть внутри, если нельзя сделать так, чтобы они были показаны во вне.
Вторая тема — первые годы моей жизни, период безвременья 91-94 годов в городе Ленинск (сейчас Байконур), спутнике Космодрома. Я работаю в формате междисциплинарного исследования, но и облекаю его в формы менее академичные — виртуальный мир на основе работы с вербатимом.
Какие диджитал технологии ты используешь в своей практике?
Работаю с редакторами (графическими, видео, аудио), сейчас начала активно использовать нейросети. Темой моей магистерской работы было исследование форм культурных институций, которые могут быть представлены в метавселенных, и я тему метаверсов не планирую оставлять.
Какое отношение у тебя к нейросетям?
Я вижу в них хороший потенциал, они невероятно упрощают жизнь во многих прикладных моментах, от графики до медицины. Для художников это тоже прекрасный медиум, особенно если мэтчится с их практикой в целом и если они находят способ отнестись к этому медиуму критически, и, скажем так, использовать его своим собственным способом, не обязательно связанным с прямой его эффективностью.
Как возможны перформативные практики в диджитал арте?
Такие практики в цифровом измерении абсолютно естественны. Во-первых, потому что это поле взаимодействия. Можно вспомнить EEEFFF и фестиваль, WHPH (Work Hard Play Hard), в котором каждая вторая перформативная практика была именно в области цифрового искусства, или, например, наши с ШШШ ковидные онлайн перформансы.
Я давно исследую тему тела в цифровой реальности, когнитивных искажений и реакций на отличную по многим вполне физическим качествам среду. Все эти моменты позволяют работать с перформативностью.
❤5🔥2