Проект Амира Буйного «Deep Dream Connection» погружает зрителя в (весьма антиутопичное?) будущее, где нервная система человека непосредственно связана с цифровым миром. Проект создан в неоновых оттенках и передает «ощущение нейродиссонансов», которые могут возникать, когда границы между реальностью и виртуальностью стираются.

Успейте заглянуть в будущее на стенде Generative Gallery, E1 на ярмарке «1703» до 18 июня в Петербурге.

Секция Digital, 1 этаж

Скульптуры Саши Пучковой, встречающие гостей стенда Generative Gallery на ярмарке «1703», неразрывно связаны с цифровыми технологиями, несмотря на своё физическое воплощение. Мы спросили художницу про её практику:

Какие темы исследуешь в последнее время?
Сейчас самая важная для меня тема, как в условиях ограничений не потерять себя и какие ещё глубины можно рассмотреть внутри, если нельзя сделать так, чтобы они были показаны во вне.
Вторая тема — первые годы моей жизни, период безвременья 91-94 годов в городе Ленинск (сейчас Байконур), спутнике Космодрома. Я работаю в формате междисциплинарного исследования, но и облекаю его в формы менее академичные — виртуальный мир на основе работы с вербатимом.

Какие диджитал технологии ты используешь в своей практике?
Работаю с редакторами (графическими, видео, аудио), сейчас начала активно использовать нейросети. Темой моей магистерской работы было исследование форм культурных институций, которые могут быть представлены в метавселенных, и я тему метаверсов не планирую оставлять.

Какое отношение у тебя к нейросетям?
Я вижу в них хороший потенциал, они невероятно упрощают жизнь во многих прикладных моментах, от графики до медицины. Для художников это тоже прекрасный медиум, особенно если мэтчится с их практикой в целом и если они находят способ отнестись к этому медиуму критически, и, скажем так, использовать его своим собственным способом, не обязательно связанным с прямой его эффективностью.

Как возможны перформативные практики в диджитал арте?
Такие практики в цифровом измерении абсолютно естественны. Во-первых, потому что это поле взаимодействия. Можно вспомнить EEEFFF и фестиваль, WHPH (Work Hard Play Hard), в котором каждая вторая перформативная практика была именно в области цифрового искусства, или, например, наши с ШШШ ковидные онлайн перформансы.
Я давно исследую тему тела в цифровой реальности, когнитивных искажений и реакций на отличную по многим вполне физическим качествам среду. Все эти моменты позволяют работать с перформативностью.

Какой твой любимый проект? О чем он?

Тот проект, над которым я могу сосредотачиваться в течение долгого времени, сейчас таковым я чувствую фикшн о растительных амазонках будущего, он называется Fluid Vegetation, и со мной он с 2019 года.

Fluid Vegetation — это научно-фантастическая история о децентрализованном и флюидном сообществе человеческих феминных существ, неразрывно связанных с растительным миром от способа воспроизводства себя или питания до когнитивной системы. Если перефразировать Филиппа Десколу, — окружающая героинь природа не выделена в особую сферу. Растения, реки, скалы, метеориты не составляют единого целого, противопоставленного человеку, что позволяет существовать механизму воспроизводства через вегетацию. Как следствие, проявляется идея неразличения человеческого и нечеловеческого.

Несколько скульптур из проекта представлены на стенде GG на ярмарке «1703» — успейте посетить до 18 июня в Петербурге, Секция Digital, 1 этаж

Завершилась ярмарка «1703» в Санкт-Петербурге, в которой Generative Gallery были рады принять участие второй год подряд 🎉

В этом году на стенде галереи были представлены фиджитал-объекты Саши Пучковой и Антона Бунденко, видеопроекты Славы SAF, Алексея Ефремова (solar.w), Кирилла Контре, Юлии Низамутдиновой (Cyberflora), а также резидентов первого потока направления «Медиа-арт»: Камиллы Гизитдиновой, Андрея Горлачева, Амира Буйного, Никиты Савостьянова, monolesan и ejaneress.

Благодарим наших художников за участие и гостей стенда за интерес к цифровому искусству и вдумчивые вопросы 💙