Куда идти за медиаартом: подборка недели

«Морфогенез. Третья природа»
Под кураторством Кати Бочавар в пространстве павильона ВДНХ развернулась настоящая биоэкосистема: тысячи растений, террариумы с насекомыми и земноводными. Дополнили экспозицию биоморфные скульптуры Дмитрия Каварги, созданные в коллаборации с учеными и инженерами, видеоарт Аристарха Чернышова об отношениях природы и техники и электроакустическая композиция Олега Макарова.
✨ Павильон №29 ВДНХ, Москва
✨ до 31 октября, билеты

«Куда идет “новое” искусство» — первая выставка во ВнутриGallery
Новая галерея от команды «Внутришоу» запускается выставкой художников из нейрокомьюнити «Березовый промпт». 14 участников исследуют, как искусство меняется с приходом нейросетей. Помимо цифровых работ, в экспозицию вошли физические объекты, созданные до обращения этих же авторов к нейроарту. Благодаря этому можно проследить, как трансформируется художественное высказывание при смене медиума.
✨ ВнутриGallery, Москва
✨ с 9 июля, билеты

«Нам это снится / Между царствами» — сразу две выставки Дмитрия Булина
В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» современный фотограф Дмитрий Булин показывает два проекта, в которых сюрреализм встречается с русской сказкой. Первая часть — визуальный оммаж классикам сюрреализма: Дали, Магритту, де Кирико. Вторая — новое исследование архетипов, фольклора и сказочного воображения. Частью обеих выставок стал AI-видеоарт, переосмысляющий культурный код и идентичность.
✨ Мультимедиа Арт Музей, Москва
✨ до 7 сентября, билеты

MSRU — генеративный перформанс с участием бактерий
На выставке «Машины эмпатии» пройдет необычный биотехнологический перформанс от арт-группы KV/EF. Звук здесь рождается из взаимодействия исполнителя, алгоритмов и микробов. Бактерии становятся соавторами, а система реагирует ритмическими пульсациями.
✨ Западный павильон Михайловского замка, Санкт-Петербург
✨ 13 июля, подробнее

🖤 перформанс после грозы

прикосновение
— и звук распускается как лепесток

живой сет от Can Touch This

5 инструментов: scales, biotron, playtron, touchme
+ кинетический MIDI-секвенсор Orbita

🖤 radugadesign открывает серию постов, где концепты мультимедиа-инсталляций от команды обретают форму.

Первый в списке — Pipeline. Кто знает, может, скоро вы встретите его на каком-нибудь фестивале.

Следите за развитием — в канале radugadesign.

✨ Сегодня первая «большая» ночь Outline, а команда Generative Gallery уже на месте, чтобы освещать и показывать вам медиаарт на фестивале — готовьтесь, будет много мультимедиа-красоты.

А пока мы его готовим — почитайте, что нам рассказала куратор арт-колла и автор тг-канала МОТЫЛЕК Ксюшей Чеховской.

Объединяющая тема всей программы — Luminous — возможность гармоничного сосуществования с технологиями, в том числе на природе.Многие из нас устали от постоянного фонового свечения: экраны, мониторы, фонари, смартфоны. Но на Outline технологии становятся не раздражителем, а проводником: они помогают установить диалог между зрителем, пространством и сегодняшней реальностью — которая быстро меняется и за последние годы успела перевернуться и вывернуться наизнанку не один раз.

В этом году особенно интересно, что в программу вошло сразу несколько проектов, работающих со звуком как главным медиумом. Например, инсталляция «Поле» Алексея Грачева, где в траве можно обнаружить небольшие звуковые объекты с антеннами, работающими по принципу терменвокса. Казалось бы, ни лазеров, ни экранов, ни проекторов, к которым уже привык зритель фестивалей, — но и это тоже медиа-арт.

Из опен-колла в звуковом направлении также выделяется интерактивная инсталляция Inside от hilights.studio и Александра Зарипова, укрытая в деревьях. Там можно будет буквально спрятаться, послушать музыку деревьев — и поиграть самому на них, как на инструменте.

В основной программе тему звука продолжает Cascade от испанского художника Marc Vilanova. Работа затрагивает проблему шумового загрязнения и его влияния на миграцию птиц. Звук здесь можно не только услышать, но и прочувствовать — прикоснувшись к светящимся нитям, вибрирующим в такт аудио.

Ещё одна заметная особенность года — зеркала. Это медиум, который мне очень близок. Он помогает работам растворяться в пространстве и создавать новые оптические перспективы. Это особенно раскрывает тему «зазеркалья» — мира, в котором мы все теперь живем как Алиса из известного романа.

Зеркала появятся в самых разных работах: от glitch-скульптуры Broken Composers до кинетической лазерной инсталляции Black April и Александра Василенко, а также в интерактивной инсталляции KLADEEZ от Татьяны и Михаила Калининых.

Мы очень ждём премьеру новой лазерной инсталляции Tundra — NODA, которая создавалась специально под контекст Outline. Но не менее важно — открывать новых художников. Мне кажется, одна из главных задач этого года — показать, как сильно выросло молодое поколение.