💿 Музыкальный инструмент как перформанс

Дуэт Passepartout Duo уже почти десятилетие путешествует по миру с минимальным набором инструментов — в поиске нового звучания и взаимодействия со звуком.
⠀
Одним из результатов этого поиска стал Chromaplane — уникальный полифонический синтезатор, в котором аналоговая акустика соединяется с принципами цифрового искусства. Управляемый с помощью электромагнитных звукоснимателей, этот инструмент реагирует на движение и интуицию исполнителя, превращая игру в перформанс.
⠀
С момента создания первого прототипа (сентябрь 2021) Passepartout Duo показали Chromaplane на сотнях концертов в более чем 50 странах. В 2025 он получил гран-при Guthman Musical Instrument Competition — и вышел в серийное производство.
⠀

☄️Глитч — как мост между реальным и виртуальным

Baron Lanteigne буквально «лепит» из цифровых данных: в серии работ Manipulations движения становятся цифровой материей. Процедурная анимация, 3D и motion capture — всё это чтобы передать нюансы жестов, их ритм и несовершенства.
⠀
Одну из работ этой серии, кстати, можно было увидеть на выставке «Мегаполис» от Generative Gallery в 2022 — тогда глитч-арт художника транслировался на одном из самых больших публичных экранов Москвы.

Искусство технологий, сбоев и среды в дайджесте этой недели:

✨ «Инструментарий» Платона Инфанте в рамках фестиваля «Алгоритмы познания»
Инсталляция о слиянии цифрового и материального: привычные объекты продолжаются в виртуальном пространстве без потери сути. Цифра здесь — не иллюзия, а равноправная материальная зона художественного действия.
До 29 июня, Центр AZ/ART, Москва, подробнее

✨ «Кожа Земли» — главная выставка биеннале экологического искусства
70 художников из 33 стран размышляют о природе, теле планеты и экологии через инсталляции, видео и материальные практики.
До 1 октября, Мытный рынок и бывшая гостиница Ермолаевых, Нижний Новгород, подробнее

✨ «Чистая энергия» в «Академии Маяк»
Кинетические скульптуры, световые инсталляции, живопись и видео-арт в диалоге с научными открытиями. Специальный проект биеннале экологического искусства — о том, как технологии формируют новое понимание энергии и её будущего.
6 июня — 11 августа, Академия Маяк им. А. Д. Сахарова, Нижний Новгород, подробнее

✨ «Сообщение об ошибке» — персональная выставка Константина Аджера
Цифровой сбой как живописный мотив: фрагменты потокового видео становятся глитч-артефактами и превращаются в картины, интерьерные объекты и фантомные ландшафты. Выставка исследует, как ошибки системы обретают новую материальность и рождают собственную реальность.
До 4 июля, галерея PENNLAB, Москва, подробнее

Open-call от нового медиаарт-фестиваля в Петербурге — до 1 июля!

У Северной столицы теперь тоже будет свой фестиваль медиаискусства — D/G/TAL RA/N. Тема этого года — «Потоки», от цифровых до звуковых, от телесных до сетевых. Принимаются проекты в форматах:

• медиаинсталляций
• видео- и саунд-арта
• AV-перформансов
• VR / AR и гибридных форм

➿ Фестиваль пройдёт 25–28 сентября на берегах Невы. Идеальный повод не только отправить работу, но и запланировать поездку.

⭕️ Грузинский художник Nika Qutelia начинал с музыки, а сегодня исследует визуальное искусство — от коллажей до абстрактных 3D-форм.

Художник называет свои работы «призрачными мостами между прошлым и будущим» и стремится уловить в них тонкую грань между фантазией и повседневностью, между памятью и идентичностью.

Победители арт-колла Signal будут объявлены 24 июня.

Как вы все уже знаете, Generative Gallery курирует медиаарт-направление. За три месяца мы получили множество сильных заявок — спасибо всем, кто откликнулся!

Оценкой проектов занимается экспертное жюри, в состав которого вошли: архитектор и основатель Signal Сергей Фадеев, основатель radugadesign и Generative Gallery Иван Нефедкин, руководитель и куратор Generative Gallery Анна Смирнова, основатель и куратор фестиваля НУР Рашид Османов, сооснователь студии СЕТАП Степан Новиков, сооснователь петербургского архитектурного бюро KATARSIS Пётр Советников.

✨Спасибо всем, кто откликнулся и stay tuned!

➰ В журнале «Искусство» вышло интервью с Анной Смирновой — куратором и руководителем Generative Gallery, о демаргинализации и развитии цифрового искусства, роли ИИ в художественном процессе и планах на резиденцию в Дагестане.

Я думаю, сегодня наступил период спокойного продуктивного развития медиаискусства. Все мы проводим большую часть времени в виртуальном пространстве, ему очень созвучно цифровое искусство и его темы, поэтому сейчас оно особенно актуально.

Полное интервью читайте тут

В новую неделю с подборкой медиаискусства от Generative Gallery:

✨ «Неуютное зеркало» — выставка дипломных работ школы Родченко
Инсталляции, видео, звук, фотография и текст — медиумы, через которые молодые художники исследуют тревожную реальность настоящего. Перед зрителем — коллективный взгляд на мир, где невозможно спрятаться, но можно присмотреться: что из увиденного — иллюзия, а что — основа реальности?
до 27 июня, Фонд культуры «Екатерина», Москва, вход свободный

✨ «Гиперголос» — концерт-синтез вокала и электроники
Исполнители нового поколения под руководством музыкантов ансамбля N’Caged и инженеров ЦЭАМ создают звуковые ландшафты на стыке голоса, электроники и акустических эффектов. Они исследуют пределы звучания и превращают голос в инструмент будущего.
19 июня, 20:00, ГРАУНД Солянка, Москва, билеты

✨ «То, что останется после тебя: археология будущего» в Петербурге
Выставка от L.E. Gallery и ₽убл — размышление о том, как потомки будут интерпретировать цифровые и материальные следы нашей эпохи. Живопись, звук, световые и цифровые инсталляции — не просто фиксируют настоящее, но вступают в диалог со временем.
до 4 июля, L.E. Gallery, Санкт-Петербург, билеты

Сегодня в магистратуре технологического искусства ArtTECH — защита дипломных проектов

В экспертной комиссии — куратор Generative Gallery Анна Смирнова. Подключайтесь к трансляции — поддержим молодых цифровых художников, которые целый год шли к этому дню. 

✨ Смотреть онлайн по ссылке

Медиаарт на этой неделе — не только offline, но и online:

✨ «Цифровое искусство сегодня: имена, смыслы, возможности» — лекция Анны Смирновой на SCAN FAIR
Куратор Generative Gallery расскажет о ключевых художниках и трендах digital-арта, современных технологиях и возможностях коллекционирования виртуальных объектов.
29 июня, 17:00–18:30, креативный кластер «Квадрат», Красноярск, подробнее

✨ «Русские дикие» — выставка в Музее русского импрессионизма
В холле музея представлены работы современных цифровых авторов, среди которых Кирилл Рейв и Rinatto L’bank. Художники переосмысляют французский фовизм и постимпрессионизм в XXI веке.
до 28 сентября, Музей русского импрессионизма, Москва, подробнее

✨ «ВИДЕТЬ ЗВУК: выставка графических нотаций» в Музее звука
Весной Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) исследовала визуальные способы фиксации и передачи музыкальных идей. Выставка представляет партитуры участников лаборатории — от схем и набросков до авторских композиций в самых разных формах.
С 21 июня, Музей звука, Санкт-Петербург, подробнее

✨ «Машины эмпатии и технологии чувственности» — дискуссия от Центра Art & Science Университета ИТМО
Разговор о том, где проходит граница между телесным и цифровым, и способны ли технологии распознавать и выражать эмпатию. Среди спикеров: философ Александра Танюшина, художница Людмила Фридман и куратор Олеся Туркина.
28 июня, Западный павильон Михайловского замка, Санкт-Петербург, регистрация

✨ Подкаст V–A–C Sreda: «Пристегните ремни: воздушное медиаискусство»
Новый выпуск подкаста о сайт-специфическом подходе в медиаарте, интеграции медиаискусства в городскую среду и фестивалях в необычных пространствах. Гости выпуска: Антон Колодяжный — креативный директор студии dreamlaser, генеральный продюсер и сооснователь фестиваля Intervals и Рашид Османов — руководитель студии formate, основатель фестиваля НУР.
Доступно онлайн